延安木刻风格在"十七年"文学插图中的延续 ——以古元《灵泉洞》插图为例

1949年到1966年是当代文学插图发展过程中的一个高峰期.古元先生创作的《灵泉洞》插图是这"十七年"间的一个典型范例,这套作品带有鲜明的延安木刻风格,为插图语言的民族化、插图面貌的多样化作出了贡献.然而,由于对古元木刻的关注远远超过了其插图作品,有关古元插图创作特色的研究并不深入.事实上,古元在插图的形式语言和叙事方法等方面做了宝贵的探索,并在其创作的《灵泉洞》插图中得到了充分体现.本文通过这部作品,结合画家在延安时期创作的具有代表性的版画,来探索古元怎样将延安木刻风格和精神内涵延续到新中国成立之后的插图创作中去.     

宜春地区红色题材版画艺术风格的嬗变

作品说明:宜春版画就是在表现红色题材的基础上发展出来的。从时代发展来阐述其艺术特点的嬗变。《征途》是20世纪40年代初至中华人民共和国成立前。这时的红色题材版画最主要的特点就是以黑白木刻为主。黑白木刻具有“力之美”,能唤醒大家的革命热情和意识,让大家投入到革命中来。《那年那事》是解放初期。宜春地区有了一支较为稳定的版画创作队伍。     

秦岭卫士作品五幅创作记

<正>本作品在继承二十世纪二三十年代鲁迅倡导的新兴木刻和三四十年代延安解放区木刻风格的基础上,在新时期“艺术为人民”的文艺方针的倡导下,以“秦岭卫士”为人物原型进行木刻肖像创作。本次创作不是在画室里进行,而是以实地创作的方式,把创作现场搬到生活现场,以现场创制的方式强调人与场的关系。     

黄永玉:我是个不喝酒的酒徒

黄永玉(1924.7.9—)原名黄永裕,为了写起来省事而改"裕"为"玉",湖南凤凰县城,土家族人。受过小学和不完整初级中学教育。因家境贫苦,12岁就外出谋生,流落到安徽、福建山区小瓷作坊做童工,后来辗转到上海、台湾和香港。14岁开始发表作品,以后一段时间主攻版画,其独具风格的版画作品饮誉国内外。16岁开始以绘声绘色画画及木刻谋生。曾做瓷场小工、小学教员、中学教员、家众教育馆员、剧团见习美术队员、报社编辑、电影编剧,直至中央美术学院教授、中国美术家协会副主席。     

用网印油画装饰居室

现代家庭装饰中，越来越多的人开始重视居室的艺术氛围，而油画无疑是重要选择。市场上的装饰油画有胶印油画、仿真网印油画、临摹画和创作油画几种，其中临摹画和创作画是比较高档的装饰油画。如果选定油画来装饰您的家庭，应该注意以下几点。[(\322\273\241\242)58.5(\275\341\272\317\276\323\312\322\321\241\324\361)]油画内容客厅里的油画应该以风景为主，可令人心旷神怡，如俄罗斯著名风景画家希施金、列维坦等油画作品；卧室应选择以人物及与人物有关的题材，可突出浪漫温馨[(\243\273)47.8(\262\315)]厅则应以鲜花蔬菜、静物为主，…     

版画简介

美术中有几种不同的表现手法，如：油画、版画、国画、雕塑等。其中版画又分为以下几类，如：用铜版印制的作品称为铜版画，也叫凹版画；用石版印制的作品叫石版画，也称平版画；用木版印制的作品叫木版画，也叫凸版画；用丝网版印制的作品叫丝网版画，也叫漏版画。目前，在国际上美术界承认的只有这四种版画。铜版画是用钢针在铜版上刻画，所以腐蚀后也能产生精细线条，可制作出非常精美的画面。石版画是用特制的画笔在石版上描画，产生出丰富的色调，与其它版画类相比更具柔和之美。木版画是用木刻刀在木板上雕刻，木版画又分水印木版画和…     

漫谈陈聿强的水印丝网版画艺术

陈聿强(1938年-)版画家,浙江宁波人。1960年毕业于浙江美术学院版画系,现为中国美术学院教授,中国美术家协会和中国版画家协会会员。主要从事丝网版画和木刻版画创作,他的作品曾多次在国家级展览会上展出,并在日本、     

传统山水画在中国风景油画中的意象表达

从传统山水画元素对中国的风景油画创作的意义影响进行分析，提出了风景油画与传统山水画相融合这一创作方式，使作品及文化衍生品具有独特的民族性和东方美学的特点。     

中国丝网版画现状与发展趋向

中国的版画是嫁接西方的创作版画于本土的传统和现实生活的土壤中成长起来的。中国版画创作形态经历了80年代西方现代艺术浪潮的冲击已经发生了深刻变化，而中国的丝网版画正是在80年代初这种特殊历史情境中开始进入人们的视线，具有较强的当代艺术风貌。     

版画创作中丝网印刷技术的分析研究

为更好地在版画创作领域推广丝网印刷技术,分析了丝网印刷技术的优点,对版画创作技术中的丝网版画、黑白木刻、木刻套色、水印木刻、铜版版画、石刻版画等版画技术的技术参数进行了对比,得出丝网版画技术优势。讨论了丝网版画的制版种类,结合感光制版工艺,对丝网印刷技术的工艺流程进行了逐步分析,使丝网版画创作者掌握丝网印刷技术。     

纸在版画创作中的应用

<正>在5000年的历史长河里，我国曾涌现出丰富多样的文化艺术，其中版画艺术同样也是我国传统文化艺术的重要组成部分。版画是艺术家经过巧妙构思，用刻刀、化学性腐蚀药物等在木、石版材上刻出画面，并用纸张进行复制、拓印而形成的图画。常见版画有木刻版画、铜刻版画以及石版画等多种形式。我国版画起源现已不可考证，但现存最早的版画可追溯至唐朝，早期的版画创作通常分多道工序，绘画、刻板以及复印都由不同的工人完成，此时版画多被称为复制版画，后来版画的画、刻、印等工序基本上都由同一人完成，此时被称为创作版画。我国版画艺术发展至今，已形成多个艺术流派，其中木刻版画、铜版画成为现今社会最为常见的版画形式。     

黑白木刻版画的形式语言研究

形式语言寓于不同的结构之中,展现不同的节奏和韵律。它作为木刻版画的载体,是一个由抽象与非抽象,有意识与无意识,必然因素与偶然因素分离构成的统一体。本文从画面关系及"笔墨"技法来看黑白木刻版画这门既古老又现代的艺术,学习版画的创作及历史发展,以亲身经历结合版画知识来研究认识木刻版画,发现版画不同的形式语言。     

朱乃正先生的写生与造境刍探

朱乃正先生曾在九十年代写过一篇文章《境由心造——画大漠、长河的启示》，借用王国维的美学理论“写境”和“造境”运用到自己的油画创作中，成为他创作的理论支撑并在创作中追求“造境”的创作方式和艺术语言，以“境界”为作品的最高标准。朱乃正先生创作的大量油画山水就是基于“造境”的理论，从面对对象观察写生中释放出来，     

丝网版画成为大众文化消费品的可能性

在版画家族众多的版种里，来源于印刷工业的丝网版画尽管在传统的版画艺术概念诸如制作、限量等方面存在多种争议，但它还是以一种快速简便、能适应画家创作性思维发挥的艺术表现形式而迅速发展。从1920年开始，经过许多画家的试验探索，逐渐为世界公众所接受，得以跻身于版画艺术之列，并与木刻、铜版、石版并驾齐驱。     

自我的界定——清宫画家王致诚早期欧洲风格绘画研究

多勒美术馆与阿维尼翁圣路易隐修院保存着乾隆时期法籍宫廷画家王致诚来中国前后创作的欧洲风格的艺术作品。依据档案文献,本文选取来源明确的六幅油画和四幅壁画为研究对象,分析他的师承、环境变化对其风格的影响和以熟悉的风格进行创作时真实的自我表达,并为今后王致诚欧洲风格绘画的再发现提供甄别依据。     

丝网印刷油画

油画在欧洲有着悠久的历史，由于它有较强的表现力，自14、15世纪以来成了主要的一个画种。随着人民物质、文化生活的不断提高，在现代家庭装饰中，越来越多的人开始重视居室的艺术氛围，而油画无疑是重要选择。市场上的油画有印刷品油画、仿真油画、临摹油画和创作油画几种，其中临摹画和创作画是比较高档的，其价格较高，老百姓仍旧承受不起。只有网印仿真油画以其质量好、价位低受到人们的青睐。油画的特点是色块凝重厚实，笔触粗犷有力，布纹显明，富有表现力。同样丝网印刷的特点之一是墨层厚实，层次丰富，立体感强。故采用丝网印刷能…     

探析中国民间艺术元素在油画中的借鉴研究

中国的民间艺术对油画发展具有重大的影响,艺术家们在进行创作时,其创作出的油画作品不仅表达了艺术家们的个人意志,更加能够体现出我国的民族精神与民族气节,同时也丰富了油画表现形式,对油画艺术的发展具有重要作用.本文主要从三个方面阐述中国民间艺术元素在油画中的应用,分别是造型元素的应用、形式元素的应用与色彩元素的应用,从而为进一步发展油画艺术和传播中国传统文化提供相应的借鉴研究素材.     

与丝网版画游戏

在我们周围,熟知绘画的人知道油画、国画,不一定知道版画;进而熟知版画的人,知道木刻不一定知道丝网版画。丝网版画因其材料和版画本身的特殊性,总是处在一种尴尬的位置上,不为人们所关注,即使它的制作方式早已铺天盖地地充斥我们的日常生活。不信,低头看看,你手机上的键盘数字,T-Shirt上的漂亮图案;抬头看看,外面橱窗上的时尚招贴,飘在半空的彩印广告。     

浅谈现代版画如何进入当代艺术

版画是美术门类的其中一种,是一种视觉艺术。版画从广义的来说可以包括在印刷工业之前所印刷的印刷品的版画印制性质。当代版画的概念主要是指由艺术家创作的艺术品,由制版和印刷创造。版画的历史由来已久,相对于雕塑,国画,油画,中国版画反映了独立的民族意识和成熟度。但是在多元化与现代文化共存的背景下,版画的发展现在必须体现在当代艺术发展的广阔环境中。版画的创作在技法纯熟的前提下还要体现时代性与民族性,要参与当代,表现当代性,充分体现所处时代、社会、文化的思考,创作出具有精神内涵,文化力量的作品。     

油画艺术语言在服装设计中的应用与研究

通过不断地深入研究,人们可以更好地理解艺术与时尚的相互关系,探索创新的服装设计方式,以满足当代时尚领域的多样化需求。文章总结了优化艺术语言应用于服装设计的核心元素,通过对不同油画风格和艺术家的案例研究,分析了油画语言如何与服装设计相互融合,创造出独特而富有表现力的作品,探讨了数字技术如何扩展油画元素在服装设计中,旨在探索如何将油画的色彩、纹理、图案和情感语言转化为时尚作品的创意灵感,从而为设计师提供更大的创作空间。