粉彩陶瓷山水画创作

粉彩山水画是陶瓷装饰的一个分科。粉彩山水画对美化生活、装点环境、提高陶瓷的艺术价值和使用价值、提高人们的审美情趣起着重要的作用。粉彩山水画具有粉润清秀,俊雅秀美的特点,同时,粉彩山水画操作工艺复杂,材料性能难以控制和掌握,因而更被视为陶瓷艺术中的珍品而深受人们的青睐。粉彩山水绘画技法主要分为两步,第一步是构图也是     

浅谈陶瓷粉彩山水画

粉彩是景德镇四大传统名瓷之一,它以“粉润柔和、色彩丰富、画工细腻、风格迥异”的艺术特点而风靡古今中外。清末陈浏在《陶雅》中盛赞粉彩是“前无古人,后无来者,鲜娇夺目,工致殊常”。法国人早在1805年就把粉彩称作“玫瑰族瓷器”,认为只有高贵的玫瑰花才能与之媲美。     

浅谈陶瓷粉彩山水画

正在陶瓷艺术品中,被誉为东方瑰宝的粉彩瓷备受世人青睐。这是因为其鲜娇夺目、工致殊常《陶雅》,当然也因早期粉彩为皇室专有之名贵。随着时代的进步,创造性思维的日趋深入,陶瓷粉彩装饰历经各个不同时期的演变,在传承中创新发展。勇于突破的从业者将其表现规律和法则运用到创作实践中,丰富和拓宽了这一传统奇葩的美学价值。陶瓷粉彩山水画是其中颇具观赏性的一个画种。它依附在陶瓷形体上,并和陶瓷造型取得和谐一致,不但显示瓷画山水的美感,而且充分显示而不是掩盖陶瓷的材质美。     

情系粉彩山水画

正"一天秋色冷晴湾,无数峰峦远近间。闲上山来看野水,忽于水底见青山。"山水美景,是大自然的馈赠,每当我们的心灵聚焦某种困境时,就敞开胸膛走进山水。让山水的自然景观,赋予灵魂悠闲自由,给精神滋养启迪,给情绪愉悦美感,给良心感动震撼,给步履智慧清醒。山水的世界,始终都是我们心灵的阳光雨露。孔子曰:"仁者乐山,智者乐水。"蜿蜒起伏的青山绿水、小桥轻舟、青烟袅袅,云雾朦胧,一旦思想荡漾在那样的时空里,空灵的记忆像被     

陶瓷粉彩山水画纵横谈

首先追溯了粉彩山水画的历史,介绍了粉料山水画的三要素,论述了粉彩给画的多种技法,以及粉彩绘画中的各种题材的应用。     

刍议粉彩艺术的创作与创新

要创新粉彩艺术,必须大力提倡原创精神.原创是从社会美、自然美、形式美的体验把握中所展开的一种艺术创造行为.它包括了画家对社会情形和自然情态与美感样式的一种积极的、形象的评价与选择,并将其内化为一种对未来生活图景充满激情的想象,将理想的审美价值在创作中展现出它的光辉.     

浅谈陶瓷粉彩雪景山水画

大自然有四季的变化规律,然惟有冬季对艺术家更具亲和力。雪景山水须分天时地域,江南雪景纤细淡雅,黄河流域的雪景苍茫浑厚。中国文人和画家爱冰雪,不仅因其洁白、晶莹,还因其冰雪代表了人类纯洁、崇高的品质和聪慧、灵透的特质而赋予其深刻的人文内涵。也正因此,在中国传统绘画中,一年四     

浅论粉彩山水画的意境

意境,顾名思义。就是意（情）与境（景）的有机结合。从创造与欣赏的角度来说,“境”是所描绘景物的“形”与“神”,即经画家提炼概括而描绘出来的景物图象及其内在本质与精神。“意”是指画家所要表现的情与理,即画家的情感、旨趣和他对生活的认识、理解与评价。在意境的创作中,境是基础,画家的审美旨趣和思想感情来自客观景物所孕育与激发。而画家的审美旨趣和思想感情（意、情）又必须凭借特定的景物才能得到表达和抒发。     

陶瓷粉彩山水画创作感悟

山水画自古以来就是创作者常用的表现题材,作者根据自己的文化和美术修养,以及对现实生活的认知,创作出内涵深厚、不拘一格的可欣赏画卷。隋朝展子虔的《游春图》,历来号称"唐画之祖",其实,也可以称为"中国古代山水画之祖"。《游春图》反映了     

浅谈陶瓷粉彩山水画创作

正粉彩瓷是景德镇的四大传统名瓷之一。粉彩是一种釉上(在瓷胎上)彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷器是在清康熙晚期五彩瓷基础上,受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种,从康熙晚期创烧,后历朝流行不衰。所谓釉上彩,就是在烧好的素器釉面之上进行彩绘,再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。粉彩瓷的彩绘方法一般是:先在高温     

试论现代粉彩山水画创作

粉彩山水瓷画,是景德镇陶瓷艺术创作中具有独特装饰形式的画种,以色彩丰富、粉润柔和、秀丽雅致为特色。在粉彩山水作品中,既有丰富多彩的自然景观,也有乡村田园渔、樵、耕、读的生活情趣。艺     

粉彩陶瓷山水画与中国山水画的渊源

<正>中国山水画的历史,源远流长,早在汉代的墓葬中就存在山水画的雏形。之前,山水作为人物画的配景出现。魏晋时期,随山水田园诗的盛行,山水画渐渐脱离了人物画独立成科,但是其真正的发展是在唐代以后。到了唐代,以大小李将军父子为代表,才真正拉开了山水画日益繁荣的序幕。中唐以后,出现了王维这样的大家,山水画的地位日益上升。但是     

陶瓷粉彩山水画的艺术创作

<正>粉彩瓷是景德镇四大传统名瓷之一,是在康熙五彩基础上,受珐琅彩制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种,始见于康熙晚期,后历朝流行不衰。粉彩属釉上彩,具有粉润柔和、色彩丰富、绚丽雅致等特点。而且粉彩表现的技法多变,风格各异,既有严整工细刻画入微的工笔,也有淋漓潇洒、简洁明快的写意,还有综合二者之长的兼工带写。粉彩瓷画面工整凸起,形象生动逼真,具有中国画的风格,给人一种高贵华丽、艳而不俗、细而不繁的美感。     

浅议陶瓷粉彩山水画的创作

<正>陶瓷粉彩装饰的山水画,属于工艺美术的范畴,是陶瓷装饰的一个分科,是景德镇陶瓷艺术中具有独特装饰形式的画法它以粉彩特有颜料珠明料绘画而成,在填色,设色上大多比较传统。以大小青绿山水,浅绛山水为主;以色彩丰富,工艺细致,秀丽雅致为特色。山水画的产生与中国的道家思想是密不可分的,道家追求的是自然无为、天人合一的精神境界,能"官天地,府万物"能胜物而不伤。道家追求素朴自然,简淡肃静的艺术精神,所以山水画多以清闲淡雅为主。在陶瓷粉彩山水画作     

浅论粉彩山水画的构图法则

山水画最早仅是作为人物画的背景出现的,虽然早在新石器时代的陶器上露过面,那只是一种似是而非的三角纹图案符号而已。在古籍中,杜预注的《左传》,所谓“禹之世”,就有“图画山川奇异”。王逸注的《楚辞·天问篇》也说“楚有先王之庙及公卿祠堂,图天地山川”。由此可见,山水画在战国以前就已出现。传说“刘褒,汉桓帝时人,曾画‘云汉图’,人见之觉热;又画‘北风图’人见之觉凉”。这《云汉图》、《北风图》可能是最早有记载的山水画作品了。作为人物的环境,比如屋宇庙堂在汉画里还是较普通的,如山东梁山汉墓壁画的都亭,两城山汉石刻画像《乐舞、百戏像》中的看台亭阁,四川新津汉石函画像双阙等。特别是四川成都凤凰山汉画砖像《煮盐像》的系列图画,树木、池水一应俱有,画面上山峦层层,井架高耸,描绘了盐工们从深井中取卤,从深山中背柴煮炼：远处山林野兽出没,猎人在张弓射击。     

现代粉彩山水画的人文精神探析

现代粉彩山水画和中国画有一脉相承的联系,有着丰富的文化内涵.本文通过对当代粉彩山水画构图、线条、色彩构成等方面的研究,探析其审美性、思想性和创造性的人文精神的内在之美.     

浅谈陶瓷粉彩山水画的艺术创作

陶瓷粉彩山水画是颇具观赏性的一种画种。陶瓷粉彩山水画的一个显著的特点就是它具有装饰性。它依附在陶瓷形体上,并和陶瓷造型取得和谐一致,不但显示瓷画山水的美感,而且充分显示而不是掩盖陶瓷的材质美。陶瓷粉彩山水画艺术,它博采了纸上中国画之长,融会贯通,具有独特技法和特殊的艺术效果,也是先辈陶瓷工艺工作者们聪明智慧的结晶,是辛勤耕作,努力实践的成果。     

探索粉彩山水画的文人气息

千年瓷都景德镇集天下之大成,其山水瓷画源远流长,历经千年文化积淀,时至今日,山水瓷画不拘一格,形式、画风多样。但最能代表景德镇山水瓷画艺术的应该是粉彩山水瓷画,在陶瓷上不论是浅绛彩,青绿山水,墨彩,金碧山水均有非常强的表现力。     

赏析粉彩山水画的审美意境

<正>粉彩山水画艺术,与其他类绘画艺术一样,都是借用山水风光来表达创作者的真实感受,只不过是应用的材料、技艺不同而已。作为创作者怎样把自然界的山水美景协调制作,这可是创作者学无止境的课题。山水画之美,不外乎意境之妙用,也是源于画家们有善于发现美的眼睛和善于描绘美的手。也正因为这个缘由,中国工艺美术大师张松茂的粉彩山水瓷板画《仙女湖》,让人赏心悦目。此作精细绘制了仙女湖的静谧景色。     

浅谈陶瓷粉彩山水画的艺术创作

陶瓷粉彩山水画是颇具观赏性的一种画种。陶瓷粉彩山水画的显著特点就是它具有装饰性。它依附在陶瓷形体上,并和陶瓷造型取得和谐一致,不但显示瓷画山水的美感,而且充分显示陶瓷的材质美。陶瓷粉彩山水画艺术,它博采了纸上中国画之长,融会贯通,具有独特技法和特殊的艺术效果,