巴赫平均律钢琴曲集

巴赫的“平均律”共有两卷,每一卷各有24首前奏曲与赋格,所以这套作品也被称为巴赫的“48首前奏曲与赋格”。巴赫的这部《平均律钢琴曲集》,以C大调开始,根据各音为主音的12种大调以及12种小调分别写成前奏曲与赋格,在主题上彼此并没有直接的联系,而是靠调性与内在的思想感情结合     

唱片评论——普洛科菲耶夫：第5，6，9钢琴奏鸣曲

这是NAXOS录制的普洛科菲耶夫钢琴奏鸣曲全集的最后1卷，普氏的钢琴奏鸣曲的创作贯穿于他的整个音乐生涯，虽然这种贯穿是不均衡的。《C大调第5钢琴奏鸣曲》完成于1923年，是普洛科菲耶夫巴黎时期的代表作，明显的受到了斯特拉文斯基和六人团(LES SIX)的影响，抛弃了早期钢琴奏鸣曲中的花哨和不     

巴赫平均律“钢琴曲集”

《平均律钢琴曲集》给人带来的不是感官享受，而是精神升华。悲欢喜忧，情感百态，自音乐流淌而出。将人们从浮华尘世带到一方净土。我们俯水枕石般地审世度势，平静的湖面倒映着群山和森林，水天一色，让人沉思。作品登峰造极地展示出巴赫眼中的艺术已无异于宗教。他不像贝多芬写奏鸣曲那样在音乐中抒情咏志，而是描绘出精神世界中体验到的生活，但却又高于生活。尽管其中情感常走两极极端，或大喜或大悲，但却依然表现得细致入微，静如止水。     

巴赫管风琴作品集萃

在今天,巴赫的名字在音乐家中受到了比任何其他作曲家更为深刻的崇敬。但爱乐友应该知道,巴赫在世时主要是作为一位管风琴大师而不是作为作曲大师享有盛誉的。巴赫音乐的最高成就是复调音乐,他的作品被尊为音乐的福音书。正是在巴赫的管风琴作品中,蕴含了丰富的复调与宗教圣咏成分。巴赫一     

普罗科菲耶夫的《第3钢琴协奏曲》

“普罗科菲耶夫在钢琴创作方面同样表现了最强烈地反对印象派精美细致的倾向。他恢复了古典时期的钢琴风格，加强使用敲击的演奏方法。他的钢琴作品艺术简朴无华。”——摘自H.涅斯齐耶夫：《普罗科菲耶夫传》     

拉威尔:《D大调左手钢琴协奏曲》

法国后浪漫派作曲家、钢琴家拉威尔（1875-1937）是一位举世公认的钢琴作品创作的伟大革新家、音乐色彩专家。他对音乐上的标新立异所表现出的极大兴趣，体现在他品种繁多的作品中。东方民族色彩、爵士乐风格、舞曲节奏都是他所偏爱的，这里所要介绍的他的《左手钢琴协奏曲》，正是展现了他的这些创作特点。     

名版点将录——贝多芬钢琴奏鸣曲

有人把巴赫的平均律键盘曲集比作《旧约圣经》,而把贝多芬的32首钢琴奏鸣曲比作《新约圣经》。这个比拟在钢琴爱好者中无人不知。的确,自从发明了钢琴这件“乐器之王”后,人类为这件乐器所写下的最奇妙、凝聚着人类最深智慧的杰作,就要数巴赫的两卷“平均律”和贝多芬的32首奏鸣曲了。尽管纵观音乐史,我们不能说这两部作品无与伦比,因为“平均律”后又有肖邦、肖斯塔科维奇等人追随这一体裁所写的杰作(肖邦和肖斯塔科维奇的前奏曲),而舒伯特的钢琴奏鸣曲比     

巴赫十二平均律钢琴曲全集

巴赫的十二平均律钢琴曲全集对于任何一位钢琴家都是一座难以逾越的大山。迄今为止，也只有极少数的钢琴大师演录出版了令人信服和相对完美的版本。环球Decca的这个2005年新“全本”，是阿什肯纳齐的又一新尝试。阿什肯纳齐是一位很有特点的大师，他同巴伦博伊姆、莱文、普列特涅夫等新老大师一样，是兼有世界级指挥家头衔的著名钢琴大师，在对于作品的深入理解与挖掘上占有特殊优势。还有一点，可能是其他钢琴家所不具备的优势——他的演录出版物之丰盛，鲜有人能与之匹敌，     

钢琴与钢琴录音

钢琴音域宽广,表现力极为丰富。现代钢琴起源于18世纪初。意大利乐器制作家克里斯多佛利首先解决了技术上的难题,使钢琴超越了古钢琴阶段,脱颖而出。在经历了不断的改进与完善后,到1825年现代钢琴的格式基本定型。巴赫和海顿的钢琴组曲使钢琴艺术达到第一个顶点。巴赫的儿子(K·P·E巴赫)1753年发表的“论键盘乐器演奏艺术的真谛”是     

肯普夫的贝多芬《钢琴奏鸣曲全集》

贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲是音乐史上的正典之作，很多钢琴大师都录有全集，如舒纳贝尔（A．Schnabel）、巴克豪斯（W．Backhus）、纳特（Y．Nat）、肯普夫（W．Kempff）、阿劳、吉列尔斯、阿殊肯纳齐、巴伦勃依姆、古德（R．Goode）、科瓦塞维奇（S．Kovacevich）等。本集是肯普夫1964／1965年录制的珍贵版本（选自《贝多芬全集》第五辑DG CD 4537232），[第一段]     

巴赫的《戈尔德堡变奏曲》

巴赫的《戈尔德堡变奏曲》(BWV988)不仅是他的数最庞大的键盘音乐中的杰作,而且在变奏曲的发展史上也占有十分重要的地位.它与贝多芬的《迪阿贝利变奏曲》(作品120)同被称为古典音乐中最伟大的两首变奏曲.这部作品最初于1742年作为巴赫的《键盘练习曲》第四集出版,名为《为双键盘羽管键琴而作的咏叹调及其各种变奏》.因为此曲是为巴赫的学生戈尔德堡而作,故后来便称为《戈尔德堡变奏曲》.     

莫扎特：钢琴三重奏

被誉为“音乐神童”的莫扎特，有超人的音乐天赋和美感，他的音乐欢愉而畅快，反映出一个无忧的世界。他的心灵单纯，所以他的音乐始终是活泼灿烂的。莫扎特共写过6首钢琴三重奏，其中两首命名《嬉游曲》，都是20岁之后的成熟时期的作品。     

德彪西的钢琴《前奏曲》及录音版本

初识德彪西的钢琴音乐是他的《月光》,我隐隐感觉他的音乐与我们的民族艺术有着某种奇妙的关联,它们也是极其入耳的,还能暂时摆脱现代人生活的纷繁与杂乱。后来接触的是其若干个号称“印象主义”的管弦乐代表作,继而深入了解的则是他的两集（24首）钢琴（《前奏曲》。尽管我还没将瓦尔特·吉泽金、维纳·哈     

2006唱片回顾

古典类 2006年华人古典音乐家继续延续了上一年的辉煌，其中风头最劲的当然是郎朗和李云迪这对“环球双骄”。他们在黑白键上再掀旋风，先是郎朗在年中推出他在DG的首张中国钢琴音乐专辑《黄河之子》，该专辑除收录了郎朗和余隆指挥的中国爱乐演奏的《黄河》钢琴协奏曲外还有《牧童短笛》、《平湖秋月》、《翻身的日子》等中国钢琴独奏曲。     

巴托克三部曲

巴托克对匈牙利民间音乐有着无比的兴趣和热情，在他的钢琴协奏曲中，虽然既找不到民歌的旋律，也找不到对民歌旋律的模仿，但整个作品却又充满民俗氛围。在《第一钢琴协奏曲》（1926）中，巴托克把钢琴完全变成激烈的打击乐器，使人联想到其早期的舞蹈组曲，在慢乐章中显现出马扎尔风格的神秘和恐惧。而1931年的《第二钢琴协奏曲》则是一部色彩丰富的作品，它的旋律与节奏显然受到匈牙利民歌以及巴洛克音乐的影响。     

包罗万象的微型世界海顿的钢琴奏鸣曲

众所周知，海顿是以出色而大量的交响曲创作而闻名于世的，他一生创作了104部交响曲，而且还完善了奏呜曲式，为以后的音乐创作打下了坚实的基础。就形式上而言，海顿创作的钢琴奏鸣曲和他的交响曲与四重奏一样堪称经典，正是海顿在音乐上的不断探索，得以使钢琴奏鸣曲的套曲得以形成，他也成为音乐史上十分重要的先驱者和奠基人，对后来贝多芬奏鸣曲的创作起到了至关重要的影响作用。     

拉赫玛尼诺夫:《第2钢琴协奏曲》

拉赫玛尼诺夫的《第2钢琴协奏曲》(作品18)是他创作繁荣时期的开始，也是他最成熟的作品之一。悠长抒情的旋律散发出浓郁的俄罗斯风味，华丽的技巧又表达出恢宏的构思和刚毅的意志。这部作品在写作上继承了柴科夫斯基的风格：技术辉煌，色彩浓重，钢琴与音乐既相互竞争，又融成一体，形成气势庞大的交响诗篇，具有完整鲜明的艺术形象。音乐充满真诚的激情、生动直接的感受以及令人心旷神怡的旋律，其中虽然也增强了豪迈和史诗性的因素，但总的基调仍以温柔的抒情性为主。     

典雅瑰丽 精致可人——李云迪的李斯特和肖邦协奏曲

正当郎朗与他的《黄河之子》被炒得沸沸扬扬的时候，李云迪悄悄地推出了他的这张李斯特和肖邦的第一钢琴协奏曲。这两位在国际上都享有很高知名度的中国青年钢琴家不仅同龄、同在一家唱片公司签约，最近连出唱片的时间也凑到一起。上次则是不久前郎朗的《回忆》和李云迪的《乐聚维也纳》，以致美国《时代周刊》刊出一篇文章也不无夸张地以大字标题称为《你死我活的对决》，国内颇为权威的《钢琴艺术》杂志也第一时间加以转译。     

信手拈来皆灵气——柴科夫斯基钢琴小品集

除了《第一钢琴协奏曲》，人们很少把柴科夫斯基与钢琴联系起来。相对于后来的同胞拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾乃至肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫，老柴的钢琴写作也的确算不上高明，在技巧效果和深度上似乎都缺乏过人之处。包括“第一钢协”，此作能如此流行很大程度是得益于那段脍炙人口的开章引子，从整部作品的艺术性而言，包括结构组织、音乐内涵等，在同类体裁中大概算不上是最上乘之作。     

最富有想象力的中国钢琴音乐专辑——郎朗推出新片《黄河之子》

具有偶像魅力、在东西方乐坛都曾掀起一股股旋风的青年钢琴家郎朗最近回到北京推出他的第一张中国音乐作品专辑——《黄河之子》。这张新专辑除收录了和余隆指挥中国爱乐乐团合作的《黄河钢琴协奏曲》外，还收录了钢琴独奏曲《平湖秋月》、《牧童短笛》、《对花》、《春舞》、《草帽花舞》、《望春风》、《翻身的日子》及钢琴与琵琶《春江花月夜》、钢琴与管子《龟兹舞》、钢琴与古筝《枫桥夜泊》等11部中国钢琴音乐作品。唱片是郎朗今年初在中国巡演的间隙，于北京完成录制的。DG公司为这一项目派出了最出色的制作人和录音工程师，空运了全套当今最先进的录音设备到北京，确保专辑拥有最优秀的声音品质。