博物馆文创产品情感化设计研究

目的 基于设计心理学,探析当下博物馆文创产品的情感化设计规律,总结出情感化设计的思路与方法。方法 通过分析情感要素对博物馆文创产品设计的影响,指出了情感要素与博物馆文创产品设计之间存在的内在联系。通过探析当下博物馆文创产品的情感化设计规律,在情感化设计层级(本能层级、行为层级、反思层级)的基础上,结合博物馆文创产品的具体特点,通过归纳分析获得情感要素,将发散的情感要素汇总为设计思路,总结出博物馆文创产品的情感化应用模式,以及情感要素应用于博物馆文创产品设计的方法和策略,并通过实例应用进行验证。结论 提出博物馆文创产品设计中的情感化设计思路,并应用于设计实例中,通过对博物馆文创产品的情感化设计,提升博物馆文创产品的情感价值与文化价值。     

传统手工艺与文创设计协同发展研究现状及趋势

目的 厘清传统手工艺与文创设计结合领域的研究发展动态,以期增加读者对该交叉领域的认识。方法 分析梳理近年来传统手工艺与文创设计协同发展相关研究文献及案例,对该交叉领域的设计理念、设计方法、设计流程和创新途径进行综述,对现存问题和发展趋势进行了探讨。结论 归纳了传统手工艺与文创设计交叉领域的相关研究。目前传统手工艺与文创设计交叉领域存在差异化与深入度研究不足、缺乏从事手工艺和文创产品设计的复合型人才、缺乏理论支撑与数据支持、亟待建立多元化审美标准及价值评价体系、缺少量化标准等问题。运用自然学科理论、方法和技术设备辅助设计,从用户视角展开设计,设计理念越发交融是传统手工艺文创产品设计研究的发展趋势。     

博物馆文创产品设计研究

总结当下文创产品设计存在的问题,探讨博物馆文创产品设计方法、设计原则、开发模式、馆藏文化再利用方式。方法 通过对博物馆文创产品设计文献资料的分析,发现博物馆文创设计中存在同质化、缺少专业研发团队、与博物馆文化融合深度不够,以及理论研究投入不足等问题,并讨论解决问题的方法。结论 博物馆文化是其文创产品设计的重心,是连接消费者与产品的重要纽带。基于此,提出了博物馆文化元素转化的三种设计思考方式,分析了人性化设计等成熟的工业设计方法在文创产品设计中的应用和文创产品的设计原则,总结出区域社会经济、技术和特色文化应作为文创产品开发中重点考虑的设计要素,以及博物馆馆藏文化的深层次研究能够促进文化的有效转移。     

批判性设计创意思维对文创产品设计的启迪

目的 分析批判性设计的创意思维,并探讨其在文创产品设计中的借鉴价值。方法 首先从分析批判性设计的现状及特点出发,通过解读现存文创产品设计中的不足,总结出文创产品设计在发展过程中凸显的三个方面的不足及出现这些不足的原因。然后提取出批判性设计中可以运用到文创产品设计的思维要点和方法,再结合批判性设计的案例,逐一解读批判性设计中的创意思维和方法,并分析将其运用到文创产品设计中的途径,旨在探讨如何推动我国文创产品设计朝一个更有深度的好的方向发展。结论 批判性设计的创意思维为文创产品设计提供了一个新的方向,将增强文创产品的现实意义,即产品不仅能够供人们使用,而且也能成为开拓人们思维,启发人们思考的载体。批判性设计思维在文创产品设计中的运用将丰富文创产品的种类,增强文创产品价值感,为未来文创产业的发展提供一条新的道路。     

中国古代书画元素在文创产品设计中的应用可能性研究

伴随着中国经济的持续发展,文创产品的市场也在不断扩大。本文首先分析了当下文创产品设计中存在的文化传达表面化、设计跟风缺乏创新以及过度包装等问题,继而从意境、造型、色彩等角度分析了中国古代书画元素在文创产品设计中的应用,指出将中国古代书画元素应用于文创产品设计中,不但能够继承与发扬中华优秀传统文化,还能够丰富文创产品的品类、提升文创产品的质量与创意特色。     

智能化视域下苗绣文创产品开发策略研究

苗绣文化是中国刺绣文化的奇葩。新时期以来,苗绣文化面临着保护传承与发展创新的重要任务,而文创产品开发的目的是弘扬传统文化,但是苗绣文创产品在其市场中始终未能引起大众的广泛关注。文章力图走文化与现代科技融合的道路,尝试寻找设计苗绣文创的新方法,从智能化设计策略入手,重新定义苗绣文创产品。通过对智能化技术在产品设计中的应用和现有文创产品设计趋势的解读,对智能化苗绣文创产品的开发进行探索,提出如何创新苗绣文创产品的智能化设计策略,以推进传承苗绣文化。     

卷草纹在现代文创设计中的应用研究

卷草纹是具有代表性的中国传统纹样，有着深厚的历史文化内涵。本文的研究目的是了解卷草纹的起源和纹样特征，就卷草纹在现代文创设计中的发展现状和案例进行分析，阐述卷草纹在现代文创设计中的应用优势，探究卷草纹在现代文创产品设计中的创新策略，从而传承和发扬卷草纹，让更多的人认识卷草纹及其美学特点，并创造出独具特色的文创产品。     

吉祥图案在现代文创产品设计中的应用

目的 探讨吉祥图案对现代文创产品的应用价值,并探索吉祥图案在现代文创产品设计中应用的策略,为现代文创产品开辟更多的思路。方法 采用理论研究法与案例法,对吉祥图案在现代文创产品中的应用理论与案例进行分析。结论 设计师应该利用好传统吉祥图案,借助吉祥图案的特点来提升文创产品的艺术和文化价值,进而为传统文化的传承与发展贡献力量。     

传统纹样在现代文创产品设计中的运用

目的 探索现代文创产品设计中的传统元素之传统纹样的合理使用。方法 文创产品的设计开发有着突出的文化价值,其是对传统的延续,也是对现代的升华。以文创产品设计为核心,深入分析当前文创产品的形式与价值,从传统文化的视角提出传统纹样元素的应用意义及可能性,并就文创产品对传统纹样的应用提出了几点看法,接着从应用视角对文创产品融合传统纹样的几个方向进行探究,最后从文化、审美和功能3个方面具体探讨设计实践,深入分析“传统中见时尚、现代中寓风华”的艺术创造之路。结论 传统纹样在现代文创产品中的创新应用,能够让传统与现代对接,这既是促进经济发展的良好推动力,也是文化传承过程中的理性选择。     

基于文化元素的故宫博物院文创产品设计研究

目的探索将不同文化元素应用于故宫博物院文创产品的设计策略,同时给其他博物馆文创产品设计师以设计启发。方法通过分析博物馆文创产业市场现状以及故宫文创产品的开发策略,并结合文创产品的文化性特征,探究基于文化元素的故宫文创产品设计。结果故宫文创产品作为一种文化的载体,既要立足地域文化,凸显北京地区独特的文化底蕴,又要汲取中华民族优秀传统文化的精髓,体现中国传统文化的深厚内涵,同时更要与时代文化相适应,满足当代人的文化需求。结论文创产品设计本质上是一种文化设计,设计师需要深入挖掘故宫文化,在传统文化与时代文化的碰撞中,不断寻求故宫文创的价值所在,从而吸引广大消费者,并创造更高的文创产品设计附加值。     

文化创意产业视角下的传统手工艺设计研究

目的探讨文化创意产业下传统手工艺的创意设计转化的途径。方法传统手工艺因工业生产的兴起所面临的发展瓶颈,从文化创意产业下的前端设计中开发新径,提供可行的设计思维模式,以文化作为创意资源,创意为其加值,其中与科技的结合、贴近民众生活与使用产品的感性互动,诠释创意设计。结论为传统手工艺在文化创意产业下找到新的成长线索,为后续相关研究人员提供参考与运用。藉由创意产品设计为传统手工艺再现风华,形成日常生活的设计文化。     

产业化下非遗手工艺文化创新生态研究与实践

目的 在非遗产业化背景下,探索乡村传统手工艺的文化创新生态,以应对现代社会与传统文化二元对立危机,力求在非遗活态化层面探讨事物的传续与创新发展途径。方法 以文化生态学为视野,将非遗手工艺落脚于整体的文化背景和社会环境中,创建传统手工艺在乡村振兴战略下的文化创新生态与设计参与模式,寻求传统手工艺和现代消费市场之间融合互动的对策与连接点,提出非遗手工艺创新发展的“四化”生态模型,从内容化、品牌化、产品化与数字化4个维度讨论非遗手工艺的提升策略,提供可行的设计参与路径,并以湖南湘潭地区石鼓油纸伞为例验证该模式的可行性。结论 文化生态具有动态衍变与整体协调特征,能够适应非遗手工艺的活态变迁与传承。通过充分发挥工业设计专业特长,能有效地给非遗产业化内容做设计学上的注脚。“四化”生态模型有助于非遗手工艺的核心价值留存与创意性转换,设计参与能够有效促进乡村传统手工艺高质量发展,并以期通过推进该模式让非遗手工艺产业化发展能够在乡村振兴中发挥最大作用,从而建设乡村特色文化产业。     

蒙古族哈木尔纹样在文创产品中的再设计研究

目的 针对现代文创产品设计趋向地域性、独特性的发展方向，归纳整理蒙古族传统哈木尔纹样的艺术特征，探析其实践应用于文创产品再设计研究的创新。方法 以实用、适用与审美的统一为标准，归纳哈木尔纹样的艺术特征、形态特征、构图格律、色彩分析；将饱满浑厚、刚劲有力的造型和独特的民族风格特征与现代文创产品设计方法相结合进行深入推敲。以传统纹样古为今用的传承、创新、传播为视角，分析、整合具有蒙古族地域特色的哈木尔纹样文创产品的再设计创新。结论 借助哈木尔纹样的艺术特征结合实践设计案例，从“传统、生活、材质、科技”四个方向论证哈木尔纹样之美与地域性文创产品设计是有机统一且紧密结合的。这既增加了内蒙古地区文创产品设计的民族特色化，又通过再设计对哈木尔纹样进行了开发和保护，推动了传统纹样在发展中的继承。     

文创产品的趣味性设计

目的 文创产品的趣味性设计可以增加产品对买家的吸引力、满足消费者的情感需求、提高产品附加值,使文创产品更自然地融入日常生活、传播文化内涵.如何在文创产品设计中植入趣味性是本文探讨的问题.方法 对目前市场上众多文创产品进行调研,挑选出其中具备一定趣味性的文创产品案例进行分析和归纳,总结出文创产品趣味性设计的方式和方法.结论 趣味性是文创产品能够吸引消费者、增加产品附加值的重要特性.文创产品趣味性设计的方法可以概括为四个方面:图形图案的趣味性应用、产品使用的趣味性设计、传统典故的趣味性运用和材料工艺的趣味挖掘.通过对文创产品趣味性设计的梳理和研究,可以为文创产品设计提供一定的理论参考和借鉴.     

羌绣本土手工艺资源再认识与文化创意设计之转化

目的对羌绣本土手工艺生活文化、社会变迁及转型中的现代性资源进行再认识。方法通过实地踏查,对本土住民、羌绣手工艺生产者、设计者的访谈,以及各形式历史文献及资料搜集与个案研究等方法,认识羌绣本土手工艺文化创意转化的核心价值。结论受全球化影响,市面的文化创意设计在风格展现上趋于类同,各地传统文化风貌逐渐失去独特个性,也间接地破坏了地方社会传统结构与认同。以羌绣本土手工艺资源的再认识为出发,在此基础上,提出羌绣手工艺资源如何被转化及运用于文化创意设计的思路方法与建议。以此认同羌绣手工艺文化创意之转化对于羌绣本土手工艺的现代性实践,以及重塑本土文化与区域活化有着现实意义与实践价值。     

中国手工艺设计研究进展与趋势——基于Citespace计量分析

目的 分析中国手工艺设计研究的现状与进展,为今后本领域研究的推进提供一定的参考。方法 利用CiteSpace可视化文献分析工具,对1995—2023年CNKI总库中文核心期刊数据库中手工艺设计研究领域的相关文献进行知识结构图谱分析。结论 我国手工艺设计的研究进程,可分为萌芽阶段、初步发展、波动上升、蓬勃发展、热度持续五个阶段;研究机构主要集中在一线及新一线城市的院校,研究团队呈小集聚、大分散的状态分布;现阶段研究的局限是学术合作不够紧密,学科交叉有待加强;研究热点集中在协同设计、传统手工技艺、传承与开发、产品设计这四个方向;注重品牌建设与知识产权保护,与时尚产业深度融合,强化中国文化IP,借助数字化和智能化工具跨学科领域推进设计,基于互联网技术促进产品的销售和技艺的保护与传承,手工艺人才培养与社会传习更趋便利,深化乡村手工艺生产性保护,因地制宜开发文旅产品,政策导向下乡村手工艺设计研究的精细化、广泛化与多样化是该领域研究的趋势。     

湘绣手工艺文化基因谱系图构建及设计应用

目的 探究湘绣手工艺的传承思路,构建文化基因谱系图并对其进行可视化设计应用。方法 首先,通过文献研究、走访调研、作品研读的研究手段对湘绣手工艺资料进行归纳整理,整合有效的知识数据库;其次,基于生物学中的基因传承方式探索文化基因谱系图构建路径,对知识数据库资料按照显性基因和隐性基因详细分类处理;再次,结合基于文化基因结构层次三分法对以上资料深度挖掘,依次为精神文化、社会文化、物质文化并构建湘绣手工艺文化基因谱系图。结果 以湘绣手工艺灯具设计为案例,证实了湘绣手工艺文化基因谱系图对文创产品设计研究起到了一定的支撑作用。结论 文化基因谱系图的构建不仅是梳理了湘绣手工艺的知识框架,同时也为其他地域文化起到了一定的指导作用。     

基于赣南采茶戏视觉元素的文创产品设计研究

目的 赣南采茶戏作为江西省的传统戏剧之一,独具特色,但与之相关的文创产品种类却较为单一,研究赣南采茶戏视觉元素在现代文创产品设计中的应用,以丰富赣南采茶戏的设计可行性元素。方法 将赣南采茶戏作为研究样本,提取采茶戏中的人物角色、道具、服饰、美妆四大视觉元素,分别对其典型元素的造型、纹样、色彩、语义进行提取与归纳,搭建视觉元素模型库,并运用解构、重构、重组等设计方法对纹样、造型进行重新设计,将其应用于赣南采茶戏文创产品——儿童手拍鼓设计案例中。结果 拓展赣南采茶戏作为视觉元素在文创产品设计领域中的可行思路。结论 通过对赣南采茶戏中视觉元素的分析提取及语义表达,既有利于传播赣南采茶戏,又为设计相关文创产品提供了设计新途径。     

传统纹样在文创产品设计中的应用

目的 探究在文创产品当中融入传统纹样的方法,以便更好地表达传统文化的深刻内涵,使产品更具冲击力,使文创产品的文化价值能得到更好地提升。方法 采用文献资料法和案例法展开研究,对传统纹样融入文创产品设计中的意义、中国传统纹样在文创产品设计中的应用方法,以及中国传统纹样在现代设计中的建议进行详细的分析和探讨,并结合案例展开研究。结论 传统纹样历史极为悠久,承载着中华文化数千年来的流变和传承,其极具民族特色,有着极高的艺术价值。