中间调人像的拍摄

中间调是指由深灰至浅灰的影调在画面构成中占绝对优势的拍摄基调,它的反差适中,层次丰富细腻,用于拍摄人像作品能够充分表现被摄人物的立体感、质感和空间感.灰调善于模糊物体的轮廓,制造出柔和、恬静、素雅之美.拍摄中间调人像,是对摄影师影调控制能力的真正考验.     

科教电影的片种特点与景别掌握

电影由视觉和听觉两个因素组成,成为反映事物、表达认知的一种艺术。在其发展中产生出来的不同形式,又被应用到对各种不同事物的表现当中。本文仅就科教电影在视觉上的独特性以及科教片摄影师对它的景别掌握加以讨论。科教电影是用于对知识,科学、技术、文化的传播与传授,以及对各种珍贵资料和历史文献的储存。科教片摄影师承担着揭示客观世界,置被摄对象于时间的流动之中,完成可视形象的再现和不可视形象模拟显现的艺术创作任务。这包括在对被摄物体准确表现的同时再通过各种创作手段加以塑造。科教电影的摄影创作过程不象故事片那样…     

眼睛看不到的堕落

“作为一名摄影师,我不能将生活中的评判代替艺术的评判,作品创作中摄影师的主题意识有很重要的作用。面对同样的题材,不同的摄影师去拍摄,去后期制作,会产生不同风格,不同样式的作品,形成不同的艺术形式。”     

摄影跟焦在电影摄影中的作用

电影是一门综合艺术 ,是艺术与技术的完美结合。电影制作是群体努力的结果 ,电影摄影的创作也是集体智慧的结晶 ,是摄影部门的多个技术环节通力合作的结果。主摄影师通盘把握全片摄影风格 ,量光、跟焦、摄影机械、升降机、移动车等各环节则参与创作并作为技术保障共同完成每一个镜头的拍摄。本文主要探讨摄影跟焦在电影摄影中的作用。一、摄影跟焦是电影摄影的重要技术保障电影摄影是运用摄影机通过镜头将被摄景物感光在电影胶片上形成影像的过程。众所周知 ,摄影中光圈、焦点是两大要素 ,光圈保证曝光正确 ,焦点保证影像清晰。镜头的基本性…     

面意风格人像的拍摄

画意风格的摄影是摄影史上第一个出现的摄影风格流派。从形式上说,画意摄影是对绘画作品的一种模仿与追求,它不单单是对绘画作品简单的、表面的模仿,而是要取其意,然后运用摄影的手法进行二次创作。画意摄影要充分体现摄影师的主观思想和对绘画主题的深刻理解。画意人像是许多摄影师非常喜欢拍摄的主题风格,这不仅是因为其存在着很大的消费市场,而且也是作为一名摄影师对艺术的很好的表达。     

浅议摄影师与模特如何合作——成就一幅优秀人像合作

一幅优秀的人像摄影作品获得，仅仅依靠摄影师扎实的拍摄技巧和良好的艺术修养是不够的；它的获得在很大程度上得益于摄影师和被拍摄者之间的良好合作。黄旭升1909年4月拍摄的《黄土风韵》就充分展示了与模特良好合作的重要性。据黄先生称在与被誉为“中国人体摄影模特第一人”的田静拍摄此片前，他们彼此间就作品的构图，造型和欲表达的主题等进行了充分的讨论，非常默契。     

画意风格人像的拍摄

画意风格的摄影是摄影史上第一个出现的摄影风格流派.从形式上说,画意摄影是对绘画作品的一种模仿与追求,它不单单是对绘画作品简单的、表面的模仿,而是要取其意,然后运用摄影的手法进行二次创作.画意摄影要充分体现摄影师的主观思想和对绘画主题的深刻理解.画意人像是许多摄影师非常喜欢拍摄的主题风格,这不仅是因为其存在着很大的消费市场,而且也是作为一名摄影师对艺术的很好的表达.     

理想照进现实

"我只是认为我是摄影师,有时也拍些商业广告。其实我有比拍商业广告更有意思的摄影师理想,比如自己的作品系列。我始终认为拍摄商业广告仅仅需要一些勤奋和小聪明而已,而且在比较保守的中国市场很难取得巨大的艺术成就。我看到国内大多数商业摄影师最后沦为一个相机操作员,一个很枯燥的职业,为了保持对摄影的兴趣我只能选择一些自己感兴趣的来拍摄。"     

控制瞬间的技巧

<正>摄影既是光影艺术,又是时空艺术。作品是照相机记录某一时刻、特定空间中各种物体运动的瞬间偶合,即时空组合。时间和空间是摄影师无法控制的,摄影师只能通过控制照相机来完成时空的组合,"控制瞬间"实质就是控制照相机记录时空的瞬间组合,瞬间控制得好不好是摄影作品精彩与否的关键因素,现实生活中经常有影友在欣赏别人的精彩作品后,感慨怎样才能获得精彩的作品?本文就此做一些探索,与大家交流!     

浅议摄影师与模特如何合作--成就一幅优秀人像作品

一幅优秀的人像摄影作品获得,仅仅依靠摄影师扎实的拍摄技巧和良好的艺术修养是不够的;它的获得在很大程度上得益于摄影师和被拍摄者之间的良好合作.黄旭升1999年4月拍摄的<黄土风韵>就充分展示了与模特良好合作的重要性.据黄先生称,在与被誉为"中国人体摄影模特第一人"的田静拍摄此片前,他们彼此间就作品的构图、造型和欲表达的主题等进行了充分的讨论,非常默契.而前不久引起社会轰动与争议的汤加丽人体摄影写真,就其作品本身而言,是中国人体摄影的一种新探索.尽管在该写真集出版后,传媒曾有汤加丽"从拍摄到出书都是被迫的"之说;但在拍摄照片的17个月里,张旭龙和汤加丽合作得很好却是不争的事实,张曾盛赞汤有悟性很敬业.那么这些摄影师是如何与模特构建良好关系拍出好作品的呢?     

广告摄影布光对产品表现的作用和影响(下)

光在摄影中不仅用来客观地表现物体形态特征，还可以传递给人感受。再现静物产品形状、体积、色彩、质感、空间等视觉信息的同时，也展现了静物产品积极美好的诸多方面。摄影师不能单纯从表象来观察光，而应寻思“光”所包含的情感语言。对被摄物来说，不同的采光角度、亮度，得出的效果是不同的。掌握光在摄影作品中的效应，并且对此感觉敏锐，是摄影师的本能，犹如画家熟练地运用颜料来描绘物体一样，摄影师是运用布光来“描绘”。     

话题

摄影师应该免费给人拍照吗？ 2013年澳网发布了一条志愿者招聘信息：寻求一位“经验丰富的、对网球相当了解、自有器材”的摄影师，而作为报酬．仅仅是提供“一次宝贵的运动题材拍摄经验”。此举招来澳大利亚的演员工会组织“媒体娱乐与艺术联盟”公开声讨。正反双方观点 如果对方从我拍摄的照片中获益，譬如朋友将我为她拍的陶器作品放在个人网站上做作品展示。或者是哪个朋友的产品宣传发布会，此时我便无法以无偿劳作为他们提供可能因此产生的收效，尤其是金钱方面的效益。     

影视运动镜头的造型功能和拍摄

表现运动是影视画面的重要造型特性，而运动表现(在运动中表现被摄对象)也是影视画面造型表现的一大优势。摄影机、摄像机通过各种方式的运动拍摄，可以使原本不动的景物动起来，使运动的物体更富有动感，从面实现了创造性拍摄。运动摄影(像)拍摄的画面富有节奏和韵律，富有运动的美感；镜头运动产生时空联系，可以创造出强调、联想、寓意等多种艺术效果；运动镜头对时空的表     

近距摄影中选择接圈长度的方法

日常拍摄 ,是用照相机将物距大于10倍焦距的较大物体拍摄到一张 135底片中 ,底片记录的是一张影像与实物相同而画面却比实物缩小很多倍的图像。当拍摄物距为 10倍焦距以内 ,1倍焦距以外的较小物体时 ,可采用近距摄影技术拍摄 ,使被摄影像的缩放倍率提高到略小于1、等于 1或大于 1的状况 ,从而使被摄物体的细节得以清晰表达。在近距摄影中 ,使用近摄接圈是诸多近摄方法中成本低廉 ,使用最为普遍的一种方法。近摄接圈其作用是根据拍摄的需要 ,在相机的镜头和机身间的接口处接入一段圆筒 ,长度依被摄物体的大小而定 ,使相机镜头至底片间的距离…     

有必要买质优价高的放大镜头吗？

追求高素质的放大镜头可以说是我们的永远,问题是镜头是要花钱买的,质优意味着价高,而且,镜头的使用是有条件的。摄影镜头和放大镜头是整个摄影信息处理系统中的两大关键：摄影镜头负责被摄物体影像信息的摄人,放大镜头则负责被摄物体影像信息的输出。影友们一般比较重视被摄物体影像信息的摄人即摄影镜头,而忽视被摄物体影像信息的输出即放大镜头（国内外都如此）。对此,行家们也指出得较少（也不太重视）。显然,如果摄影镜头好,放大镜头不理想,最终也难得到高质量的片子。假设一只3000元的摄影镜头能拍摄到分辨率（其他不考虑）…     

电影胶片的曝光与画面影调

胶片是电影影像的载体。电影摄影师通过对胶片的正确曝光,使被摄体的影像在胶片上得到最佳的记录。因此,科学地正确地了解和掌握胶片的感光特性,并创造性地将其运用到艺术创作当中去,是一个电影摄影师应具有的专业技能。然而,在实际的电影摄影工作中,有的摄影师并不...     

拍摄角度的选择与运用

"横看成岭侧成峰,远近高低各不同."对同一事物,观看的角度不同,得到的效果就会不同.在摄影创作中,为了一个最佳角度,摄影师爬上爬下,左挪右移,用镜头观察捕捉被摄对象,每一个镜头的拍摄都要涉及到拍摄角度的选择问题.根据拍摄意图合理选择拍摄角度是摄影师的一项基本素质,也是必备的造型能力.面对同一个被摄对象,拍摄点不同,角度不同,画面包含的信息量和表现的重点也就不同;画面的视觉感染力也大相径庭.摄影中的拍摄角度分为水平方向的角度和垂直方向的角度.     

广告摄影技巧初涉

场地及构图 选择场地是极重要的,摄影师必须亲自选择,以便产生最佳的构图,必须学会透过镜头在取景框中观察被摄的景物及周围的环境,选择最佳的拍摄点,以得到满意的构图。仅在摄影室内拍摄,模式大体     

电脑动画自动拍摄系统的开发应用

在计算机技术日新月异的今天 ,计算机动画已在电影拍摄中广泛应用 ,从而使电影产生了革命性的变化。计算机动画破天荒地把许多原来电影拍摄表现不了的题材变成了可能 ,改变了原来依靠特技、手工动画等方式的表现形式。计算机动画以其所具有的逼真、形象、自然、制作成本低等诸多优势建立了电影的全新形式和风格 ,极大地推动了当今电影的发展。计算机动画是利用计算机技术按照艺术创意生成一定的图形文件 ,最终以电影的影像形式表现出来。由于当前电子影院还没有得到广泛的应用 ,电影的主要表现形式还是通过胶片的放映 ;因此 ,如何将计算机制…     

“投影”的利用与拍摄

摄影是一门“光与影”的艺术,我们经常说的“光影效果”,实际上就是指被摄对象表面接受光线照射以后产生的亮度变化等,其中自然包含物体本身所产生的投射到背景中的投影。表现“投影”其实也是表现光影变化的一种重要内容方式,而实际上物体的明暗变化关系中,不但依靠渐变过渡,阴影投影等也是体现光影关系的重要环节,而且只要选材和构图得当,“投影”本身也能成为富有趣味、具有一定主题的照片。