鄂伦春族传统纹样艺术特征及创新设计研究

鄂伦春传统纹样是鄂伦春民族文化的重要组成部分，具有很高的艺术价值。为了传承民族文化，发扬鄂伦春族传统纹样的市场价值，通过文献分析和田野调查，对其传统纹样的题材、色彩与图形构建等艺术特征进行研究，结合消费市场提取鄂伦春族植物纹样、动物纹样、几何纹样、云卷纹样和其他纹样五个类别，结合市场已有的鄂伦春族文创等产品进行设计分析，发现在传统纹样依附的产品类目方面单一，结合当前Z时代消费者审美以及消费喜好，从传统美学视角出发，对鄂伦春族传统艺术纹样进行多元化产品设计研究，研究结果可拓展大众消费文化市场，为其他民族传统艺术提供应用探索与发展路径。     

彝族服饰纹样在文化创意产品中的设计应用

文章从纹样的角度对彝族服饰图案进行分析和整理,发掘彝族服饰纹样的民族特色和文化内涵,并将其应用于当代文化创意产品设计,指出将彝族服饰纹样与当代文创产品融合,有利于我国传统民族服饰文化的继承和发扬,推动文创产业的发展.     

马吊牌文化在文创产品研发中的应用

文章以马吊牌文化作为产品设计研究的切入点,对其纹样艺术进行了比较研究,分析了其艺术表现形式。通过将产品设计理念与马吊牌文化中的纹样艺术相融合,设计出既具有马吊牌文化特色,又符合现代产品设计理念的系列文创艺术产品。     

半坡型彩陶纹样在皮革文创产品设计中的应用

半坡型彩陶纹样是中华文明中的璀璨精华，更是中国传统文化中的重要内容，其纹样形式丰富、造型生动有趣，反映了古人超前的文化内涵和艺术思维。文章以皮革文创产品为研究对象，梳理了半坡型彩陶纹样的特点；分析了半坡型彩陶纹样在皮革文创产品中的价值；从识别、创新、探索方面总结了半坡型彩陶纹样在皮革文创产品设计中的应用方式；并提出了皮革文创产品设计开发策略。以期通过对半坡型彩陶纹样的引入，增强皮革文创产品的美观性和特色化创新。     

回族纹样在文化创意产品中的设计应用

回族纹样具有鲜明的艺术特色与独特的民族审美,运用现代化的设计理念对回族纹样进行提取与演化,并将其运用在文化创意产品设计中,为回族纹样的发展提供创新思路。文章立足回族的文化背景,以基因传承设计理念为基础进行纹样的提取与转译,引入形状文法,将经过演化的回族纹样进行图形设计,以调研结果指导文创产品设计,将回族纹样与文创产品进行有机结合,得到既符合回族民族文化又符合现代审美的文创产品。让回族纹样以新的展现形式出现在大众视野,实现回族纹样的传承与回族纹样文创产品的发展双赢局面。     

传统文化元素在皮革国潮文创产品设计中的应用

将传统文化元素运用于皮革国潮文创产品设计中,能够赋予皮革文创产品鲜明的文化内涵,有助于推动优秀传统文化的传承与发展。皮革国潮文创产品中包含着丰富的传统纹样符号、传统文化故事、传统图像资源、传统民俗艺术。在设计过程中应把握文化性、趣味性、年轻化的价值属性,创新设计,实现传统文化元素的多维融入;深挖文化内容,加深国潮文创产品的内容底色;强调品牌识别,强化国潮文创产品的视觉效应;实现跨界融合,满足年轻受众群体的情感期待。     

基于北京故宫博物院明清瓷器纹样的家居文创产品设计

家居文创产品与人们的生活息息相关,但是当代家居文创产品的设计与开发存在缺乏创意,经营模式单一等问题,所以设计出不仅传承中国传统文化还符合现代人审美的家居文创产品是值得设计师探索的话题。传承其中优秀的瓷器传统工艺美学文化,使其能够通过文化创意产品广泛传播,发扬中国瓷器文化内涵,使其精美图案得到进一步的传承及创新。在图案设计方面,通过研究家居文创产品设计模型与方法,选取故宫博物院中明清时期瓷器的青花、斗彩、五彩、粉彩类别的代表作进行纹样提取,进行插图设计。并将文创产品和家居产品相结合,不仅增加文创产品的实用性,还强化了家居产品的文化性,为在现代家居文创产品设计中融合中国传统瓷器纹样提供新思路。     

分形艺术与传统中式纹样融合下的文创产品的商业应用

以分形艺术为出发点,结合中式传统纹样,将分形语言与中式传统纹样进行融合,得出理性和感性相结合的图案,同时将其运用于文创产品的实际应用中。     

陶瓷贴花装饰工艺——将中国文创陶瓷产品运用在经济发展中

贴花类陶瓷是中国文化的代表性种类,研究如何将瓷器文化更好的传承与符合当下发展趋势具有重要意义。本研究以文创陶瓷产品经济发展为出发点,通过对清代“云锦纹样”或“珐琅彩缠枝花卉蒜头瓶”的纹样再创,作为表达方式、产品创意点等方面进行分析,总结出陶瓷文创产品中清代陶瓷纹样在文创陶瓷中的运用方式。通过不同材料拼接使用、对产品种进行创新,使陶瓷发挥新的表达形式,使其文创产品融入生活美学,经济发展和传承文化并塑造独特形式。     

三江侗族服饰图案在文创产品中的应用研究

侗族服饰图案凝聚着千百年来侗族人民的勤劳和智慧,是侗族艺术文化的重要组成部分,更是中国传统文化的有机组成部分。以三江侗族服饰图案为研究对象,对服饰图案的艺术特征进行分析,探索三江侗族服饰图案在文创产品设计中的创新应用方式,为后续创新设计提供思路指引,对侗族服饰纹样的传承与发展起到一定推广作用。服饰图案与现代设计的融合,能够提升文创产品的文化价值、社会价值、经济价值。     

蜀绣纹样在文创产品中的创新性应用

本文主要分析传统蜀绣纹样的寓意和构成形式等方面的特点,总结了蜀绣纹样的类别、结构与文化特色。通过对蜀绣纹样的提取、构成重组以及色彩概括等,将蜀绣纹样元素运用于现代文创产品的设计上,传统与现代相结合。以期能对蜀绣的传承和发展有所促进。     

平武县白马藏族装饰纹样在文创产品中的应用

平武县白马藏族是少数民族中独立的一个分支,历史悠久,民俗文化丰厚。文章对平武县白马藏族装饰纹样进行了概述,提出了白马藏族装饰纹样与文创产品的契合点,对平武县白马藏族的地域性文创产品进行设计,使其文创产品焕发新的生机和活力,有效地剖析其民族文化的精神内核,为民族文化的保护与传承及其未来的发展提供新思路。     

瓦当中的云纹及饕餮纹纹样在儿童文具文创中的研究

基于艺术设计理论与实践课程赴西安秦砖汉瓦博物馆进行实地调研,通过对瓦当文物文化的学习,对瓦当中云纹及饕餮纹纹样提取,基于纹样特点分析并结合西安秦砖汉瓦博物馆的现状分析,再设计瓦当系列文创产品,结合市场现状、人群定位、文创趣味性、文创实用性,从感性色彩实践分析的角度设计了系列儿童文具文创产品。以瓦当系列文具文创中签字笔的外观设计为主,从瓦当文化角度、文创的实用性、瓦当纹样在文创中的应用及文创产品趣味性的角度以及色彩搭配角度阐述对瓦当系列文创产品设计的一些体会。     

以莫高窟艺术纹样为载体的文创产品设计解读

文章首先列举了以莫高窟纹样为载体的三类文创产品,分别为:一、在现代工艺品设计中的应用;二、在城市建设中的文化地标应用;三、现当代画家吸收模仿,并分别说明了各自的特色和作用,在此基础上对莫高窟艺术纹样文创借鉴进行了反思与总结,希望未来的更多莫高窟文创产品能以更加完美的姿态出现在世人眼前。     

中国传统纹样在现代文创产品设计中的传承与创新

保护和传承中国传统纹样对于维护文化多样性、推动艺术创新以及提高民族自豪感都具有重要的意义。将中国传统纹样与现代文创产品设计相结合，不仅有助于推动文化传承和创新，还可以满足市场需求，促进经济发展和国际交流。     

融水苗族符号纹样在文创产品设计中的创新探索

融水苗族发展历史悠久,拥有着丰富的文化底蕴,以符号纹样传承融水苗族源远流长的文化艺术,本文通过研究融水苗族地区的民族文化,分析其符号纹样的造型特征、语言艺术、色彩运用,充分挖掘其中的艺术原理,了解现代文创产业市场的发展趋势。在此基础上对融水苗族符号纹样进行深究与挖掘。     

羌族刺绣纹样的视觉语言特征及其在文创产品设计中的应用

传统羌族刺绣纹样所具有的审美价值较高,并逐渐被年轻受众所重视,尤其是在"一带一路"倡议背景下,陕南羌族传统刺绣艺术得到了数字化的保护与传承,在西安文创产品设计中,陕西羌族刺绣艺术得到了数字化的应用和推广。现以陕南羌族传统刺绣纹样为例,对其视觉语言特征进行分析,并就在文创产品设计中如何加强对其的应用提出了几点浅见。     

浅析汉代铜镜的植物式纹样审美特征

汉代铜镜上的植物式纹样的形成离不开汉代的经济、政治和文化,植物式纹样作为汉代铜镜的主体纹样,反映了汉代世人的社会生活。结合汉代铜镜的图像资料,根据植物式纹样的形态特征,从构图、线条、图案入手,分析其审美特征,指出其特有的形式美感,从而借助汉镜这把钥匙,更多地了解汉代世人的思想、文化、信仰、审美观念与时代精神。     

传统图形图案在静态视觉设计中的应用

中国传统图形图案对静态视觉设计应用有很大的帮助,从原始时代人们无意识将黄泥染在身上开始,慢慢走向有意识的装饰,用石头、骨头、图形符号、几何纹样,甚至到更加复杂的动植物纹样,装饰纹样也变得复杂和丰富起来。随着国潮思想的回归,传统图形图案在文创产品、包装设计和服装服饰上应用越来越广泛,其不同的文化内涵和表现力,为产品赋予了不一样的视觉装饰效果,同时也反映了人们的情感与理想,不仅有非常强烈的生活气息和独特的艺术效果,也为传统图形图案的创新设计提供参考。     

折纸艺术在文创产品设计中的应用

随着社会的发展和人们审美意识的提高,人们对文创产品的需求越来越大了。折纸艺术作为一种融合创意、手工艺和传统文化的艺术形式,具有独特的艺术魅力和观赏价值。将折纸艺术应用于文创产品设计,将传统元素与现代元素融合以提升文创产品的设计质量和文化内涵,能满足人们对具有独特意义的产品的需求。因此,文章针对折纸艺术在文创产品设计中的应用展开研究,以期为相关文创设计师提供参考。