浅议陶瓷花鸟画

正陶瓷花鸟画,顾名思义,就是在陶瓷上绘画花鸟,它是陶瓷绘画题材中(人物、山水、花鸟)的一大门类。陶瓷花鸟画的表现形式广泛、内容丰富。其表现形式大致可分为釉上、釉中和釉下彩三类,这其中以釉上彩最为广泛,有粉彩、古彩、新彩、珐琅彩、墨彩、泼彩等,釉下彩以青花、釉里红、青花釉里红为主,还有釉上彩釉下彩相结合的斗彩。陶瓷花鸟画虽名为"花鸟"(景德镇俗称"翎毛"),实际上它是一个比较宽泛的概念,除了本意花卉和鸟类之     

青花釉里红花鸟创作之美

中国文化博大精深,在几千年的历史沉淀中早已形成了自己特有的文化特色,纵观千年文化盛宴,自陶瓷产生之日起便以自己独特的艺术魅力为中国文化的灿烂辉煌默默地奉献着自己的一臂之力。谈及陶瓷艺术我们不能不提的是国画艺术与陶瓷艺术的完美结合,而作为两者重中之重的代表,青花釉里红艺术与国画花鸟的结合更是完美中的完美。     

论花鸟题材在陶瓷青花装饰中的魅力

中国花鸟画历史悠久,花鸟画在陶瓷青花装饰中的笔墨情趣,人格寄托和独特的时空意识是其重要的美学特征。在陶瓷青花装饰中,无论是工笔花鸟还是写意花鸟,两者都有深厚的传统文化精神,其内容和形式均能被大众所接受。     

浅论陶瓷花鸟画的艺术特色

陶瓷花鸟画是人们喜闻乐见的题材,陶瓷花鸟画与中国工笔花鸟画及其相关姊妹艺术一样,有着强烈的民族特色,这也是中国的陶瓷艺术在中国传统文化中自然而然发展的必然。青花花鸟画一直以来深受人们的珍爱与赞赏。中国陶瓷艺术大师陆如先生对青花花鸟情有独钟,致力于研究与创新,他的花鸟画最为突出的特色是在陶瓷作品中引人中国画的气韵与格调,以中国画的笔调来表现陶瓷     

论元朝陶瓷文化与现代陶瓷艺术的结合

元朝,中国历史上一个重要的朝代。从元朝时期的历史背景,社会习惯等几个方面来论述元朝的陶瓷文化及其对中国陶瓷文化方面的影响是一个有意义的话题。它揭示了社会历史背景对陶瓷文化的影响,为我们陶瓷文化的研究提供了新思路。一、元朝的陶瓷文化元代青花、釉里红的出现,使我国在瓷器装饰艺术上进入了一个崭新的时代。在陶瓷装饰艺术发展的历史     

梅花瓷画探析

在历代瓷画中,梅花是花鸟画中的重要题材.现代陶瓷艺术作品中的梅花图,采用绘画、刻花、堆雕、捏雕、青花釉里红等装饰技法绘制,给人以高雅的艺术享受.     

浅谈青花釉里红花鸟题材的创作与审美

青花釉里红是将元代发明的釉里红与青花装饰技法进行完美的结合。青花釉里红的出现,改变了青花瓷白底蓝花,清幽素雅,色调单一的状况,釉里红也是人们在瓷器上看到最早的红色。     

浅谈陶瓷粉彩花鸟画的技法与运用

正中国工笔花鸟画的创作以花和鸟为题材,以它特有的艺术形式反映社会生活,揭示大自然的美。工笔花鸟画既是花鸟画的一种表现形式,又是中国民族绘画中悠久历史和技法丰富的一门独立画科。随着时代的发展,工笔花鸟画的技法与创作形式在不断演变,尤其是现代工笔花鸟画,既有技法传统的特色,又吸收了西方现代绘画中一些形式因素,使其表现形式和风格更趋于多样化。粉彩花鸟是借鉴、吸收国画写意花鸟的特征和技法,结合陶瓷材质的特点而发展起来的一种陶瓷装饰。在形象刻画上不仅重简洁、提炼,重神韵意向,而且易于抒发作者的思想情感,表现作者的艺术个性。     

浅析青花和釉里红装饰的写“意”形态

<正>景德镇四大名瓷青花釉里红装饰,是当代瓷器绘画装饰技艺的高峰,特别是青花绘画技艺达到了炉火纯青的境界。青花的静雅与釉里红的浓艳相配,更是相映生辉,令人百看不厌。随着青花制釉的发展,各种色料的青花研发成功,投入市场,如仿古青花、现代青花,各种深浅浓淡的料色一应俱全。为弘扬千年陶瓷文化,为传承创新和发展青花和釉里红装饰技艺提供了物质材料方面的保障。青花和釉里红属两种色彩门类,是有静谧与奔放相搭配在一起的,形成一种独特的工艺艺术语言,一种景德镇所独有的陶瓷装饰技艺。     

浅谈青花写意花鸟画中的水墨情结

自古以来，写意花鸟画与陶瓷装饰艺术有着密不可分的关系，唐代长沙官窑釉下彩花鸟可以说是中国写意花鸟画的先驱，它们互渗互补、水乳交融。历代传世的写意花鸟瓷画，从画面艺术来判断黑白虚实的布局、点线面的运用，既吸收了中国民族的特点，又融进了中国绘画艺术技法。它讲究的是笔法、意境和气韵，追求笔势飞扬．线条流畅，落笔生根，达到了淋漓尽致的效果，使青花形成一种幽雅、静致的艺术风格。     

青花釉里红复烧工艺技艺初探

本文介绍了青花釉里红的历史发展、复烧工艺的烧制技术和创作过程。青花釉里红复烧工艺作为一种独特的窑变效果的陶瓷装饰技法,通过在高温气窑、柴窑中进行二次裸烧,创造出开片、结晶、流淌纹、晕散、哑光或润光等丰富多彩的窑变效果。这一技术的核心在于裸烧的过程中运用特定的温度和气氛,以促使釉面产生多变的色彩和纹理。青花釉里红复烧工艺是在传统青花釉里红基础上的一种创新,开创了高温气窑叠加柴窑二次裸烧的新工艺,形成了青花釉里红的一个新品类,使工艺和绘画融为一体。     

青花釉里红装饰

釉里红是我国的传统釉下装饰之一,它是用铜作着色剂的色料在坯体上描绘各种纹样,然后施透明釉经高温还原气氛烧成,在釉里透出红色的纹样,故称“釉里红”。因烧成合格品很困难,故其产品极为名贵。釉里红有单独装饰的,但大多数与青花结合在一起进行装饰而称“青花釉里红”。其特点既有青花的“幽靓雅致,沉静安定”的特色,又增添了釉里红的浑厚壮丽,丰富     

也谈青花釉里红艺术

青花瓷具备了多元文化特征。在青花技艺的多种综合装饰中,釉里红是元代中国陶瓷艺人自创的铜红釉。     

浅谈粉彩山水与新彩山水的不同表现

在我国低温色釉的应用在陶瓷装饰上已有二千年的历史了,远在汉代我们祖先已经知道用铅作溶剂,用铜为着色剂的低温绿色装饰陶器,闻名世界的唐三彩它就是低温色釉装饰陶器产品。而在中国陶瓷绘画里面分釉上和釉下两大类,釉下属于高温颜色釉有青花,釉里红,颜色釉,青花玲珑,釉下五彩等。釉上属于低温色釉有粉彩,新彩,墨彩,广彩等等。而粉彩只是釉上彩的是陶瓷装饰的一个分科,因为它历史悠久,色彩清雅美艳作为传统的工艺一直保留下来,由于粉彩山水画具有粉润清秀,俊雅秀美的特点,故而历来深受国内外陶瓷艺术鉴赏家和收藏家们的推崇和关注。     

浅论写意花鸟画与陶瓷装饰艺术的关系

在源远流长的中国艺术文化中,写意花鸟画与陶瓷装饰在艺术创造的天地里总是相互借鉴着中国传统绘画,雕塑及其它姊妹艺术有益的经验,以创造意蕴深藏的装饰艺术为最高目标。“远古源头所开的陶瓷花鸟装饰曾产生和促进了绘画的传统花鸟画之生成发展,花鸟画成熟后,再回过来引导陶瓷花鸟装饰走向繁荣”,     

浅谈釉里红的配制及烧成

釉里红是我国传统釉下装饰材料之一。在陶瓷古籍中,把青花、釉里红和高温色釉瓷统称为“窑彩”,有“千窑一宝之称”。据说：釉里红与青花一样,是景德镇陶工们在元代创烧的。     

浅析花鸟纹样在古彩装饰中的运用

国绘画历史的长河中,花鸟画作为其中一支洪流源远流长。花鸟画就是以花花鸟纹样最早出现于唐代长沙釉下彩绘瓷上,而在宋代则主要体现在磁州白地黑花瓷与耀州青釉刻花瓷上。于明清时期景德镇才盛行花鸟纹装饰,在中、鸟、虫、草、鱼为题材进行创作的画作。陶瓷花鸟画就是在传统花鸟画的基础上演变和发展起来的,最早陶瓷花鸟画的萌芽可追溯到新石器时代。随着时代的进步,社会多元化的发展,使人们日常生活的丰富多样。以花鸟为题材的陶瓷绘画不仅融入人们的生活,还显现出独特的笔墨情趣,无论是工笔花鸟还是写意花鸟,都承载了深厚中国文化精神,为大众所喜爱。花鸟题材从古至今都是文人墨客钟爱的对象,其在陶瓷艺术中也有着举足轻重的地位。这不仅是因为陶瓷花鸟画有浓郁的装饰性,还因为它表现出了人们对大自然的向往和生活态度。陶瓷花鸟画的装饰性主要体现子造型、构图、色彩等方面。     

青花釉里红贴花纸的生产工艺

青花瓷是我国陶瓷艺术中的优秀品种,它给人一种典雅稳重、明澈莹净之美感。釉里红是我国名贵的传统釉彩,它沉静而浑厚。青花和釉里红结合在一起,相映生辉。景德镇的历代艺人在绘制青花釉里红时,感到厚薄不易掌握,因而影响成瓷的装饰效果。另外,用手工绘坯很费功夫。笔者在新华瓷厂工作时,与沈杰,王声怀等研制青花感光带水全贴花工艺曾荣获八     

陶瓷花鸟画创作之心得

中国传统绘画中最为重要的一种画体之一就是花鸟画,花鸟画主要是通过描绘大自然中的花草、鸟鱼等来表达作者的思想感情。而在陶瓷繁多的装饰纹样和题材当中,花鸟占有相当大的一个比例,尤其是近些年来,我国陶瓷花鸟的创作技法和题材以及材料运用等方面都得到很大的创新和发展,给人以新的审美体验和耳目一新的感觉,同时又具有很强的装饰美感。     

花鸟题材在陶瓷载体上的创作体会

花鸟题材在陶瓷这一载体上创作,早在石器时期就有所涉及。然而陶瓷花鸟画在中国浩瀚的陶瓷装饰史上,也是十分浓墨重彩的一笔。而中国传统文化博大精深,花鸟画又十分注重寓意的讲究。因此,非常符合意在笔先,讲究神形兼备的国人审美情趣。而中国花鸟画囊括了众多物像,本文旨在研究陶瓷花鸟画。通过对陶瓷花鸟画的概述,以及创作手法作为切入点,希望对当代陶瓷花鸟画的创作起到助推作用。