晚清民国时期耀州窑的改良与发展

在晚清到民国的社会大变革中,耀州窑为了得以继续生存和发展,进行了一系列瓷业改良活动.陈炉的耀州窑传统瓷业在釉色品种、器物种类和装饰方法等方面进行了改良和创新.河东坡窑正式引进了青花等细瓷.黄堡镇先后出现了瓷业试验所和新式瓷厂,研究烧制精细瓷器.如此,耀州窑的制瓷面貌发生变化,同官一度出现瓷业繁荣局面,并在一定程度上影响...     

晚清浅绛彩中的大写意

清初画坛大写意画家虽有八大、石涛、王武等人，但影响不大，与崇祯到清初青花大写意渐衰是相合的。民窑绘画钟情于精巧华丽，而古朴浑厚之气荡然无存——“政治、文化如是，瓷业亦然。”(许之衡《饮流斋说瓷》)咸同时，瓷业由盛极衰，一蹶不振。“铅华洗尽西江水，留得庐山面目真。”(汪友棠题句)这时候有程门等文人画家立足瓷业，以“花草精神”(汪友棠题句)创造出中国陶瓷绘画最辉煌的浅绛彩绘艺术。     

晚清时期天津电镀史话

天津应用电镀的历史约开始于本世纪初,到光绪三十二年(1906年),电镀在天津的应用已很普遍,并达到较高水平。天津还是我国最先应用镀镍的城市,早在1906年前,天津的镀镍工艺已进入实用阶段。     

晚清民国时期的瓷绘桃花纹饰

花,在中国传统审美文化的积淀过程中,被赋予人格化的力量,成为表现和构建文化的载体,深深的溶入文学、艺术中。通过对桃花及其相关纹饰的组合,在晚清民国瓷绘艺术中的精彩,揭示其繁荣表象下,审美主体的变迁以及文化的转向对瓷绘纹饰的影响。     

晚清民国景德镇陶瓷发展浅谈

晚清民国时期是景德镇陶瓷发展史上的重要时期。以景德镇瓷器输出量为依据,认为在晚清民国时期,景德镇的陶瓷业仍在缓慢向前发展,同时陶瓷艺术则发展迅速,影响深远。     

晚清金红彩中的晶相与金粒

用高分辨电子显微术、微区电子衍射和能量色散X射线分析研究了晚清以来的古彩、粉彩及贴花的金红彩试样。证明紫金粉在烤花过程中高温分解为尺寸数百(?)以下的球状金微粒,SnO_2则在熔剂中大量析出成长柱状。这些彩料用的都是硼硅酸铅熔剂,冷却时其中析出β-2PbO·B_2O_3长柱状或粒状微晶。某些试样还出现硅、超石英和β石英晶相。可以认为,在配方已定的情况下,紫金粉的高温化学反应、金与SnO_2的比例和含量、金的粒度和SnO_2、β-2PbO·B_2O_3的晶形都受烤花工艺影响,并且是金红彩色调优劣的重要因素。     

晚清瓷苑奇葩--浅绛彩瓷

近十年间,民间喜欢浅绛彩瓷的收藏者日益增加,而且市场价位不断攀升,甚至有个别作品已超过清代官窑的瓷器价格,由此使得已经被人遗忘的浅绛彩瓷被人们重新认识,而且声名显赫,这浅绛彩瓷到底是怎样的由来和特点呢？对于现代瓷画的创作有什么影响和启发？我们就从以下几个方面来详解一下浅绛彩瓷。     

近代晚清时期景德镇陶瓷史略

公元1840年(清道光十九年)--公元1911年(清宣统三年),是中国近代史上最悲惨最屈辱的时代,昏庸软弱的清朝政府签订了一个又一个丧权辱国的不平等条约,把中华民族推向了殖民地和半殖民地的苦难深渊.     

关于晚清陶瓷书画家蒋玉卿的题款代笔

正蒋玉卿名龙华,又名龙恩,字锡臣,又字玉卿,别号碧云、文溪、寿春、庐山修梅、徽北三十六峰樵人,他是安徽歙县人。斋名款:第一山房、冷馆、极静处、极妙处、择山室、兰亭轩、碧云书屋、春生草堂。他曾于雄镇之新平官舍,任官窑中浅绛彩瓷的书画家。他的署名绘画,见于光绪四年到三十一年之间;他的题款代笔,见于光绪六年到宣统元年之间。     

秦汉时期的漆器

本文根据考古发现的实物资料,综合研究了关于秦汉漆器的三个问题,一、漆器的广泛使用和传统。二、漆器工艺的进步与生产过程,三、漆器业的生产性质和产品占有。     

清代民窑粉彩白菜纹研究

白菜纹作为中国传统蔬果纹样之一,在清代作为装饰纹饰大量出现在陶瓷上.本文以清代民窑粉彩白菜纹为研究对象,选取嘉庆、咸丰、同治时期民窑粉彩,分析其出现的原因.从传统文化的背景出发分析白菜纹的寓意和文化内涵.通过对演变过程、艺术特色和审美特征内容的分析,更好地理解白彩纹装饰内涵和吉祥寓意.     

幽靓秀雅 妙趣天成——康熙青花瓷探析

以"料分五色",精美绝伦著称的清代康熙青花瓷,胎质精良,料色幽靓,画面妙趣天成,是历代青花瓷之冠.康熙青花不仅成为清代、近代青花瓷生产的典范,对现代青花造型、绘制,也产生了深远影响.     

清宫旧藏彩漆紫砂壶复原研究

紫砂壶艺术在明清时代的中国工艺美术史上举足轻重,堪称是一个时代标志。尤其是在康乾时期,宫中对彩漆紫砂壶的喜爱有加。故宫博物院现藏有四件珍贵的清代彩漆紫砂壶。经过对此四件紫砂壶制作过程的复原实验,解析了清代漆陶艺术的发展状况正处于一个技艺突飞猛进的关键时刻。     

"清康熙将军罐"研究

将军罐出现于明,盛行于清,在康熙时期发展至鼎峰,是明清时期是极为重要的器型之一.本文以康熙将军罐为研究对象,结合时代背景,从器型、工艺、纹饰以及外销状况四方面分析总结其特点.     

Study of arsenic in Famille rose porcelain from the Imperial Palace of Qing Dynasty,Beijing, China

Famille rose porcelain from the imperial workshop was one of the symbols of the highest level of manufacturing techniques in ancient China. It was very precious and only owned by the royals at the early stage. The major feature of famille rose is the use of opaque white pigment. Considered to originate in Europe, this technique was a witness of technological exchanges between China and European countries in the 17th–18th centuries. However, limited by its preciousness, most of the previous studies focused on the chemical composition of famille rose relics via nondestructive analysis methods. In this work, selected samples excavated at the Forbidden City of China were analysed by microscopy observation, Laser Ablation Inductive Coupled Plasma-Atomic Emission Spectrometry (LA-ICP-AES), synchrotron radiation X-ray Absorption Near-Edge Spectroscopy (XANES) and micro X-ray Diffraction (μXRD). The results revealed that two painting methods which related to Chinese and European techniques were applied. Chemical composition indicate that opaque white is a kind of arsenic-lead white. Moreover, the synchrotron radiation results show that As⁵⁺ is the major state in opaque white and exists mostly probably as AsO₄^3- -ion.     

清乾隆时期多穆壶的研究

清乾隆时期多穆壶已发展至顶峰,从丰富多样的材质、精美绝伦的器型和繁褥华美的纹样中可见一斑,具有较高的艺术价值和经济价值.本文旨在通过分析乾隆时期多穆壶的造型特征及使用功能,探究其承载的文化内涵与时代风貌.     

浅谈清三朝陶瓷装饰的艺术特点

本文主要讨论了清代康熙、雍正、乾隆三朝瓷业发展和陶瓷装饰艺术的特点。     

远逝的清代不朽的艺术

1911年，清朝衰落。自此有关中国陶瓷艺术学术方面的论述将所有历经朝代直到清代的物品载入了史册。美国西雅图艺术博物馆最近的瓷器展出一“瓷器的故事”便是一个很好的例证。景德镇作为中国具有千年历史的瓷都，在这次展览目录中包括该博物馆馆长Mimi Gardner Gates所作的附录中得以频繁地提及，正表明了：当今虽然陶瓷作品在景德镇仍然继续，但也许除了清代成就的余音之外，鲜有艺术上的意义，这一点显然是可以理解的，因为并没有重要文献会告诉我们一个截然不同的故事。“瓷器的故事”目录对于Robert Tichane于1983年发表的《景德镇》一书，一本令人大开眼界的书作出了脚注，并将其推崇为中国景德镇之行的“当代报道”。当然，这里的“当代”是从艺术历史的标准而言，而不是从时间上的最近而言，任何人必须大胆深入挖掘这样一个问题，即自从清代结束以来，中国的陶瓷艺术究竟发生了什么？     

清朝寿桃粉彩装饰工艺文化特征

本文通过对清代寿桃纹饰粉彩装饰陶瓷历史文化起因、工艺特色进行阐述,揭示了桃文化在清代粉彩装饰题材乃至中国陶瓷文化中的重要作用与地位,为我国陶瓷文化和工艺题材的研究,提供了祥实的资料,同时对现当代陶瓷艺术创作不无裨益.