基于跨界打造非遗文化创意产品的设计研究

目的非物质文化遗产是中国传统文化中的宝贵财富,如何在保护它的基础上进行活态化传承和创造性发展具有十分重要的意义,并以此实现传统文化的继承与创新。方法阐述非物质文化的成因、历史、分布与类型,分析非物质文化遗产的特性,探索现代设计与非物质文化遗产的结合点,归纳其中的关键因素。结论在此基础上提出了非遗文化创意产品的设计策略,包含3种较合适的途径,即非遗文化创意产品的工业化及标准化、非遗文化创意产品的市场化和非遗文化创意产品的品牌化。跨界是当前产业发展的新趋势,融媒体可以激活非遗的影响力,体验可以促进非遗的聚集效应,使非遗IP创造出跨界的无限可能。     

陕西非遗项目在标志设计教学中的路径导入研究

非物质文化遗产是中华文明绵延传承的生动见证,是增强民族情感、维系国家统一的重要基础。阐述了非遗项目导入艺术设计教学的意义,分析当下非遗理论知识在艺术设计教学中的研究现状。针对目前高校标志设计课程中非遗元素的应用现状以及存在的问题,从教学目标、教学内容、教学方法、教学评价、教学平台搭建等方面,探索非遗视觉化符号融入标志设计课程教学的具体路径。旨在促进非遗文化与高校艺术设计教学的协同发展。     

基于非遗文化的文创产品设计探究

目的 探索非遗文化与文创产品的艺术碰撞和创新路径。方法 基于时代发展的大背景,从非遗文化与文创产品的关系出发,总结非遗文化元素在文创产品设计中的应用方向,提出了个性化、互动性和技术创新等方面的应用尝试,并从具体的实践层面分析有效的应用方式方法,结合文创产品在形态、意蕴和实用三方面与非遗文化的融合,探索非遗再设计与利用的新形式,以期弥补当前非遗传承与发展的不足与局限,实现创新设计。结论 非遗文创产品的设计与创新应该从本源出发,回归传统,将非遗文化精髓与文创产品设计实现艺术化的结合,增加非遗文创产品的艺术魅力和文化价值,形成符合当前大众审美特点与消费需求的内容,从而促进非遗文化的传承和文创产品的创新发展。     

基于非遗文化阳新布贴的儿童布艺玩具开发设计

目的 进一步挖掘阳新布贴的艺术特征,探索开发以阳新布贴为载体,具有鲜明时代特征的儿童布艺玩具,寻求创新发展的新途径,促进阳新布贴艺术的产业化融合。方法 从阳新布贴的起源出发,以文化因素为起点,对其艺术特征从图案、色彩、构图形式、刺绣方法几个方面进行研究探讨,并针对阳新布贴具有的特色,开发设计儿童玩教具的策略。结论 指出了阳新布贴具有多方面特色,在此基础上,提出了开发儿童布艺玩教具、儿童DIY布艺玩具的创新思路和设计策略,并为阳新布贴的传承创新提出了具体方法,对推广传播作为非遗文化的阳新布贴艺术的有效保护、合理利用和大胆创新具有借鉴作用。     

产业化下非遗手工艺文化创新生态研究与实践

目的 在非遗产业化背景下,探索乡村传统手工艺的文化创新生态,以应对现代社会与传统文化二元对立危机,力求在非遗活态化层面探讨事物的传续与创新发展途径。方法 以文化生态学为视野,将非遗手工艺落脚于整体的文化背景和社会环境中,创建传统手工艺在乡村振兴战略下的文化创新生态与设计参与模式,寻求传统手工艺和现代消费市场之间融合互动的对策与连接点,提出非遗手工艺创新发展的“四化”生态模型,从内容化、品牌化、产品化与数字化4个维度讨论非遗手工艺的提升策略,提供可行的设计参与路径,并以湖南湘潭地区石鼓油纸伞为例验证该模式的可行性。结论 文化生态具有动态衍变与整体协调特征,能够适应非遗手工艺的活态变迁与传承。通过充分发挥工业设计专业特长,能有效地给非遗产业化内容做设计学上的注脚。“四化”生态模型有助于非遗手工艺的核心价值留存与创意性转换,设计参与能够有效促进乡村传统手工艺高质量发展,并以期通过推进该模式让非遗手工艺产业化发展能够在乡村振兴中发挥最大作用,从而建设乡村特色文化产业。     

现代审美视角下非遗文创品牌的视觉设计及包装插画研究

文章从现代审美视角出发,结合前人的研究论证,探讨与补充非遗文创在品牌视觉设计及包装插画方面研究的理论不足,为设计者提供更加开阔的设计思路和更为新颖的设计手法,从而提升非遗文创的整体设计效果。     

基于语义差分法的421家庭智能音箱外观设计

目的 从421家庭的情感需求出发,归纳三代同堂家庭的情感特征,通过设计营造具有温情科技感的外观使用体验,以及具有差异化的智能音箱造型。方法 基于语义差分的分析方法,建立针对421家庭的语义词汇测试体系,通过审美偏好问卷调查,提取421用户认同的情感语义词汇,以现有市场音箱产品为样本,经由用户评估情感语义分值并通过SPSS软件进行主成分分析,提取符合421家庭情感需求的情感因子主成分,明确外观设计方向。结论 从量化思维角度,将所得数据转换为产品造型语言,指导智能音箱的外观设计,使产品更符合421家庭的情感需求及审美喜好,并通过设计反馈为造型方案评分,使整个外观设计研究形成闭环,为产品语义设计方法与智能家居产品外观设计的研究提供一些思路和参考。     

内衣品牌设计的价值研究

本文通过对中国大连女性内衣市场的调查分析,提出品牌内衣文化价值的重要性和内衣设计所带来的利润;通过对内衣设计分析,以品牌文化价值定位为指导,提出品牌内衣企业从设计等层面来提高。     

服务设计视角下非遗手工艺活化平台APP设计研究

目的 在非遗手工艺发展困境的背景下,通过服务设计理念和方法来创建一套服务系统,在市面上现有非遗APP产品仅限于科普宣传和数字化保护的基础上,构建更加开放的非遗手工艺活化平台,推动非遗文化活态传承发展。方法 调研分析非遗手工艺发展困境的关键问题,在前期非遗手工艺工坊的实践基础上进一步论证活化平台搭建的可行性。通过用户访谈法构建人物角色模型,归类得出非遗匠人、设计师、消费者三方主要用户,分析各方利益相关者的需求,通过全局视角构建完整的服务系统,统筹规划设计服务蓝图,构建非遗手工艺活化平台APP原型设计。结论 以设计赋能非遗手工艺,通过消费力量拉动非遗产业发展,以全局视野规划共创的理念在各方参与者之间搭建桥梁,推动非遗发展更加活态化,也为未来非遗手工艺传承发展模式提供新的思路和理论参考。     

基于眼动和意象语义的中国非遗文化内涵认知差异分析

目的 研究中国非物质文化遗产内涵认知差异,助力中国非物质文化遗产传播与传承。方法 以中国非遗项目“剪纸”为例,采用(被试人群)×(性别)×(意象复杂程度)三因素混合水平被试内设计,开展眼动实验和意象语义实验,分析造成非遗文化内涵认知差异的内部因素和外部因素,进而定性提取内涵认知差异化因素并定量呈现群体文化内涵认知程度。结果 (1)剪纸对女性的吸引力高于男性;(2)普通民众对剪纸文化内涵的平均认知水平约为专家的56.89%;(3)剪纸造型越抽象,群体理解程度越低;(4)造型识别能力与文化内涵理解程度相关性不显著;(5)认知偏差、认知速率与意象抽象程度三者存在线性相关。结论 非物质文化遗产内涵认知差异为剪纸文化传播传承提供理论支持,具体工效学建议：(1)尽量选择女性传承者;(2)设计简单易懂的意象;(3)加强传统文化教育,提高群体文化程度。     

二重性与非遗陶瓷类项目的品牌设计策略研究

目的 为非物质文化遗产(以下简称“非遗”)陶瓷类项目制定专属的品牌设计策略,激发非遗陶瓷类项目的活力和潜力,使其适应现代社会需求和市场发展,振兴和促进非遗陶瓷文化健康持续传承。方法 在国家提倡对传统技艺类等非遗项目实施生产性保护的背景下,品牌化是非遗陶瓷类项目市场化运作的内在要求和必要条件。目前陶瓷市场品牌设计多从商品的角度展开,忽略了陶瓷具有的艺术品属性的影响和作用。通过分析陶瓷具有商品和艺术品二重性的特点,创新性地提出将艺术品属性的特殊性作为制定品牌设计策略的重要因素。将艺术品的个体性、创新性、自主性特点,转化为品牌设计策略中标签化的市场策略、创新性的形象策略和自主性的地域策略。结论 制定非遗陶瓷类项目品牌设计策略时应注重陶瓷的二重性,根据其二重性特点架构的品牌设计策略更吻合陶瓷的产品属性,可以有效地增加品牌的附加值和市场竞争力。     

基于非遗主题的文创产品设计策略与方法研究

目的 针对非遗在当代的文化价值转化现状,探索非遗主题与文创产品结合以促进非遗文化传承、文创产品创新的设计策略与方法。方法 分析课题研究现状,指出非遗文创设计的现存问题,并通过案例分析与方法总结,提出较完整的设计策略与方法体系。结论 非遗主题文创产品设计不仅限于物质型的产品服务,更在于非物质型的精神体验。采用非遗主题品牌化、文创产品市场化等方式,通过生活类形态与个性化标签的打造,从而吸引用户关注、推进年轻化进程,非遗文化与创意产品可在顺应时代需求的基础上实现内容与载体的高质量融合。非遗文创产品设计可分为3个部分：一是以可视形态与功能体验为内容提炼文化符号;二是应用传统工艺或新兴技术搭建产品载体;三是以引流话题与场景体验激发品牌效应。     

基于文献计量学的非物质文化遗产设计研究进展可视化分析

目的 系统了解国内非物质文化遗产设计的研究领域,分析目前非遗设计的理论基础与研究热点,并根据当前研究热点探讨其发展趋势。方法 数据源为中国知网(CNKI)收录的非遗设计相关文献,使用VOSviewer和CiteSpace软件将文献的年份产出分布、研究机构与高产作者、研究热点演变及未来趋势、参考文献高被引情况等进行科学知识图谱绘制,最终以可视化分析形式梳理研究脉络。结论 结果表明,非遗设计在文献产出方面基本呈上升趋势,但2022年有下降的发展趋势,文献产出的峰值产生于2021年,反映了该领域已于2021年到达了研究阶段的成熟期。研究热点着重于非遗设计教育、非遗设计应用、非遗跨学科设计方法;未来研究发展趋势为互联网+、数字化发展及文化传承可持续;然而目前的研究仍存在研究合作较少、高产量作者数量较少的问题。     

基于服务设计思维的辽宁非遗品牌化建设

目的 从服务设计思维的角度出发,对辽宁省非遗技艺以及文化内容的传承与产品销售进行品牌化的整合与创新,为非遗技艺传承人提供教学平台,打造辽宁省非遗文化品牌,为当代年轻人与辽宁非遗文化传习搭建桥梁。方法 以品牌构建为导向,运用服务设计理论中的利益相关者关系图、用户旅程图、服务蓝图等方法进行论证分析。结论 服务设计思维是品牌建设过程中推动非遗文化发展的重要工具,也是创新非遗品牌运营模式的系统指导,通过洞察年轻用户需求,搭建数字化传承平台和品牌化建设,提升非遗项目传承人及传习受众者的就业率,打造区域文化品牌,推动辽宁非遗文化产业发展。     

基于联合分析法的非遗文化APP界面设计

目的 研究非遗文化APP交互界面设计。方法 首先采用文献研究及竞品分析法筛选出具有代表性的非遗文化APP样本,归纳出视觉呈现、功能属性、交互体验3个维度,以此确定非遗APP中的关键设计要素及要素水平,然后通过正交实验法确定18项设计组合方案,并依据用户需求偏好进行量化打分,根据实验数据计算并得出设计要素及各项要素水平的效用值和重要性,在此基础上确立非遗文化APP的界面设计原则,最后以蔚县青砂博物馆APP为例进行案例分析。结果 针对非遗类APP的问题和用户偏好度,设计出用户满意度最高的非遗文化APP交互界面。结论 联合分析法作为一种针对多因素的数据统计分析方法,能够使设计师更好地了解用户对非遗文化APP交互界面的偏好,提升用户体验感,提高用户黏度,从而达到传播非遗文化的目的,为类似APP界面设计提供设计思路。     

基于非物质文化遗产的创新设计案例研究

从非物质文化遗产保护的新概念入手,提出将创新设计应用于非物质文化遗产的保护与传承。从白蛇传传说、十里红妆和常山战鼓3项非物质文化遗产提取设计元素,分别进行创新设计实践。通过案例分析,探讨民间文学、传统手工技艺和民间舞蹈3类非物质文化遗产的特点以及在设计实践中的应用路径。     

基于非物质文化遗产的文创产品开发策略分析

通过梳理非物质文化遗产类型，归纳非遗相关文创产品开发现状，分析后续产品开发的潜在创新突破点，对开发策略进行整合。在遵循“合理利用、科学开发、传承发展”总体方针的前提下，以当前产品开发流程中存在的切实问题为切入点，以文创产品设计的顺应性、文化要素的植入方式、产品宣传与销售渠道的拓展建设等方面为研究重点，旨在借助现代设计方法论达成对非物质文化遗产的活态传承与生产性保护。以系统化、产业化的视角将非物质文化遗产元素以抽象的、符号化的形式进行当代表达，依托文化经济与旅游经济，形成一套值得参考借鉴的文创产品开发模式。     

设计赋能非物质文化遗产汴绣产品创新发展与应用

目的 针对汴绣非物质文化遗产在目前所遭遇的发展困境,探索将视觉设计手段应用于汴绣产品创新发展策略,助力汴绣产品创新发展与应用,进而为非遗文化发展提供参考。方法 梳理汴绣工艺的历史及现状,从汴绣产品创新发展的角度,对其中文化元素进行提炼总结,通过符号化设计、包装设计、交互APP设计、产品种类拓宽这四个方面,改善汴绣产品的相关应用需求设计,探索汴绣的创新性转化途径。结论 非物质文化遗产汴绣的传承与发展,可以运用视觉传达手段进行完善,将传统技艺与新锐设计思维进行融合与创新,通过对汴绣工艺产品进行符合时代的传承的设计改进,为汴绣工艺的传承与应用提供了新的路径。     

基于文化记忆理论的非遗文化公共设施设计策略探究

目的 针对非遗文化传承的现状与困境,探究植根于在地文化身份认同的非遗文化公共设施设计策略。方法 首先从文化记忆理论角度重新界定文化遗产概念,一方面揭示其辩证特征及其传承困境,另一方面强调地方身份认同构建之于文化遗产传承的重要性,进而总结当下非遗文化传承策略的特征,并集中从公共设施设计的角度予以补充。结果 非遗文化传承的有效性源自以“功能性+事件性+意义交互性”为核心架构的传承策略,该策略得以物质化、常态化和日常化开展的关键保障来自于系统的非遗文化公共设施设计。结论 文化记忆理论为非遗文化传承增加了文化意义空间生产和在地文化身份认同构建的维度。应当强调公共设施设计对非遗传承特别是非遗文化社区营造的关键作用。