时装摄影的技术与审美探究——评《时装摄影:室内外技巧·灯光控制·后期处理》

随着近年来摄影技术的不断创新与发展,更多人的接触到了摄影行业,摄影图片的内容和范围也越来越广泛和丰富。而时装摄影,是当前时代流行艺术的传播载体,是一种传播艺术的表现形式,引领着时代潮流,见证着当今时代社会风尚的变迁与发展。它是根据特殊的摄影主体——时装内容的不同而展开的。本文结合陈冲所著的《时装摄影:室内外技巧·灯光控制·后期处理》(中国纺织出版社,2016-11-01出版)通过对摄影师使用艺术技巧的讲述,将时装的艺术造型、颜色质地、艺术观赏性进行专业的展示,表现了时装摄影丰富的艺术性和感染力,因此来提高观者的审美层次,推动着时代审美方向的发展。     

时装摄影与CASA

由于时装摄影更多的是拍摄时装和女人，再加上一定的商业性，从而使得时装摄影在形态上比其它的艺术或商业摄影表现得更加风格化，风格化到变化万千的视觉形态和审美取向。     

中国的时装与摄影

时装是许多人的欲求，同时也是反映人类自身和社会文化的镜子，而摄影自出现以来就与时装一拍即合，产生了时装摄影这一梦幻、奢华的东西，时装摄影展示了人们的高贵和雅致，在纪念本刊创刊20周年之时，我们特别邀请了金黄、于捷和吴强三位优秀的时装摄影师，为读者奉献精美的视觉盛宴。     

“服装摄影”的实践探索——评《时装摄影》

正摄影是一门兼具理论性和实践性、艺术和技术的课程,服装摄影作为商业广告摄影的一个重要组成部分,其主要以服装为拍摄对象。随着服装行业的不断发展,服装摄影已经成为传播商品信息、促进商品互联互通的重要途径,服装摄影的地位也更加凸显。服装摄影目的是通过反映服装的色彩、款式等基本特点,最大程度地吸引消费者购买。基于此,展开关于"服装摄影"的实践探索课题研究,对刺激服装行业的消费具有重要意义。由董河东编写、中国电力出版社出版的《时装摄影》一书,全面系统地论述了时装摄影的基本概念、理论方法、基本技巧等,主要内容包含时装摄影概述、     

西洋时装摄影杂谈

“西洋的时装摄影发展之早，早于我们将近一个世纪之久”，记得这是两年前第一次向读者推荐西洋时装摄影的开篇语。     

走到时尚前台的宠儿--对话中国时装摄影

从现代意义来讲，时装摄影师应该是时尚中人。优秀摄影师非凡的创造力造就了当今激情进发、缤纷五彩的读图时代；而色彩缤纷的读图时代，也造就了引领时代潮流的优秀时装摄影大师。时装摄影已成为我们这个读图时代中传播服装文化和信息的视觉手段，每年都有一大批业余和职业的摄影师转轨到时装摄影领域，时装摄影这块蛋糕似乎越做越大。对此，本刊与国家一级摄影师李维良就此问题进行了探讨。     

时装画技法中线描艺术的教学探究

中国传统绘画发展历史悠久,是我国艺术历史上最浓墨重彩的一种艺术形式。线描艺术作为中国传统绘画中最主要的造型表现元素之一,也广泛的应用到了各个设计行业,尤其在服装设计绘画中,起到了至关重要的作用,是模特人物造型、款式结构设计表现的关键。以时装画技法中线描艺术的优势为入手点,结合中国画线描技法特色及大师作品赏析,阐述了高职时装画技法中线条艺术教学中常见问题及解决方案,为高职服装专业时装画技法中线条艺术教学工作开展提供一定理论借鉴。     

新媒体背景下高校时装摄影课程教学创新之初探

随着移动互联网的普及,我们现在处于一个基于微信和APP的新媒体时代。时装摄影作为服装商品的重要营销和展示方式,在新媒体时代必须充分利用新媒体时代技术手段、展示方式的特点,吻合受众的心理。但是目前大多数高校时装摄影课程仍然采用较传统的方式,未根据巨变的时代做出调整。所以,新媒体背景下高校时装摄影课程教学应该拉近作品与受众的距离,捕捉受众日常表达的需求和信息传播变化的背景。根据学生的心理发展,重新制定教学方向,挖掘社会心理,扩充时装摄影的拍摄角度,增加摄影器材的多元化训练,同时增加时装摄影课程的多场景、多情绪和日常化的训练,以适应新媒体时代时装摄影的需要。     

竹藤编工艺在时装艺术中的应用

竹藤编是与群众生活密切相关的一种民族传统工艺品。自从其诞生之后,在一代又一代能工巧匠的不断传承与创新之下,其艺术风格和创作手法发生了许多变化,同时具备了实用与观赏的双重属性。在目前科技飞速发展的时代背景下,竹藤编行业转向多元化发展,在时装艺术领域中也具有精彩的呈现。其自然的材质与当代时装艺术中所追求的环保、生态的绿色理念相契合,与当代设计不断碰撞,产生出新的火花。     

超现实主义在时装中的表现

时装艺术和其他艺术一样可以分为两种类型：一种是及物的，另一种是不及物的。及物的时装设计希望通过作品创造出一个时代的典型形象，使人们更加理解现实世界；不及物的时装设计，往往使人脱离时间，空间的思维限制，完全沉浸在对时装的欣赏上。从艺术角度看，现实主义风格的时装属于前者，     

时装映像

“没有永远的流行，也没有永远的过时。”时装是消费者的欲望，商家的利润，但同时也是观看人类社会和人类自身的镜子。摄影自从发明以来就与时装一拍即合，产生了时装摄影这种梦幻、奢华、多变却又目的明确的东西。     

日日夜夜：2013北京时装艺术国际展

时装本身就是一张美丽的娇颜．而时装艺术展览更是以不同的姿态向人们呈现出娇颜的干面。时装艺术在这过程中成为一种文化形式的完美代表,它是社会本质与思想意念的表达．各个民族的文化在全球化的背景下能与世界分享。通过深入挖掘蕴含在民族文化中的传统文化精髓．从自身历史的宝库中吸取独特的生命血浆．使有形的时装成为带有艺术灵魂的作品．融入到无形的意境空间里。     

时装艺术与生活——韩国梨花女子大学教授 金净慧Kim，Jung-hae

今晚．我要特别感谢主办方给我这样一个平台来展示我们的作品。今天我要讨论一下服装艺术。我的主题是时装艺术与生活。首先．我讨论的话题是：艺术的穿着．穿着的艺术．时装艺术与生活。讨论之前我先解释一下时装艺术变化的背景。时装艺术已经扩展的越来越大．变成了两到三个作品，变成了一个艺术作品。有的作品看起来像个雕塑．但用的是一种线的技术．     

中国现阶段摄影作品的市场初探

在摄影被广泛认可与接受的图像时代,摄影作品所具有的表现力与商业价值彰显出其特殊的生命力。图片市场与摄影艺术创作之间形成了一种互动关系,图片市场是既是衡量摄影作品价值所不可忽视的区域,也是艺术创作的无形杠杆。因此,摄影作品的市场化运作机制是摄影艺术从业者必须冷静面对与解决的重要命题。相对于20世纪初的传统艺术门类(绘画、版画、雕塑等等),摄影是一种呼应当下社会的比较有活力的,这也预示着一个巨大的市场正在摄影领域里酝酿着即将爆发,本文将对中国现阶段的摄影作品的市场做一次详细的探索。     

摄影古典工艺在当代摄影中的发展和应用

摄影技术经历了180年的时间洗礼,今天的摄影技术已然被数字影像所垄断,而这种垄断可以说是革了传统银盐影像的命,就如同百年前的绘画艺术一般,今天的摄影艺术正面临着一种变革。然而,细品当代具有代表性的摄影艺术作品,会意外的发展摄影古典工艺正以悄无声息的态势出现在今天的艺术市场中,而且它的这种再现反响热烈。因此,在摄影发展的关键时刻,创新的观念为当代摄影爱好者提供更为自由的空间,这对古典工艺的现代化应用有着更高层次的要求和挑战。     

创意思维 时装艺术

“央美时装“第二次《以纸为料》Fashion Art展暨创意思维·时装艺术工作坊课程汇报展是中央美术学院设计学院时装工作室的开放式教学课程汇报展.     

服装摄影技巧研究——评《时装摄影》

正服装摄影是一门对技术要求十分严格的艺术,涉及美学、自然科学、人文科学等多领域的学科,一幅好的摄影作品要同时具备淸晰的影像、准确的曝光以及良好的色彩还原。从上世纪发展至今,服装摄影实现了长足发展。如今的服装摄影必须要了解和表达服装设计师的思想,并与其他参与人员相互协作,方可切实展现出服装摄影特有的审美内涵。而当前一些摄影师的作品往往只注重模仿复制,因此难以将服装摄影上升到艺术层面。     

摄影对平面设计的影响

摄影是平面设计的主要元素之一,在广告设计,包装标识,版面设计等众多领域应用甚广。其中摄影作为一门艺术,平面设计也是一门艺术,二者相辅相成,在现代主义平面设计中发展得如火如荼。本文旨在于通过深入剖析摄影艺术与平面设计的相关性,相互影响来揭示摄影对平面设计的影响,以及在以后的平面设计发展中,摄影又将以何种形式存在,这在整个艺术设计和创新方面都有深刻的内涵和重大意义。也可以为广大艺术家们在摄影和平面设计的创作中寻找思路和源泉。     

当时装爱上艺术

高级时装心甘情愿地爱上了艺术。当一双鞋子像艺术品一样被陈列在那里,你还仅仅是在购物吗？橱窗同样提供艺术的享受。服装艺术无处不在。[编者按]     

"学术研讨"结硕果《中国摄影》获奖的启迪

深圳雅昌彩色印刷有限公司制版印刷的《中国摄影》杂志在第十二届"香港印刷大奖"颁奖典礼上荣获"杂志印刷"冠军奖.评委们一致认为《中国摄影》杂志设计简洁大方,印制精美,对原稿的精细的描写,逼真地再现了摄影艺术的特色,是印制工作者对摄影艺术深刻理解与高科技印刷技术相结合的典范.其中许多高清晰度的图片,主体形象鲜明,色彩艳丽,层次分明,质感清晰,给人一种强烈的艺术感染力,令人耳目一新,受到摄影界、印刷界的赞扬和大众的喜爱.