中国古代服装在传统人物绘画中的表现研究

从中国传统人物画的表现出发,阐述了中国古代服装与传统绘画的关系,分析了中国古代服装与传统绘画中具象写实、抽象写意人物画各自不同的表现特征,印证了古代人物绘画虽有表现方法、技巧上的不同,但服饰等级制度毫无差异的基本规律,可以为中国古代服饰的分析、研究提供佐证,为借鉴、创新时尚服装设计发挥积极作用.     

服装色彩在人物形象设计中的应用

服装是很多人物形象的重要构成部分,服装的色彩在一定程度上能够反映人物性格、设计内涵背景,因此在人物形象设计中,服装色彩是一个非常重要的元素,设计人员要对服装色彩的设计予以高度重视.在人物形象设计工作中,如何正确选择服装色彩,保障服装色彩与其他部位的色彩相处融洽是设计人员必须认真思考的问题.对此,文章论述了服装色彩与人物...     

论传统形式语言在当代室内设计中的崛起

设计文化的形成是在一定的社会历史条件下产生,具有稳定性和延续性,包含某些传统形式语言的设计能让人们感到更加的亲切,唤起人们对自身文化价值的认同,所以,从设计创新的角度来说,只有正确的继承和发扬传统形式语言才能使作品更具时代感和生命力。     

传统色彩与动漫人物服装设计的融合

色彩是构成动漫人物服装设计中不可或缺的元素,动漫人物服装设计的色彩要与人物本身的性格特点、穿着习惯相吻合,以满足动漫角色的需求。在动漫人物服装设计中应用色彩会对动漫角色产生深刻的影响,体现出动漫人物的性格和情感。传统色彩在动漫人物服装设计中的应用,可以有效地提高动漫人物服装设计的品位和艺术价值,更好地展现动漫人物的艺术魅力。文章对传统色彩与动漫人物服装设计中的融合进行了探讨,分析了传统色彩与动漫人物服装设计的关系,提出了将传统色彩应用于动漫人物服装设计的方法,旨在推动我国动漫产业的健康发展。     

绘画色彩对服装品位及特点的影响

服装的色彩不仅仅是一种装饰，它还具有情感和精神意识的内容，绘画作为艺术的一种精神，在色彩方面能够给服装带来一定的启示，对服装的品位及特点产生影响。     

论绘画色彩在服装美术设计中的体现——评《服装美术基础》

服装设计专业涉及美学、色彩学、裁剪等众多知识,是一门要求极高的综合性专业学科。随着社会的进步,物质及精神文化生活水平的不断提高,人们开始追求更多的时尚与个性,服装设计的重要性日益得到体现。《服装美术基础》(化学工业出版社,2016年第二版)一书为高职高专“十二五”规划教材,是张艳荣、罗峥两位主编根据高等职业教育的特点、高职高专学生的特点而编写的一本专业基础教材。书中运用了较大的篇幅、大量的图片对绘画色彩进行了讲解,明确了绘画色彩在服装美术设计中的重要地位,使读者更多地了解服装创意设计是可以从绘画色彩的角度切入实施的。     

传统和谐理念在服装色彩设计中的体现探究

本文首先介绍了传统和谐理念包含的哲学思想及美学特质,其次围绕服装色彩中的互补设计、基于视觉平衡设计体现出的和谐之美、特定元素彰显的和谐意识三个方面,分析了传统和谐理念与服装色彩设计的契合度,最后从明度搭配法、色相搭配法、轻松视觉体验、文化风俗展现四个角度阐述了传统和谐理念在服装色彩设计中的体现方式,以供参考.     

中国画色彩在现代服装中的创新应用

中国画中的色彩具有浓厚的特色与文化底蕴,具有较高的文化传承与审美价值,是传统中国画的重要组成部分.文章着重研究中国画色彩的创作方法,通过将中国画传统色彩应用于服饰设计创新中的案例分析,探析中国画色彩在现代服装上的表现形式,以期为服饰的色彩设计提供可行性方案.     

浅谈色彩在绘画中的运用

色彩是绘画创作中重要的艺术语言。色彩可以使绘画艺术具有深刻的表现力和感染力,同时,绘画中的色彩搭配是否协调,直接影响到该绘画作品的艺术魅力与价值。     

服装色彩视错觉对身材感知的影响与机制

以利用视错觉改善服装与人体结合呈现效果为目的,在多种色相条件下,对色彩饱和度高低与明度高低进行分组实验,测量消费者在不同条件下的唤醒、注意力、身材感知和购买意愿。采用方差分析、回归分析讨论色彩饱和度、明度分别对身材感知的影响以及唤醒、注意力在其中的中介作用。研究结果表明:高色彩饱和度服装比低饱和度服装的穿着效果更显胖,高明度比低明度的服装穿着效果更显胖,但前两种效应对消费者购买意愿影响差异均不显著;唤醒和注意力在饱和度对身材感知影响中起中介作用,具体表现为高色彩饱和度会引起高唤醒水平,吸引更多注意力,从而影响身材感知更胖,但这种中介作用仅仅在纯色服装中显著,而在条纹服装中不显著。     

中国传统服饰文化在纺织服装设计中的运用

中华文明源远流长,在五千年的历史长河中,不管是宏观的朝代更迭,还是每个人的衣食住行,中国传统服饰都有着极大的魅力,承载着文化、承载着历史、承载着五千年来先辈们的辛勤创造。中国传统服饰可以说是文化传承的结晶,从古代的深衣曲裾,到近代的旗袍唐装,中国传统服饰的发展史也是中华民族的发展缩影,是一部属于中华民族辐射圈的时尚发展史。时至今日,汉服的再次兴起让中国传统服饰文化再度步入人们的视野。从对于"落后思想"的不理解,到设立汉服日的建议,汉服对于民族文化传承的重要性日益凸显。在快节奏的现代,如何让传统的汉服发扬光大成为服装设计的重要命题。     

华服设计中的中国传统寓意与现代元素

华服是中华民族文化的服饰符号。为促进华服设计的创新和研究,从纹样、造型、面料、裁剪、装饰及色彩方面分析了华服设计中的传统寓意与现代元素。主要表现在传统纹样与现代造型彰显的东方内敛与西方热情,丝织品与立体裁剪工艺造就的“意”和“形”,传统艺术与奢侈的现代装饰元素表现的民族性和时尚性,传统色彩与时尚流行色彩体现的绚丽色彩。指出华服设计师应恰当地处理传统与现代2个概念的关系,以展现华服的民族精神和现代韵味。     

中国传统服饰手工艺在现代成衣设计中的运用

阐述中国传统服饰手工艺的历史,以及在工业化生产背景下传统服饰手工艺所受到的冲击,揭示传统服饰手工艺必须走发展创新之路,与现代国际时尚结合,以适合工业化成衣生产的特性应用于现代成衣设计。同时列举了中国传统服饰手工艺中最具代表性的刺绣、镶边和盘扣这3种服饰手工艺的传统样式及其在现代成衣中的应用,分析说明传统服饰工艺如何与现代成衣设计相结合,对传统服饰手工艺进行创新发展。     

探析民间拼布艺术在现代装饰画中的应用

民间拼布艺术是我国传统文化的瑰宝。在进行现代装饰画的设计时,有机地将我国拼布艺术元素融入进去,不仅是对现代装饰画的一种创新,也可以有效促进我国拼布艺术的传承。着重对民间拼布艺术在现代装饰画中的体现和应用进行分析,阐述了在现代装饰画中融入传统拼布艺术的意义。     

浅析国画元素礼服设计

通过探析和借鉴国画的绘画形式、布局章法、色彩、材料与性能等元素,提炼出设计灵感和素材,运用艺术化处理手法将其转化成服装设计语言,结合西式立裁手法表现在现代礼服中,探讨国画元素在现代礼服设计中的应用技法,为礼服顺应新时期审美需求提供设计思路。     

摩托车服功能性设计研究

功能性是摩托车服设计的关键因素,通过对摩托车服现状进行阐述,对摩托车服的着装状态进行分析,提出需加强摩托车服在防护、安全、运动、舒适四个方面的功能性设计,为提高摩托车服功能性设计技术含量提供一定的参考价值.     

从中国画图式到西方平面构成

西方平面构成理论作为一种有益的补充,对于中国画的完善和发展,具有积极的推动作用.同时,在中国画图式里,我们又可以找出以西方平面构成为理论基础的现代设计所欠缺的空灵、和谐的本土文化的精神内涵.只有本着以中为源,以西为流的原则,才能促进东西文化的交融与互补.     

中国鼠纹样在现代服装中的设计研究

中国鼠纹样历史悠久,具有独特的人文魅力和艺术价值。文章通过分析中国传统鼠纹样的历史渊源、艺术特征及人文寓意,运用图案构成法则和服饰美学原理探索中国鼠纹样与现代服装的融合,为鼠纹样在服装设计内的应用提供可行的设计思路。尝试将鼠纹样运用到现代卫衣设计中,旨在更好地传承中国鼠文化,以期在现代服装设计领域得到创新发展。     

婴儿人体特征对服装设计的影响分析

从人体工程学的理论角度出发,分析和研究婴儿人体特征对其服装结构、功能设计的影响。对38名婴儿开展人体部位尺寸、温度的测量及日常动作姿态的观察,根据测量和观察结果从形态、运动、生理和心理4个方面来分析婴儿的人体特征,进一步讨论这些特征对服装功能性的影响,并结合面料选择、服装外形、服装尺码、服装结构、服装色彩、服装图案、服饰配件、制作工艺来系统研究婴儿服装设计中的关键要点。