清代外销青花瓷装饰元素在现代的设计开发

清代外销青花瓷是我国外销瓷发展的鼎盛时期,不仅是由于瓷器制作工艺的提升,更是因为清代外销青花瓷在与不同国家的文化交流和碰撞中产生的更为丰富和独特的装饰元素,这不仅对中外文化交流起到了巨大的推进作用,而且是中国古陶瓷装饰艺术与陶瓷工艺技术发展成熟的体现。本文主要研究了清代外销青花瓷装饰元素风格的形成与发展,研究分析了清代外销青花瓷的装饰元素的风格,对装饰元素在现代设计中的创新设计方法进行归纳总结,并探索了清代外销青花瓷装饰元素与现代设计之间的融合路径,有利于加强传统装饰元素和当代元素的结合,对传统文化的传承发展具有重要的意义。     

传统青花与现代青花装饰探析

青花瓷在各个时代都有其不同的特点,现代青花是对传统青花艺术的传承和拓展。本文从装饰载体、装饰题材、装饰技法等方面,归纳了现代青花与传统青花装饰的变化,概述了青花装饰独特的文化价值和丰富的内涵,提出了现代青花装饰与发展的几点拙见。     

临江窑青花瓷纹饰的“立象尽意”表达研究

各地传世民窑产品创新作为区域文化再造与推广的重要形式载体，已成为地方政府文化软实力打造与输出的新方向。纵观近年民窑复兴热潮，各地民窑在创新产品应对现代消费场景的设计过程中多有文化基因弱化、装饰同质化的现象，后果是产品偏离本土文化内核而损伤民窑特色。以江西临江窑青花瓷为例，探索青花瓷纹饰“象与意”的创造路径并指导现代技艺创新是具有现实价值的。通过对临江窑青花瓷纹饰的“物象设计”与“情感表达”的关系进行挖掘，提出两项“物象”摄取创新路径，两项“情感”表达方法，以期为临江窑青花瓷制瓷纹饰创新提供参考方向，为民窑现代产品文化基因传承与创新再造提供理论基础。     

清代外销青花瓷装饰元素的应用与创新

清代外销青花瓷不仅具有实用性，而且具有观赏性，能为人带来审美体验。而清代外销青花瓷装饰元素的科学运用是提高青花瓷美学价值的重要构成要素。为提高对清代外销青花瓷的认识，需要积极分析清代外销青花瓷装饰元素，了解清代外销青花瓷装饰元素的应用要点，便于更好地使清代外销青花瓷装饰艺术焕发出现代色彩。     

现代青花与传统青花的装饰特征之比较

现代青花艺术是对传统青花艺术的延续和发展,对于现代青花的时间概念笔者颇为认同的是:从新中国成立之后,景德镇的青花创作开始出现符合新时代面貌的艺术作品之时,直至现今这个大的时间跨度。虽然在此时间跨度内也有许多仿古青花瓷的出现,但仿古青花瓷是以对传统青花瓷原型的复制为目的,从其装饰特征来看与传统青花瓷并无二样。因此在本文笔者对现代青花特征进行的界定,是在此时间跨度内采取正确的态度对待传统艺术并进行取舍,融汇了现代人的审美理念、创作思想及表现方法,体现新时代特征的青花艺术作品。时代不断发展,青花装饰也与时俱进,…     

浅谈青花瓷装饰的现代性

青花瓷是中国陶瓷最具代表性的品种。青花瓷装饰具有独特的文化个性和文化特性,本文着重分析了青花瓷装饰的现代性因素,阐述了青花瓷装饰的现代性特征及其所体现的现代审美观、现代审美情感与心理以及现代审美语言与形式,并就现代青花的现代性发展及其审美取向作了深入探讨。     

国画技法与青花瓷装饰的融合研究

国画是传统艺术的重要表现形式,国画创作充分反应了东方文化独特艺术内涵及人文精神,生动体现了中国民族的审美情趣及民族价值观。而青花瓷作为古代传统文化的重要载体,无论是陶瓷制作还是陶瓷艺术的展现都将国画风格作为其主要艺术基调。将国画技法同青花瓷装饰的融合体现文化艺术的包容性,同时国画技巧同青花瓷装饰的融合也是文化发展创新的结果。笔者从国画技法概述着手,研究了国画技法与青花瓷装饰的融合策略。     

青花瓷的装饰特征及现代设计

青花瓷是景德镇四大名瓷之一,在中国具有悠久的历史.在其长期的演变历程中也深深地将民族文化植根于其中,形成了具有民族特性的审美内涵,在陶瓷青花装饰中,自古以来被人们称为“润文人气质的蓝色装饰风格”,这种称谓、赞誉颇具东方色彩,并折射出一个民族艺术浪漫的追求.本文以青花瓷的装饰特征及现代设计内涵为主要研究内容,重点阐述了这两者的结合创作实际,明晰了青花瓷的装饰特征及现代设计,从而更好地为今后青花瓷艺术创作提供理论指导.     

当代青花瓷画中新文人的世俗水墨表现初探

在漫长的中国水墨画和青花瓷艺术的发展中,青花瓷画的脚步一直伴随着中国绘画的发展历程前行。中国水墨画带给青花瓷画的不只是简单的工艺装饰,还包含了丰富的历史文化价值,记录了当时社会生活的艺术语言与人文审美历史。基于对新文人水墨与当代文化语境表达的发展与创新,笔者探索了青花瓷画寻求当代世俗水墨表达的现代之路,注重对现实生活的观察、体验、研究、选择、提炼,将中国传统的“形而上”的水墨精神照进现实人生,这是新文人对传统水墨表现世俗生活的传承与突破。     

青花瓷绣球花的现代装饰艺术

青花瓷是最具民族特色的瓷器产品,它的出现在我国陶瓷史上具有跨时代的意义。青花瓷装饰与国画艺术有着密切的联系,两者相辅相成,共同构成陶瓷艺术的生命力。现代青花瓷新的装饰观念、新的装饰手法、新的装饰形式,适应了这个多元化的社会,并且成为人们审美品位的一种象征。本文以绣球花阐述绣球花在青花瓷题材的特点及其陶瓷装饰艺术。     

青花瓷装饰艺术的构图布局研究

青花瓷的装饰图案构图，经历了延续数十年乃至上百年的传承，是历代陶瓷艺人们长期摸索、创造发明的结果，经过大量复制和不断改进而形成各种定型的装饰画面。“青白对比，水路穿插”是青花装饰图案构图中的重要规律。从纹样构图的组织，到蓝、白两色画面虚实空间的配置，都有一定的动势来取得相互间的配合联系，表现出整体的协调、完整和统一。     

“延续文脉,延展可能”——现代青花对传统青花的传承与发展

青花艺术是中国传统陶瓷艺术的瑰宝,是中国传统文化的重要组成部分,它凝结了历代陶瓷匠师们的集体智慧和创造。青花艺术的生命力在于传承与创新。传统青花在当下如何得到更好的传承与发展,是当今中国陶瓷艺术,甚至是中国工艺美术发展的重要课题。本文从青花艺术传承与发展的视角,从现代青花对传统青花纹饰的传承与发展、青花笔墨的传承与发展、构图形式的借用与再造、除装饰因素以外其他方面的传承发展,四个方面论述了青花瓷艺术从传统到现代传承与发展的问题。     

现代青花与颜色釉综合装饰及特征研析

青花瓷是我国陶瓷文化当中浓墨重彩的一笔,与传统装饰技法相比,现代青花在创作形式、表现手法、材质利用方面都呈现出了新的发展特色。为此本文首先针对现代青花的概念内涵进行了简要分析,随后立足颜色釉视角,分别从色彩、构图以及纹理等三个方面讨论了其对青花瓷作品的综合装饰技巧,并进一步对现代青花的艺术特征展开了深入分析。希望能够起到一定的参考作用,推动我国青花瓷艺术获得更好的现代化发展。     

传统装饰艺术在现代社会中的价值

优秀传统的装饰艺术，是人类艺术文明的结晶，在科学发达的今天，文化趋向多元化，对传统文化在现代社会价值的再认识，传统装饰艺术在继承、创新、借鉴的过程中如何高扬与扬弃，是留给我们永恒的课题，中国几千年来积淀的文化传统使我们能够更明智的选择和汲取。     

论青花与新彩技法的综合装饰

青花瓷是中国陶瓷门类众多中的代表,在世界陶瓷文化历史中有着极其重要的篇章,从古到今青花瓷的历史中,青花分水是具有代表性的一种装饰技法。在现代的审美需求下,陶瓷的装饰工艺不断创新和发展。本文探讨了现代景德镇青花分水瓷与新彩技法进行综合装饰的探讨和想法。     

浅谈传统青花纹样在现代陶瓷装饰中的应用

青花装饰以其蓝白相间的花纹相应成趣，色彩淡雅清新，是中国陶瓷装饰的重要代表。传统青花纹样在数百年的发展历史中有着很深的文化底蕴，直到现代也被应用于陶瓷装饰，并被现代陶瓷艺术家所青睐，在现代陶瓷装饰手法上嫁接传统青花语言符号，不仅是对当下本土文化的传承与发展，而且重新肯定了传统青花装饰的艺术价值。     

浅议青花花鸟瓷画装饰的吉祥语境

<正>青花是我国陶瓷装饰中的传统艺术,是瓷都景德镇传统装饰技法之一,位于景德镇四大传统名瓷之首。早在唐宋之际,青花瓷器就已经脱颖而出,但留传下来的极少。元代中期,青花瓷器日趋成熟,到明清两代,青花瓷器得到快速     

试述景德镇青花瓷装饰艺术的工艺美

在我国古代的传统名瓷中,景德镇的青花瓷属于传统陶瓷工艺的核心组成部分之一。青花瓷艺术由于存在着悠久的工艺演变历程,因此带有浓厚的历史气息以及人文情感,并且被视为传统陶瓷艺术的重要瑰宝。青花瓷的陶瓷装饰艺术集中体现在陶瓷表面的构图艺术、色彩搭配艺术与材料选择艺术,能够烘托出青花瓷作品特有的审美氛围。因此,本文探讨景德镇青花瓷散发工艺美的装饰艺术要点,突显青花瓷工艺品的良好审美价值。     

浅析陶瓷传统装饰在现代装饰中的重要性

传统陶瓷装饰是我国陶瓷文化艺术中的宝库.通过陶瓷传统装饰和现代装饰的比较分析,浅谈如何在传统陶瓷装饰的基础上进行创新发展现代陶瓷装饰,并且强调陶瓷传统装饰在现代装饰中所发挥的重要性。     

浅谈青花在当代陶瓷彩绘中的装饰运用

青花瓷是传统瓷器中最具有代表性的瓷器之一,也是中国最富有民族特色的艺术瓷之一,青花彩绘自创始以来之所以能流传至今、永葆青春,正是基于人们对其题材内容和装饰技法都进行不断的创新和实践。中国的陶瓷艺术家通过汲取传统青花彩绘艺术精华,又不断融入更多现代设计元素,创造出个性鲜明,形式多样的青花陶瓷艺术品,从而使青花彩绘风格形式有了新的拓展。创新的青花彩绘作品,既保持了原有传统青花装饰艺术的特点,又满足了现代人的审美要求。