许顺荣陶瓷艺术

<正>许顺荣江西临川人,青年陶瓷艺术家。从事陶瓷艺术设计创作,幼时习画,作品清新明郎,雅俗共赏。     

“瓷龙”与“锦龙”——陶瓷艺术中龙纹的经典“跨界”意义

中国传统的陶瓷、玉器、青铜器、漆器、丝织品艺术都是经典的国粹。它们看起来采用了不同的艺术语言和表现形式,但是他们却有着相似的经典的"传说"。用"跨界"来进行陶瓷艺术中的龙纹形象与传统丝织品艺术中的龙纹形象的比较研究,对于当代陶瓷艺术和其他艺术形式的创作,应该说是具有较为积极的现实意义的。本文试图尝试用这样一种文化和艺术的"跨界"思路对传承、弘扬传统文化进行一些尝试性的思考。     

本版隆重推出景德镇老陶瓷艺术家程镇元精品佳作数件

程镇元 1931年4月生于安徽黟县．自幼深受其父程子其和陶瓷名家王晓帆的熏陶，一直从事陶瓷艺术设计创作．1960年曾被选送中央工艺美术学院陶瓷系进修深造，在梅健鹰、梁帮楚等教授的悉心指导下，使其陶瓷艺术专业知识与技艺水平得已大幅提高。     

论陶瓷艺术创作的创新实践

作为一名陶瓷艺术的创作者,我一直将陶瓷艺术的创新发展看得十分重要.对于陶瓷艺术未来的发展,传承和创新一直是非常重要的关键词.在整个陶瓷行业的发展过程中,创新也是它一直不断向前发展的动力.本文中我们就将陶瓷所必需的原料进行了创新,并从紫陶中获取了新的创作灵感,从而研制出了与传统陶瓷所使用原料不同的烧制原料,让当代陶瓷展现...     

陶瓷艺术与建筑空间装饰设计的创新融合分析

陶瓷在我国一直备受青睐,它有着渊源的文化底蕴及工艺价值,得到社会各界的关注,而且在不同的建筑空间设计当中被广泛地运用。为了能够对建筑空间装饰特色加以创新,让陶瓷艺术在室内空间中发挥出最大化的作用与价值,有关设计人员尤为关注陶瓷艺术在建筑行业领域中的优势与作用。鉴于此,本次为了能够推动我国建筑装饰设计行业的稳定健康发展,对陶瓷艺术与建筑空间装饰设计的创新融合进行了大胆的探究。     

创新——永恒的主题

本期刊出了一些中国当代陶瓷艺术家及他们创作的艺术作品供大家欣赏。 展示他们多样的艺术创新风格,通过各种不同材质,各自不同的思想、阅历、环境等等因素的影响而创作的作品。不管是陶艺、瓷艺；有釉、无釉；精细、粗犷；描绘、雕刻等等无一不是中国当代陶艺家的艺术追求所致。     

创新——永恒的主题

本期刊出了一些中国当代陶瓷艺术家及他们创作的艺术作品供大家欣赏。 展示他们多样的艺术创新风格,通过各种不同材质,各自不同的思想、阅历、环境等等因素的影响而创作的作品。不管是陶艺、瓷艺；有釉、无釉；精细、粗犷；描绘、雕刻等等无一不是中国当代陶艺家的艺术追求所致。     

跨界思维模式下的陶瓷首饰新设计

新时代陶瓷首饰设计呈现出跨界发展的趋势,将装饰造型手法、形式构成手法与视觉传达理念、产品设计理念等相结合,展现出多元的设计风格,本文侧重于分析其形式构成与制作工艺。工艺和材料是设计首饰形态的前提条件,唯有材料工艺与设计理念相结合,才能设计出多元的首饰形式风格。过去,人们按照一定的社会规范来制作首饰,设计制作流于程式化,传统首饰的发展过程受到了较大的束缚。传统首饰     

浅谈现代陶艺的形式

美的观念随着人类社会历史的发展而突破,现代社会的科学进步与人类文化文明的发展,更新了人们的审美观念,人们越来越需要给自己的存在世界与物质空间环境赋予有个性的感觉艺术,从而使人们对生活有新的追求、新的期待,一个具有人情味并能激发情趣的心理与生命的存在环境逐渐成     

树诚堂

树诚堂是在钟莲生等多位大师的支持下所创建,以从事陶瓷艺术研究为主的陶瓷作坊,拥有一些思想活跃、颇具潜力的青年陶瓷艺术家,如程国民、李小贵、蔡清、毛了、程国兵,他们的作品继承传统、勇于创新与时代挂钩,不断开拓进取,并先后设计制作奥运瓷《母子连心》、国家用瓷《紫归牡怀》及广州海心塔的内墙壁画及门面设计。     

现代陶瓷雕塑的艺术特色研究

陶瓷雕塑作为陶瓷装饰艺术中的一门重要类型,通常指的是具有独立性的立体陶瓷雕塑制品,主要可以分为素雕和彩雕。现如今,陶瓷雕塑已经呈现出多元化的发展趋势,有效改变了传统陶瓷雕塑创作内容与形式,具有更加独特创意的艺术审美价值,能够满足市场消费者不同审美体验需求。本文将进一步对现代陶瓷雕塑的艺术特色展开分析与探讨,旨在为现代陶瓷雕塑创新创作实践提供科学参考意见。     

丁剑虹教授来醴陵进行陶瓷创作

醴陵釉下五彩艺术瓷以清新雅致,高贵典雅吸引了众多的外地艺术家来醴陵进行陶瓷艺术创作。北京、上海、山东、广东、湖北、浙江、贵州、河南等省市的艺术家们,都是在有机会来醴陵进行参观、学习、访问、走亲访友时,发现了醴陵釉下五彩艺术瓷的独有的艺术特色,并在醴陵陶瓷艺术家的鼓动下操起了画笔,体验陶瓷创作的乐趣,感受陶瓷创作氛围,     

立体空间凸显·继传统并超越——藏谐和之妙,展瓷雕神工

<正>刘超鸿教授,雕塑家。字林益,号森鸿,1938年生,江西泰和人。自小酷爱艺术,1962年毕业于景德镇陶瓷学院美术系本科雕塑专业,成绩优异,留校任教,长     

刊首语

由中国陶瓷工业协会组织的第二届中国陶瓷艺术大师评比工作即将拉开序幕,每四年一次的全国陶瓷艺术与设计创新评比活动也将在年内举行。赖不住寂寞的陶瓷艺术家们又将活跃起来了。近几年来新的、有创意、有特色的作品还是并不多,有动手能力又有一定的理论水平的艺术家更是缺少。     

刊首语

由中国陶瓷工业协会组织的第二届中国陶瓷艺术大师评比工作即将拉开序幕,每四年一次的全国陶瓷艺术与设计创新评比活动也将在年内举行。赖不住寂寞的陶瓷艺术家们又将活跃起来了。近几年来新的、有创意、有特色的作品还是并不多,有动手能力又有一定的理论水平的艺术家更是缺少。     

浅谈梅花在陶瓷艺术上的特点与发展

梅花是我国陶瓷绘画艺术重要的组成部分之一,也是陶瓷艺术家创作中重要的绘画题材。现代陶瓷艺术作品中的梅花,既继承了传统梅花的绘画艺术,又结合了现代的艺术创新,使现代的陶瓷绘画艺术梅花更加丰富多彩。     

釉下泼彩山水画的创新探索

陶瓷艺术家在陶瓷作品的创作过程中,必须重视陶瓷工艺和材质效果,陶瓷材质表现出来的特殊语言所形成的力度感和绘画的视觉冲击力关系到陶瓷艺术的审美价值。作品需要不断提高陶瓷工艺技法的创新,以及陶瓷艺术的创作与艺术风格的体现。在艺术内涵表达的深度上,陶瓷艺术的创新除了带来全新的感官愉悦之外,还需要与观赏者有心灵的沟通,达到令人...     

凸现个性 升华生活——谈陶瓷创作的趣味、技法和创新

纵观古今陶瓷史我们可以看出,凡有成就的名家、大家,没有一个不具有渊博的学识和丰富的生活阅历.陶瓷艺术是艺术家们性格的一种自然流露.     

谈中国画对陶瓷装饰“国画”的渗透

在我国传统艺术的长廊中,中国画艺术繁花似锦,陶瓷装饰艺术瑰丽多彩。明、清时期,一批有国画修养的陶瓷艺术家充分发挥陶瓷装饰特长,结合运用中国画的表现手法创作了许多精美绝伦的瓷苑传世之宝。再说当今在“中国瓷都”——潮州颇负盛名的陶瓷艺术家叶竹青先生,他将中国画的“重墨法”运用到“潮彩”上,其创作的陶瓷装饰“国画”独具构图严谨,讲求线条之力度和节奏,敷色的深浅对比,将描绘对象的形神、色彩与意境融为一体,画面充满耐人寻味的笔墨情趣。     

浅谈情感在陶瓷艺术创作中的地位与作用

罗丹说过,“艺术就是情感”、“一切艺术都是创造出来的表现人类情感的知觉形式”,作品离开了情感就无法谈其艺术性。本文结合作者多年从事陶瓷艺术创作的体会与感悟,从情感能激发作者的创作灵感、情感能塑造作品的艺术生命、情感能唤醒人们的艺术共鸣等三大部分,深入分析情感在陶瓷艺术创作中的地位与作用。罗丹说过,“艺术就是情感”、“一切艺术都是创造出来的表现人类情感的知觉形式”,作品离开了情感就无法谈其艺术性。陶瓷艺术与其他艺术形式一样,是一种精神的载体。艺术创作不仅通过形体的塑造来感染人们的视觉,而主要是通过造型中蕴含的意味、思想来影响人们的心灵世界,从而对社会产生影响。而人们对于艺术的认识、欣赏与理解,也是对艺术家情感的感触、领悟与延续。陶瓷,不仅是实用品和玩赏品,而且是可以传达和表现艺术家观念和情感的媒体。陶瓷的艺术魅力来自于材质的特殊美感和材料的工艺特性,来自于泥性之美、釉色之美、烧成之美以及成型过程中艺术家与黏土亲近交流所留下的“手语”痕迹,更来自于泥、釉、窑火与情感浑然天成般的交融统一。正是这种富有情感的创作,使朴素、平凡的泥土转眼间就有了勃勃生机和可亲的灵魂。