浅谈国画与陶瓷绘画

通过几种具有代表性的陶瓷装饰技法,来研究国画对它们所产生的影响,意在让人们对国画与陶瓷绘画有一定的认知,让人们认识国画与陶瓷绘画二者的联系,了解陶瓷绘画的发展。     

浅析传统陶瓷绘画艺术与现代陶瓷绘画艺术的结合

面对不断发展的陶瓷绘画艺术,以及各种绘画艺术思潮对传统陶瓷绘画艺术的冲击,新思维、新观念的不断涌现,如何做好传统陶瓷绘画艺术与现代绘画艺术的合理结合是我们做好陶瓷绘画传承与发展的关键所在。从景德镇陶瓷发展的历史经验来看,景德镇陶瓷文化之所以立于不败之地,经久不衰,就是因为前人勇于吸收,敢于继承,善于交融。     

国画与陶瓷绘画艺术中的笔墨

通过阐述中国画笔墨特征,对照陶瓷绘画中料色处理,说明了中国画笔墨对陶瓷绘画艺术的运用与影响,为陶瓷艺术工作者绘画创作提供了一定的理论指导。     

扒村窑陶瓷装饰与中国传统绘画的关系研究

中国制瓷历史悠远,宋代则是陶瓷发展的一座新的高峰,名窑林立,除了专门御供的官窑外,民窑也是熠熠生辉.陶瓷器物不仅是生活物质需要,也是重要的精神文化的产物和象征,也是社会历史的见证者,反映了当时社会的历史风貌和精神文化.陶瓷瓷绘是浓缩展现社会经济、文化、风尚的载体,扒村窑扒村窑是一白地黑花瓷为主,兼烧别样的大型民窑,而且...     

谈中国画与陶瓷绘画艺术的共通性

绘画艺术中的陶瓷绘画,是其艺术中的一种表现形态,它依附于中国绘画从古至今的演变和发展,通过不同时期装饰手法、纹样和工艺形式的变化与进步,慢慢地摸索和呈现出一种独有的艺术装饰语言。而中国画独特的艺术表现手法和它自身所具有的鲜明的文化底蕴和特征,在很大程度上都给研究和发展陶瓷绘画艺术产生了深厚的影响,不管是从色彩、用线还是整体构图布局上,还是从整体画意的气韵用笔上看,这两种艺术绘画形态,都存在着一定的共通性,都包含了中国画中的美学精神和绘画技法,其艺术表现既能达到非常地细腻精美、层次繁多,又能表现出气韵灵动、清新雅致的特点。所以说,无论是从艺术作品所要表达的内涵,还是从艺术作品的形式上来看,陶瓷绘画都以中国画的技法和神韵来体现它独有的一种艺术风格,这也正是本人研究探讨此文的思维之源。     

浅析现代陶瓷装饰与绘画的渊源关系

在中国制陶历史发展的长河里,中国绘画同陶瓷装饰艺术的发展的相互作用,相互影响的状态一直存在着,几乎可以说,陶瓷装饰艺术一直是与中国绘画共同发展着的,中国的绘画在陶瓷装饰艺术发展过程中不断发挥着重要作用,而陶瓷装饰艺术的发展也在不断丰富着中国的绘画艺术,不论是在形式上还是在内容上,两者的贡献力都是不可言喻的.     

探讨陶瓷绘画与中国画的关系

我是一名土生土长的景德镇人,陶瓷一直伴随着我的成长。说到陶瓷,稍有了解的人肯定会知道景德镇,景德镇自元代开始就是封建王朝的官窑所在地,是享誉世界的瓷都。我对陶瓷的感情不言而喻,也一直想对陶瓷绘画的发展做些什么。我大学本科的时候读的是中国画专业,在四年的大学时光里我尽情地汲取国画世界的美和营养。毕业以后回到家乡看到五彩纷呈的瓷上绘画不禁想探究瓷绘与中国画的渊源。     

陶瓷与绘画的关系

<正>陶瓷是陶器和瓷器的总称。中国人早在约公元前8000~2000年(新石器时代)就发明了陶器。陶瓷材料大多是氧化物、氮化物、硼化物和碳化物等。常见的陶瓷材料有粘土、氧化铝、高岭土等。陶瓷是人类利用黏土矿物或岩石等多种天然资源,经过火烧制成功的技术成果。一、陶瓷审美的起源史载景德镇出土了中国大地最早的陶瓷——大口深腹圆底罐。     

论现代陶瓷装饰艺术与中国传统文化的关系

本文以陶瓷装饰艺术的内涵为切入点,以中国传统文化基本要义为着力点,采用实例论证方法重点阐述了现代陶瓷装饰艺术与中国传统文化的关系。     

浅析传统陶瓷与现代陶艺的关系

陶瓷是水、火、土的艺术,近年来越来越多的陶艺作品将陶瓷的功能性从最初的实用器皿转向表达陶瓷艺术家个人情感的创作媒介,这个过程经历了传统陶瓷到现代陶艺的蜕变。然而传统陶瓷并不会因此消失,现代陶艺也不可能完全脱离传统陶瓷独立发展,分析传统陶瓷与现代陶艺的关系,有利于推动近现代陶瓷艺术的创新创作。     

中国传统吉祥图案与陶瓷的关系

所谓图必有意,意必吉祥,这是五千年来中国老祖宗流传下来的风俗。我们追求吉祥的寓意,希望能够通过好的图像寓意来做一些好的祈祷,然后期望带来好的运气。吉祥图案,不仅有洪福吉祥的寓意,而且他是绘画艺术与语言艺术的完美结合。陶瓷一直是人们不可缺少的,随着时代的发展,自从吉祥图案与陶瓷的结合开始,吉祥图案在陶瓷上的运用也是愈加成熟,具有吉祥意义的陶瓷作品也成为了人们最大的喜爱,使人们能在有限的事物中体现到无限的意境。     

从国画到陶瓷绘画的学习与想法

中国绘画和陶瓷绘画都是中国传承千年的艺术类型,两者都讲究着气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写等等这些画面的美的需求,但是两者又有着很多不同点,在材质和绘制过程中,陶瓷绘画存在着多多种多样的变化。我想这也是许多从事陶瓷绘画的人所着迷的地方。     

中国陶瓷与绘画

中国陶瓷与绘画有着广泛深刻而且极为独特的密切关系,最早的绘画是以陶为媒向世人展示其艺术的．独具风格特点的中国绘画对陶瓷有着深远的影响．形成与众不同的装饰理念和表现方法。邓白先生在《邓白美术文集》中说：“瓷器的彩绘装饰,自从吸收了绘画的技法以来．使它得到了惊人的发展．不论青花、五彩等彩瓷出现了绘画风格的装饰之后,便发生了崭新的面貌”。     

陶瓷绘画艺术与国画艺术的联系与区别

论述国画艺术和陶瓷绘画艺术在不同历史时期所经历的共同发源、各自发展、互相交融的脉络梳理以此为基础探讨两种不同艺术门类之间手法特征、表现形式、意境追求的异同及其产生根源.最后展望陶瓷艺术与国画艺术互相借鉴、共同促进发展的光明前景.     

中国传统绘画对陶瓷装饰的影响

在陶瓷的发展史中,瓷是陶的进化产物。中国最早的陶器产于新石器时代。＂爱美之心,人皆有之＂,即使是在远古时期,也莫过于此。因此,当人们生产出具有实用价值的陶器时,并没有忘记在上面饰以图案,从而使陶制品同时具有实用和欣赏的双重价值。这种陶器图案和岩画、帛画等,被学术界认定为是中国画的雏形,今天的国画,就是由这种雏形图案演变而成的。由此看来,陶瓷与国画从新石器时代就结下了不解之缘,时至今日,仍然是难舍难分。中国是瓷器的故乡。     

论国画在陶瓷绘画中的运用

国画是一门纸上绘画艺术,而陶瓷绘画则是瓷上绘画的艺术.但在中国美术史上,却并未将陶瓷绘画单独作介绍.但国画与陶瓷绘画有着密切的联系,国画有多少种技法和流派,陶瓷绘画中便可以找到与之对应的技法和风格.中国是陶瓷的故乡,国画则是中国的国粹.国画是以线条为造型的主要手段,讲究用笔,用墨,使线、墨、色交相辉映,达到“气韵生动”的艺术效果,这对陶瓷绘画产生深远的影响,陶瓷绘画一方面记录了一个时代的画风和文风,另一方面也彰显了陶瓷艺术家对生活的感悟与艺术理想的不懈追求.本文通过分析国画的艺术特征,进而结合自身陶瓷绘画的具体实践,阐述国画理论在陶瓷绘画中的运用.     

浅谈国画在陶瓷绘画中的运用

国画是一门纸上绘画艺术,而陶瓷绘画则是瓷上绘画的艺术。但在中国美术史上,却并未将陶瓷绘画单独作介绍。国画与陶瓷绘画有着密切的联系,国画有多少种技法和流派,陶瓷绘画中便可以找到与之对应的技法和风格。国画以线条为造型的主要手段,讲究用笔、用墨,使线、墨、色交相辉映,达到"气韵生动"的艺术效果,这对陶瓷绘画产生深远的影响。本文通过分析国画的艺术特征,进而结合自身陶瓷绘画的具体实践,阐述国画理论在陶瓷绘画中的运用。     

浅谈陶瓷绘画与陶瓷装饰的关系

<正>陶瓷绘画是一门独立的艺术种类,它有自身的艺术特点和语言。它以表达主观情感、自我意识为共性,同时又具有自身材料,工艺和载体的个性。陶瓷绘画从烧成工艺来分有釉上和釉下两大类;从陶瓷材料特定来分,可分为粉彩、古彩、新彩、青花和釉下五彩等艺术形式。陶瓷绘画的出现晚于陶瓷装饰,真正的陶瓷绘画应该说是清末时期,以程门为代表的皖南新安派画家所创作的浅绛彩陶瓷绘画为开端,到珠山八友为进一步巩固和宏扬的时     

浅论陶瓷绘画与陶瓷装饰的关系

陶瓷绘画是一门独立艺术价值的艺术种类，它有自身的艺术特点和艺术语言。它有众多绘画艺术中以表达主观情感、自我意识的共性，同时又具有自身材料、工艺和载体的个性。陶瓷绘画所采用的表达发生方式和表现手段，从烧成工艺来分类有釉上和釉下两大类；从陶瓷材料特性来分类，又可分为粉彩、古彩、新彩、青花和釉下五彩等艺术形式。     

陶瓷绘画与陶瓷艺术设计的关系探析

陶瓷绘画与陶瓷艺术设计之间存在着非常密切的联系,二者相互贯通,相互影响,是一件优秀陶瓷艺术作品的必要组成部分。为了更好地服务于陶瓷艺术设计,本文将就这二者的关系展开讨论与分析,为陶瓷艺术设计审美的更好表达做出一些必要的探索,为今后的陶瓷艺术设计提供更加广阔的设计思想路径。