浅谈国画山水与陶瓷绘画的相互作用和影响

中国山水画艺术历史悠久、源远流长,历代画家都讲究画理即画山水必须意在笔先,也就是说在先承以师,后承以学。师承中学习不断提升使笔墨愈来愈成熟,让绘画作品形成了它独特的艺术魅力。陶瓷绘画正是伴随着中国画的发展而发展,     

青绿山水元素在陶瓷首饰设计中的运用

青绿山水画是中国传统的山水画中发展与成熟较早的一种创作样式,以青绿色调为主调,带有浓厚的装饰意味,随着历史的发展,设色由浓艳转向淡雅,在传统绘画样式中逐渐失去了主流地位.然而在我们这个多元化文化格局的时代,青绿山水画这一古老的样式又得到了重新地审视和认识,除了在绘画语言上对传统青绿山水进行新的阐释,在材料的运用上也是多...     

陶瓷山水创作感悟

<正>俗话说,一方水土养一方人。同样,一方水土也养一方文化的灵性。所以与中国画同源的瓷画创作讲究体悟,体悟的基础是艺术家的自我丰富,注重个性特征的人文感受,尤其是粉彩山水创作。山水这种自然的原本属性,注定体悟的本性是画家对自然、社会、人生的独特体验,体悟的极致是绘画中体现深刻的人文理性。表现在粉彩山水创作中,是对山水精神的深刻思考和理性认识。对于描绘自然的艺术形式,西方人称之为"风景",中国人称之为"山水",当代陶瓷山水似乎是一个中西合     

釉下五彩瓷山水装饰的传承与创新

从广义来说,中国山水画也属于风景画的范畴。山水画的英译(landscape)是"风景"的意思,但同样是表现自然,中国山水画与西方风景画却有着本质的差异。自魏晋以来,山水画艺术从人物画背景中分离出来,单独成为一种绘画形式。这是因为山水对于我们的祖先有着极其深刻的意义,人们从对山水的依赖,发展成对山水的崇拜,以致寄情山水,在山中求道、寄情、娱性,演绎出山水画艺术这一文化形式,这些蕴涵于山水绘画艺术之中的精神实质,不因山水画艺术外化形式的改变而改变,而始终在这一根基上不断发展壮大。     

论陶瓷山水画与国画山水之间的相互影响

在市场经济高速发展中,全球经济化趋势形成,加快东西方文化交流与沟通,促使其碰撞过程融合,中华民族传统优秀文化也应受到西方文化的影响冲击,直接面临有些内涵缺失和无人继承的局面。在众多传统优秀文化中,绘画艺术是非常重要的,特别是陶瓷山水绘画与国画山水,通过对二者的关系进行分析,找出二者在发展中相互产生的影响,明确未来发展趋势,有利于推动我国传统绘画艺术可持续发展。本文通过对陶瓷山水画与中国国画山水概述,阐述了陶瓷山水画与国画山水的共性,分析了陶瓷山水画与国画山水的关系,有利于陶瓷山水画与国画山水的继承和发展。     

浅谈粉彩山水

瓷绘山水起于唐代长沙窑,初仅为高温褐绿彩山水,至宋时创烧釉下黑彩山水,明时则有青花、五彩山水之属。清时,出现了粉彩山水,成为瓷绘山水中的一朵奇葩而大放异彩。粉彩山水之线条、色彩、构图无不与中国绘画相类,是工艺与艺术的完美融合。粉彩山水历数百年发展,各时期粉彩山水显现出不尽相同的风格与特色,形成独特而清晰的发展轨迹,时至今日依然蓬勃兴旺。     

漫谈瓷上山水的创作

正画山水之人,往往会去寻找如何才能画好山水。但我认为,最好的方法是全身心地投入去画。在绘画中用心去感受,去热爱。与此同时,多画,多观察,多练习,向大自然学习,这样才能画出好的作品。将山水的绘画作为一门研究的学科,去钻研去探讨,去仔细的观察和研究它。它的特     

现代陶瓷界画山水发展初探

陶瓷界画山水系指以陶瓷为载体的界画与山水相结合，其形成与发展具有悠久的历史。现代陶瓷界画山水虽为陶瓷界画山水的发展注入了新鲜血液和新的时代特色风貌，但现代陶瓷界画山水还存在着一些问题值得我们去深入思考与研究，以利于其进一步深入发展。     

古典园林视角下的传统山水瓷画造境研究

古典园林与传统山水瓷画在造境上均历经千百年演变。古典园林与传统山水瓷画在造境上具有显著的互通关系,表现在精神境界、美学内涵、整体布局等各方面。传统山水瓷画在造境上深受古典园林影响,表现在构图章法、藏露与虚实表现手法、理想图景塑造等各方面。     

论现代陶瓷工笔花乌画

工笔花乌画陶瓷装饰手法已有久远的历史，其色彩与线条结构是工笔画的主要构成之一。现代工笔花鸟画的语言形式近几年随着我国对外联系的日益增长，在与各国文化艺术的交流频繁中已经不可避免地受到西洋绘画的冲击。如何较好地与中国传统绘画结合，吸取外来文化而发展自己的独立个性已经成为了现代画家们为之努力和创新的首要目标。画家们不仅要延...     

文人画对现代山水主题瓷画的影响研究

在中国艺术史上,山水题材是主要的代表题材之一,以其深远的意境表现着文人的情感和情趣。当山水的主题与陶瓷绘画融为一体时,不仅仅是陶瓷这个器物与传统的绘画的结合,更是一种美学意蕴与独特材质的结合。文人画距今发展已达几千年的历史,其所形成的美学内涵和精神内核,对现代的山水主题瓷画产生了深远的影响。     

简析山水瓷画的“三远七观”

随着人们对陶瓷材质的认识和对绘画形式的掌握，以及彩绘种类的丰富和发展，山水瓷画屡见于元代青花、明代五彩、清代粉彩之中，其艺术轨迹沿循着中国画的历史进程，被海内外人士誉称为“永不褪色的中国画”。     

浅谈中国画写意对陶瓷绘画的影响

中国绘画艺术源远流长,是中国文化的象征,有着辉煌灿烂的成就。在中华深厚的文化中扎根、生长。具有中华民族独特的审美意识、感知方式和美学思想。在中国画中的最高境界不是单纯的描绘出客观物体,而它是在客观事物运用笔墨进行立意为像,是一种独立的意识和精神。这也是中国画写意真正的内涵。中国画写意自形成以来,贯穿于整个中国画领域最突出的就是中国画写意性。随着历史的发展,不同朝代的画家们都提出了不同的观点和看法,他们既承认绘画来源于客观的世界,又注重画家们主观的心理感受。在这些理     

瓷画山水的个人见解

瓷上绘画分为釉上与釉下两种,新近的釉中说法实际应归类于釉下。陶瓷是中国画七种载体之一,而事实上,陶瓷也已成为西画的重要载体。然毋论瓷上所绘是中国画还是西画,其本质区别仅仅是相对于宣纸、绢和油画布的材质,绘画相关要素丝毫不变。中国画与西方绘画原本是存在着很大区别的,例如中国画注重神似不注重形似,强调观察总结不强调现场临     

论粉彩山水瓷绘

巾闻山水画的历史,源远流长。东晋画家顾恺之任《论画））巾云：“儿画,人最难,次山水,次狗15”。由此看出,当时的111水画已经与人物画相提许论并具何更强的生命力,并且已初步从人物画的陪衬中独泣出来。山无水则不媚, 如何表现水也是…水画的一个重要课题,象瀑佰、流泉、小溪、池塘、江、海、湖、ill『、水旧等要根据水的不同特...     

试论景德镇陶瓷山水瓷画的魅力

在艺术界,越有个性的作品价值也就越高。陶瓷绘画作品的个性也是画家本人的个性,是其气质、性格、学识、修养、品格及观念的统一表现,是多元化的糅合体,各个元素缺失不得。粉彩山水画的山水要比真山真水更美,更符合诗意,更符合人们的理想境界。本文从景德镇陶瓷绘画出发,就粉彩山水瓷画的发展和艺术特征进行探讨,希望能够给读者一些启示。     

山水国画对粉彩山水瓷画的影响

以画工细腻、粉润柔和、色彩丰富、瑰丽秀雅为特色的粉彩艺术瓷,“始于康熙,精于雍正,盛于乾隆”,至今已有三百多年历史。粉彩山水瓷画在发展过程中,与国画山水艺术有着密切的关系,在作品布局、皴法和笔墨技法中,受到国画技法的深远影响。国画具有悠久的历史,早在我国东晋、南朝时期,山水画开始成为独立画种,     

论谈"粉彩"山水彩绘技法

粉彩山水装饰,与"粉彩"青绿山水源出一流,青绿山水可画成春、夏、秋、冬四季景色.要凸显各季节的景色,对描绘有着不同的想法,绘画技法要求基本相同,唯用材质和技巧各异.     

山水情怀 人间镜像——明代山水瓷画鉴赏

中国山水画走过了漫长的演变发展历程,从中国最早的山水中国画作品展子虔的《游春图》,到元代兴起的山水瓷画,国画山水为明代山水瓷画奠定了基础。隋一代伊始,中国山水画打破“人大于山,水不容泛”稚拙阶段,     

浅谈陶瓷水墨山水之气韵生动

水墨山水画在中国画的领域中有着得天独厚的地位,无数的画家都将寄情于山水之间的澎湃心情表达在水墨山水画的创作中,那种潇洒奔放、在宣纸上挥毫泼墨的感觉,使得水墨山水画成为了表达作者气质、修养以及广阔胸襟的最好载体。