浅谈陶瓷花鸟绘画艺术

陶瓷绘画是陶瓷装饰中的一部分，它是将中国画的艺术形式在不同造型的陶瓷胎体上进行装饰，主要方式是采用陶瓷类矿物质颜料，在高温火的作用下反应，从而实现其艺术价值。陶瓷绘画通常分为釉下彩和釉上彩，釉下彩是指在已成型好的坯体上作画，接着上釉入窑烧制，最终得到成品；釉上彩则一般指在烧好的白胎上进行彩绘，再去烘烤，     

中西融合视域下珐琅彩的嬗变——以清代乾隆时期的珐琅彩瓷为例

珐琅彩最早萌生于明中期的"景泰蓝",真正开始于清代的康熙,兴盛于雍正,鼎盛于乾隆.在中西文化交融时期,清乾隆的珐琅彩呈现"综合风格"多元化的格局,景德镇的"瓷胎洋彩"、宫廷造办的"瓷胎画珐琅彩"以及粤海关督造的"广珐琅彩瓷"都在不同程度影响着珐琅彩瓷的发展,印着中西结合的痕迹.     

浅淡珐琅彩与粉彩的区别

珐琅彩瓷始于康熙后期,即康熙三十五年,它是由景泰蓝——即铜胎珐琅器转化而来,故珐琅彩瓷又名瓷胎画珐琅,彩料是从西洋引进的珐琅料。此种粉料含有大量硼和砷,画在瓷胎上烧成后色泽特别鲜艳明亮,有透明玻璃质感和立体感。由于彩料烧成后特别坚硬,故又有搪瓷的意味。由于康熙时代是珐琅彩瓷的初始阶段,虽然是由皇帝亲自抽派一批宫廷画家和制瓷优秀人才聚集在宫内进行烧制,但因为经验不足,所以成品仍然不算理想,且成品率不高。珐琅彩的突出特点是:绘画时用什么颜色,烧出后还是什么颜     

釉上山水瓷画之美

<正>作为颇具观赏性的釉上陶瓷山水画,在展现浩瀚的自然景观和壮丽的大好河山时,主要突出其装饰性和艺术性价值。陶瓷釉上彩包括新彩、粉彩、斗彩、古彩、墨彩、珐琅彩、广彩等。这类瓷的工艺程序大致是素坯施釉经1300℃左右的高温烧成白瓷胎,或烧制颜色釉瓷,再在烧成的瓷胎上进行绘画装饰,最后入窑温大概700℃左右二次烧成。在当今的釉上山水画的创作领域中,为丰富作品的艺术性和趣味性,在装饰技法中应继承传统并理解创新。因此,首先要考虑各种不同造型的陶瓷,如方、圆、凸、凹等器形去经     

清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗

珐琅彩瓷的正式名称应为“瓷胎画珐琅”。是国外传人的一种装饰技法,后人称“古月轩”,国外称“蔷薇彩”。是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器,由造办处珐琅作的匠师们将铜胎画珐琅之技法成功地移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种。珐琅彩盛于雍正、乾隆时。所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制,解运至京后,在清宫造办处彩绘、彩烧。：该碗绘有杏花盛开,春风吹绿柳,双燕比翼飞。     

珐琅瓷的历史与发展

<正>珐琅瓷又名瓷胎画珐琅,是将珐画珐琅技法移植到瓷胎上的一种釉上彩瓷。珐琅彩瓷是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器,部分产品也用于犒赏功臣。据清宫造办处的文献档案记载,其为康熙帝授意之下,由造办处珐琅作的匠师将铜胎画珐琅之技法成功地移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种。珐琅彩盛于雍正、乾隆时,属宫廷垄断的工艺珍品。所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制,解运至京后,在清宫造办处彩绘、彩烧。所需图式由造办处如意馆拟稿,经皇帝钦定,由宫廷画家依样画到瓷器上。珐琅彩瓷创烧于康熙晚     

细说珐琅瓷器传承陶瓷文明

以瓷器为胎的瓷胎画珐琅,俗称珐琅彩,是中国瓷器的巅峰作之一,诞生于清代。     

釉中彩绘初探

一、釉中彩的特点釉中彩是七十年代发展起来的新型陶瓷装饰。它是在瓷胎釉面上绘制花纹后,经高温一千二百四十度左右快速彩烧而成的。彩烧后,颜料沉入釉中,使画面呈现出晶莹润泽、柔和雅丽之感,有近似釉下彩的效果,故得名釉中彩。又因釉中彩必须在高温快烧的条件下彩烧,所以又名高温快烧颜料装饰。     

传统民间青花山水对现代陶瓷山水画的影响

<正>一、概念的界定青花瓷从元代开始出现,至今已有700年的历史,其中以景德镇生产制作的最多,在中国传统瓷器装饰中,青花装饰最多,形式优美,内容丰富。青花一般是人们对青花瓷的俗称,青花又称白地青花瓷器。青花采用氧化钴为绘画原料,以特制的毛笔为绘画工具,在瓷坯上绘画装饰内容,施一层透明釉,最后再经过1300℃以上的高温在还原焰气氛下一次烧成,呈现蓝色纹饰的釉下彩瓷器。青花瓷器在制作过程中比釉上彩简便,装饰纹样与瓷胎一次烧成,成本较低,且无     

珐琅彩瓷的工艺成就及美学价值(一)

珐琅彩瓷创烧于清代康熙晚期,是将铜胎画珐琅技法移植到瓷器上而创新的一种彩瓷。珐琅彩瓷在清廷档案中称为"瓷胎画珐琅",后人称"珐琅彩",在收藏界也被称作"古月轩",国外称"蔷薇彩"。是专为清代宫廷御用而特制的一种及其精细的彩绪言     

浅析釉上粉彩花鸟的形式语言

正釉上彩是一种低温烧制的颜色釉品种,是指在烧好的瓷胎上彩绘,再用低温进行烘烤,因彩料固化附着于釉面之上,故名釉上彩。釉上彩瓷器的发展历程是从无釉到有釉,又由单色釉到多色釉,然后再由釉下彩到釉上彩,并逐步发展成釉下与釉上合绘的五彩、斗彩。到元明清三朝景德镇釉上彩日益发展,出现了金彩、斗彩、五彩、素三彩、粉彩、珐琅彩、     

陶瓷绘画艺术浅析

<正>陶瓷绘画,顾名思义,就是在陶瓷上绘画的意思,和一般的绘画没有过多的区别,只是绘画材料上的不同而已。但要在陶瓷上创作出一件好作品,则需要下很大的功夫。陶瓷绘画是陶瓷工艺中一个重要的组成部分,其绘画的内容广泛、丰富,它的表现形式更是多种多样,大致可分为釉上彩、釉下彩和釉中彩三类;釉上彩有粉彩、古彩、新彩、珐琅彩、墨彩、泼彩等,釉下彩有青花、釉里红、高温色釉、釉下五彩等,还有釉上彩釉下彩相结合的斗彩,其装     

古彩装饰艺术特点

古彩：又名硬彩，为别于清代粉彩，一般称明代五彩和清代康熙五彩为古彩。五彩，是以红、黄、绿、蓝、紫等各种带玻璃质的彩料，按图案纹饰需要施于釉上，在瓷胎上用生料、钒红勾线，用单线平涂的方法，再在“彩炉”（在800-900度之间）二次焙烧而成的一种古彩。     

浅析珐琅彩与粉彩之差异

珐琅彩瓷器是极为名贵的宫廷御用品,它诞生于清康熙年间。由于它始源于仿制铜胎珐琅器,故在清宫内被称为"瓷胎画珐琅"。珐琅彩使用珍贵的西洋进口或宫中自行炼制的珐琅料画彩烧制的御用瓷器,彩料中不能掺和珐琅质以外的任何其他成分。珐琅彩的突出特点是绘画时用什么颜色,烧出后还是什么颜色,着色效果保持一致性。粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术在康熙年间已经开始萌芽,到雍正时期日趋成熟,并形成粉彩装饰的独特风格,乾隆时期粉彩已非常兴盛。粉彩的艺术效果,以秀丽雅致,粉润柔和见长,这与洁白精美的瓷质分不开,它们相互衬托,相映成趣,有机地结合起来。珐琅彩瓷与粉彩瓷都是清代发展壮大的典型新兴的彩瓷制品。本文主要就两者的产生、发展,以及原料、制作地点、制作程序等方面进行比较,探讨二者存在的种种差异。     

谈现代工笔花鸟画与陶瓷绘画

正在中华几千年来文明悠久的文化遗产中,中国画和陶瓷绘画无疑成为最为耀眼的明珠,两者是互为渗透、互相借鉴,相辅相成的。特别是在陶瓷装饰艺术的发展过程中,优先发展起来的中国画对陶瓷绘画产生了极为重要的影响。一、陶瓷绘画的发展历程陶瓷绘画是陶瓷装饰中的一部分,它是将中国画的艺术形式在不同造型的陶瓷胎体上进行装饰,主要方式是采用陶     

论陶瓷绘画艺术

正陶瓷绘画是陶瓷工艺中一个重要的组成部分,其绘画的内容广泛、丰富,它的表现形式:大致可分为釉上彩、釉下彩和釉中彩三类;釉上彩有粉彩、古彩、新彩、珐琅彩、墨彩、泼彩等,釉下彩有青花、釉里红、高温色釉、釉下五彩等,还有釉上彩釉下彩相结合的斗彩,其装饰方式不同,所绘画的方式也不同。     

论现代陶瓷绘画

中国传统工艺博大精深,技艺精湛,凝结着高超的集体智慧和非凡的创造力,蕴含着丰富的文化内涵。景德镇传统制瓷工艺是中国传统工艺的优秀组成部分,凭借其丰富的造型、奇妙的釉变、多样的装饰和精湛的绘画技巧,成为文化史上一朵奇葩。陶瓷绘画是泥、釉、坯、瓷胎、色料、火与绘画结合的艺术。现代陶瓷绘画以特殊的陶瓷材料作为主要创作媒     

珐琅彩瓷的工艺成就及美学价值(二)

绪言珐琅彩瓷创烧于清代康熙晚期,是将铜胎画珐琅技法移植到瓷器上而创新的一种彩瓷。珐琅彩瓷在清廷档案中称为"瓷胎画珐琅",后人称"珐琅彩",在收藏界也被称作"古月轩",国外称"蔷薇彩"。是专为清代宫廷御用而特制的一种及其精细的彩绘瓷器,极少部分也被皇帝用于犒赏功臣。     

陶瓷绘画技艺浅析

陶瓷绘画,顾名思义,就是在陶瓷上绘画,和一般的绘画没有太大的区别,只是绘画的材质不同而已。陶瓷绘画是陶瓷工艺美术中一个重要的组成部分,其绘画的构戍内容广泛而又丰富,它的表现形式更是丰富多彩,其大致可分为釉上彩、釉下彩和釉中彩三类;釉上彩有粉彩、古彩、新彩、珐琅彩、墨彩、泼彩等,釉下彩有青花、釉里红、高温色釉、釉下五彩等,还有釉上彩与釉下彩相结合的斗彩,其装饰方法不同,所绘画的方法也不同。在所有的陶瓷绘画中,山水和花鸟以及人物中的古装人物,一般认为比较好学,因为山水、花鸟、古装人物,已经有前辈的许多陶瓷绘画传统和经验,可以传承和借鉴,它已经形成了一定的固有模式,使得画面不易产生过多的差错。但是,作为艺术,它是有生命力的,它必须要不断地创新,其艺术生命力才会长久,所以,艺术作品必须要不断地推陈出新。作为陶瓷绘画工作者,要在打下扎实的绘画基础的同时,还需要对传统绘画进行分析和借鉴,不断推陈出新。     

明代釉里红三鱼纹高足靶杯

釉里红是中国古代的釉下彩品种，它和青花瓷器一样，是我国彩绘瓷中璀璨的明珠。釉里红是以铜红料在瓷胎上作画，再罩以透明釉，在高温还原气氛中烧成。这种技术是元代景德镇制瓷业的重要发明。