谈情绪在绘画创作中的重要性

物理事实无法取代一个人感官的敏锐程度和对客观事物的感受能力。人生经历复杂或悲惨的人,其感情和情绪一般比常人敏感、丰富得多。也正因为如此,才造就了像凡·高、蒙克这样彻底地表现情绪、心灵与精神世界的艺术家。自发的、不加遮蔽和控制的情绪,才是能让绘画充满力量和趣味的最重要的因素。     

高中水粉静物绘画教学三个阶段的指导方法

水粉静物默写是近年来江苏省内美术特长考生进入高校的必考科目。水粉画的学习过程分为临摹、写生、默写三个阶段。对于参加美术高考的学生来说,只有通过大量的练习,在熟练掌握色彩规律和水粉画的性能之后,才能得心应手地画出漂亮的水粉画。     

基于地方高校的中国山水画临摹与写生教学方法探究

临摹和写生是中国山水画的重要学习方式,文章从地域性出发,结合当地高校教学中存在的问题,并较为系统地分析了临摹和写生之间的关系,最后结合秦岭画派,阐明加强秦岭山水写生意识的重要性,以期对地方性院校发展特色专业起到探索性作用。     

浅谈中国山水画写生与创作

中国山水画写生与创作相互依存,两者是有机联系的整体。绘画者如果要在创作中表达自己的内心情感,就必须借助中国山水画的语言形式。语言形式的确立主要源于绘画者在大自然中寻找美的积累过程,而写生是其中的重要环节。因此,通过写生才能使作品体现出创作意识,将中国山水画变得笔酣墨饱、出神入化。     

试论写生对山水画创作的重要性

文章从写生乃山水画创作之源、师法自然对于山水画创作的重要性以及写生对山水画创作的意义这几个方面,阐述写生对于山水画创作的重要性。山水画的写生与创作之间是一种相辅相成的关系。画者在大自然中进行观察、研究,目的是为创作寻找生动的素材,形成个性化的创作风格。     

浅谈高中美术素描教学的有效实施

素描作为绘画基础,由于其简便易操作且能力考查全面等特点,在美术高考中占有较大的比重。因此,有效提高学生的素描能力显得尤为重要。     

浅谈写生与创作的关系

文章研究绘画写生与创作两者关系这一课题。绘画写生与创作都强调观察生活、体验生活的重要性,都要求画者有一颗敏锐的艺术之心,二者是一个相互影响、相互融合的有机整体。写生锻炼了画者开展创作所必需的观察与形象性思维等感知能力,而创作则提高了画者的绘画乐趣及效率。     

浅析中国山水画的创作方式

艺术源于生活而高于生活。在山水画创作中,创作者应该将所见之物化作心中之景,外物与内心互动,提炼并概括自然真实物象,使作品笔法流畅自如、画面清新别致、富有生命气息。文章对中国山水画的创作要素及创作方向进行了分析。     

论写生对山水画创作的重要性

生活是艺术创作的源泉,写生又是画者贴近生活、丰富感受、积累创作素材最真实、最直接的手段。就山水画而言,写生的过程亦是艺术创作的过程。画者应该到生活中积累素材,有意识地训练表现有意味的形式的能力。通过写生才能发现值得表现的生活本质,由此,创作才会具有生活气息和生命力。     

如何上好师范院校传统中国画临摹课——针对初学传统山水画的学生

纵观国内各师范院校,大多都有用悠久的办学历史,辉煌的教育业绩。然而时至今日,高校传统中国画临摹课却正面临着诸多问题。传统的教学理念与模式在很大程度上已不能满足广大师生对当代美术知识的需求,与国内外尖端高校的教学体系与理念相比也日渐差距,在很大程度上已经严重影响了自身的发展。时代所趋,发展是必然的,这必将使我们迎来历史发展的新机遇。     

中国传统山水画技法在域外写生中的应用

写生作为学习山水画的一个重要方法,是画家走向成功的一条捷径,历史上的很多画家都是通过大量写生不断提升自己的绘画实力。随着社会的快速发展,不同文化之间的交流愈加密切,在这样的背景下,很多画家选择出国发展并对国外风景进行写生,这时就涉及中西方绘画的交流与差异的问题。如何将中国传统绘画技法更好地运用在域外风景写生创作中,成为画家进行域外创作的关键,文章就这一问题进行探讨。     

高校美术专业山水画临摹教学的困境及对策

该文作者通过分析现代美术教育语境,整理高校美术专业山水画临摹课程存在的问题,认清该课程的内在责任和应该完成的任务,同时以自身的教学实践和山水画临摹相关理论互为佐证,逐步完善山水画临摹课程的教学。     

高校山水画写生教学思考与实践

高校山水画写生在艺术高校中国画教学当中占有比较重要的位置,是学生掌握中国画传统笔墨技法的有效途径。笔者通过多年山水画教学,思考论证写生的重要性,以及山水画写生教学的基本方法等,为高校学生学习山水画及山水画教学提供理论参考。     

高校绘画教研室开展课外写生创作活动的意义

高校绘画教研室组织专业教师进行课外写生创作活动是专业教学的需要,也是专业教师发展和提高专业素质的需要,在整个教学和科研创作中有着重要的意义。写生创作活动不仅有利于专业教师之间通过艺术交流,了解彼此的艺术水准,互通艺术见解和主张,相互激励创作,活跃学术氛围,从而提高专业技能和修养,而且有利于促进专业教师教学能力的进步,进一步提高教学质量,为社会培养合格的专业人才。     

用国画山水写生实践教学分析的方法开发学生笔墨创新潜能研究

中国画是中国传统绘画的精髓,而山水画又是中国画的典型代表。继承山水画的精髓是我们的使命,发扬中国山水画的独特魅力是广大美术专业学生的义务和责任。如何将国画山水写生的实践方法运用到美术学生的绘画中,以提高他们的笔墨创新潜能,使山水画的精髓得到继承和发扬,这一问题值得思考。文章首先介绍中国山水画的发展与特点,然后探讨写生实践教学对学生学习绘画的积极意义,最后研究山水画写生如何激发学生的笔墨创新潜能。     

论山水画教学中写生课程的必要性

写生是学习山水画最重要的方法,是山水画创作中过程中必不可少的前提。而目前一些院校的山水画教学中,写生的意义被误解,有的写生课程甚至因为种种原因而缺失。     

读《黄宾虹话语录》——师今人,师古人

"师今人,师古人",主要途径即临摹。说要以"朝斯夕斯,终日伏案""十年面壁,朝夕研练"的态度对待临摹。在他看来,临摹是学习前人理法、作品"由旧翻新"的必经之途。在临摹过程中更要不断写生,师造化更为重要的是注重中国化的特点。     

论工笔花鸟课学习中的临摹与写生

工笔画是中国画传统的绘画形式,工笔花鸟画是其中的一个门类。通过工笔花鸟画课程的教学实践,把临摹与写生作为学习工笔花鸟画的必经阶段,使学生真正认识工笔花鸟画,在学习的过程中运用正确的方法,解决实际问题,提高绘画技能。     

山水画水墨写生教学漫谈

中国山水画历来重视写生,特别是在山水画史上产生重要影响的大画家,几乎都有寄情山水、诗画纪游的实践。"外师造化,中得心源"是中国绘画艺术的精髓,道出了中国绘画艺术的奥秘和法则。写生是学习绘画的根基,也是山水画"笔墨情景"赖以产生和发展的基础。在高校美术学专业的中国画课程中,山水画写生是一门非常重要的课程,它是学习山水画的必要途径。在教学中,如何做到明确写生目的、培养构图意识、运用笔墨语言、营造意境氛围几个方面是极其重要的。     

关于山水临摹课教学的意义及临摹方法

山水画是中国画中较大的画科,临摹又是中国画学习的重要方法,学习离不开借鉴,临摹是学好山水画的必要途径,目的是在学习传统的基础上进行创新。中国画要求积累,坚持"临摹""师造化"的路线和方法,厚积薄发才有可能获得成功,急功近利是不可能真正成就中国画大家的。