工艺美术运动和新艺术运动的关系

本文以工艺美术运动为切入点,针对工艺美术运动和新艺术运动的关系进行阐述。工艺美术运动是19世纪下半叶起源于英国,对世界的建筑和其他设计具有一定的影响,起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等,因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。新艺术运动是19世纪末20世纪初起源于法国,并对欧洲和美国产生巨大的影响,持续长达十余年,涉及到上十个国家,从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图,一直到雕塑和绘画艺术都受到影响,在设计上是一次形式主义运动。     

基于创造性视角的现代工艺美术设计与发展趋势分析

现代工艺美术作为艺术体系的重要组成部分，与传统艺术相比，现代工艺美术作品更能体现出现代人对工艺美术的追求，不仅可以丰富社会大众的精神文化世界，还可能影响改变其生活方式。概述了现代工艺美术的发展状况、基本特征和风格类型。基于现代工艺美术设计的创造性原则，阐明了现代工艺美术设计的侧重点。对现代工艺美术设计的创造发展趋势进行了展望，供业内人士参考。     

传统工艺美术在现代设计中的创新应用

目的探究传统工艺美术在现代设计中的创新应用及发展路径。方法从工艺美术的概念入手,探索传统工艺美术与现代设计结合的必要性,配合具体案例从工业设计、室内设计、包装设计3方面论述,并以此为基础总结传统工艺美术未来的发展方向。结论现代设计应从我国传统文化中吸取足够的营养,将传统工艺美术的形式与特点完美融入,创造出独具中国特色的设计作品,使中国的现代设计更好地走向世界。     

画笔的延展——论电脑与工艺美术设计

跨入电脑时代 如果说，画笔是设计人员思维的延展，那么，电脑就是画笔的延展。电脑从６０年代、７０年代开始进入大众生活，到近几年各种实用设计软件的开发运用，在所有设计人员面前展现了一个绚烂无比的新世界： Ｗｉｎｄｏｗｓ－９８＇、 Ｃｏｒｅｌｄｒａｗ８．０、 Ｐｈｏｔｏｓｈｏｐ５．０、３ＤＭＡＸ、 Ｃｏｒｌ ３Ｄ、Ｐａｇｅｍａｋｅｒ７.０、方正飞腾、文鼎字库、语言录入等等，各种软件不断升级换代，推陈出新。ＣＰＵ功能倍数递增，使原来只存在于设计者头脑里的虚拟影像，得以快速地显现在显示屏上，不论是三维动画还是平…     

工艺美术之"装饰"意义新探索

从宏观角度看待工艺美术之"装饰",指出"装饰"是艺术的生活的总称,它包括衣食住行用等领域的综合艺术设计,成功的装饰作品是天然去雕饰的,同时与德育、智育关系密切,体现了学术意味和真正面向教学发展的方向.     

从现代艺术在设计上的运用说起

所谓“现代设计”的概念和内涵,研究者大多认为其肇始于第一次工业革命时期,在工业大生产的背景之下出现的一股思潮。这股思潮在十九世纪后半叶被称为“新工艺美术运动”,代表人物是艺术家威廉·莫里斯和理论家约翰·拉斯金,他们提出“美与技术的统一”的命题,认为工业大生产所带来的产品缺乏审美趣味和人的情感,主张艺术家应该积极从事产品设计.     

传统工艺美术在现代艺术设计中的创新应用研究

传统工艺美术作为民族文化遗产的重要组成部分,承载了丰富的历史记忆与文化传承。传统工艺美术元素在现代艺术设计中的运用,为设计师提供了丰富的灵感和无限的可能性。将着重分析传统工艺美术对现代艺术设计的影响,并探讨如何将传统工艺美术创新应用于现代艺术设计领域,以期为传统工艺美术的传承与发展提供新的路径与可能性。     

中国工艺美术的发展与研究

文章介绍了中国工艺美术的概念，工艺美术的内容和形式，工艺美术发展的关键和条件，以及工艺美术的研究等。     

论现代工艺美术设计的创造特征研究

我们都知道,艺术原本就涵盖创新思想。它们间的内在关联是一种互相融汇同时有效补给的关联,创新人不单单是设计者,同时还要担当其生产者。该项技术在当今背景下体现出的创新思想,关键有三个层面的内容。针对工艺美术讲,它的这项思想有着独特的性质,文章重点的对其进行了论述。     

威廉·莫里斯的设计思想及其时代意义

目的剖析威廉·莫里斯的设计思想,展示现代设计的时代精神,为现代设计理念的发展提供理论学基础。方法运用马克·布洛赫的比较史学方法论和黑格尔的"时代精神"概念理论,探究不同的社会背景下的威廉·莫里斯的设计思想的时代意义和价值。结论作为"现代运动之父"和"设计改革家"的威廉·莫里斯提出了设计要"为大众服务"的以人为本的民主理念,秉承了"师承自然"的绿色设计理念和设计要达到"功能与美相统一",并深刻认识到时代和社会系统的共生关系。在不同的时代和社会背景下,威廉·莫里斯的设计思想是设计活动中一直存在的内在核心力量,而设计更是时代精神的展现。     

传统工艺对现代工业设计发展的思考

为了更加明确当前工业设计产品的文化价值,保证产品的文化特色,提出了针对传统工艺在现代工业设计中的中国工艺文化的研究.在整个研究过程中,中国工艺文化的概念被诠释,同时利用图表形式予以表明;根据设计以人为本、产品设计的实用性与功能性、产品设计的因材施艺、多形式的统一等这些传统工艺中的工艺文化与现代工业设计结合的特点,提出了传承传统工艺文化中的本土文化及民族精神,将文化的精髓充分体现,同时在设计的语言、科学的进步中勇于创新,使得中国传统文化的精髓"神韵"融入到设计中,运用现代设计的表现元素,体现传统文化的意蕴.     

艺术设计、艺术设计学和设计艺术学关系探微

从德国包豪斯开始设计教育到五四运动之后我国引进西方设计教育理念,再到1998年教育部正式确定“艺术设计”专业,中国的设计教育经历了“图案”——“工艺美术”——“工业设计”——“艺术设计”的过程。当下出现了“艺术设计”“艺术设计学”和“设计艺术学”3种名称文字十分相似的专业和学科同时存在的局面,其实三者之间既有明显的区别又有一定的联系,它们的关系实质上是专业与学科的关系、实践与理论的关系、由技入道与由理入道的关系。了解三者关系,有助于教师和学生正确认识自己的专业和学科,也有助于提高学校在招生、教学、实习、科研、就业等设计教育链各项工作上的认识,为做好设计教育工作打好基础。     

传统绘画艺术与现代艺术设计的结合

目的分析传统绘画艺术在现代艺术设计中的发展方向,总结彼此之间的融合路径,探讨两者在诸多设计领域的相互配合与共促。方法由民族文化的传承之路引入,分析现代艺术设计在民族化方面所做的努力,尤其是对传统绘画艺术的构图、意象等方面的灵活借鉴展开论述,接着具体到广告设计、包装设计和招贴设计等领域进行具体的思路分析与策略探究,最后总结两者的融合趋势与总体发展方向。结论传统绘画艺术在现代艺术设计领域的渗透赋予了艺术设计更多的理念与内容,创造出了许多优秀的设计案例,这不仅为自身的传承提供了思路,而且打开了艺术设计更加多元、独特的发展大门,实现了民族化与时代化的完美结合,值得广大艺术设计工作者深入探究与实践。     

民间美术与现代艺术设计的有效结合

目的基于当代艺术设计的领域,探究民间美术与现代艺术设计的有效结合方式,实现现代艺术设计对民间美术的创造性吸收和改造,解决现代艺术设计方式不合理、搭配不恰当等现实问题。方法从现代艺术设计特征和实际需求出发,结合民间美术的审美性、民俗性、实用性3大艺术特点,结合艺术设计领域中多例成功的作品,对民间美术中的刺绣、剪纸、春联、泥塑、青花、水墨、木板年画等艺术形式与服装设计、包装设计和招贴设计3方面的结合进行探究,为提升服装设计、包装设计和招贴设计的艺术效果提供思路。结论将民间美术与现代艺术设计有效结合起来,能够使艺术设计作品获得更加丰富的表现形式与文化内涵,从而使之更加符合现代人的审美需求。     

书法在现代艺术设计中的应用

目的探究书法艺术在现代艺术设计中的应用与发展。方法从书法艺术的主要特点及其在现代艺术设计中的具体作用入手,深入分析书法艺术在平面广告设计、包装设计、室内设计3方面的具体应用方式及实例。结论在现代艺术设计中恰当运用中国书法元素,能够提升艺术作品的文化内涵,凸显时代性与民族特色,让现代艺术设计作品快速、有效地获得大众认可。     

民间美术对现代艺术设计的启示

针对现在艺术设计发展中呈现出的国际化追求与民族特色失落的现象,提出现代艺术设计应该以民间美术为基础,重视对民间美术的继承与发展,走民族化的发展道路,才能使中国的艺术设计自强自立于世界艺术设计之林.     

陶瓷艺术与现代产品设计的融合

目的分析陶瓷艺术与现代设计的关系,探寻陶瓷艺术的有益元素与现代产品设计的融合。方法从陶瓷材料的物理特性、陶瓷材料的心理特性以及陶瓷的装饰纹样等方面,讨论陶瓷艺术如何应用于现代产品设计中。结论陶瓷艺术对现代产品设计具有良好的借鉴作用,它有助于提高产品设计的方法,拓展产品设计的思路。     

民间美术与现代招贴设计的结合

目的探究民间美术与现代招贴设计结合的可行性与具体措施。方法从图形符号、造型方法、美好寓意3种民间美术元素在现代招贴设计中的应用方式入手,结合实例分民间剪纸、民间书法、水墨艺术3大类具体论述民间美术与现代招贴设计的结合。结论民间美术丰富的造型与内涵、浓厚的民族风格,与现代招贴设计相互补充,二者的结合既能使民间美术重新绽放光芒,同时也讷能有效促进招贴设计的繁荣与发展。