论紫砂《洋桶壶》的创作体会

“紫砂洋桶壶”是紫砂茗壶品种里较为常见的一种款式，亦是一种茶壶款式的专用名称。“紫砂洋桶壶”自清末民初创制以来，以其造型简练、使用方便、适宜把玩、便于提携、便于茗泡而一度盛行，并为大多数茗壶爱好者接受，成为紫砂光货素器类经典传统作品之一。     

洋桶壶

<正>"洋桶壶"是紫砂茗壶里较为常见的一种款式,它在特定的历史年代里发展起来,受民俗、民风的影响和熏陶,广为流传,以其日用功能与艺术功能俱佳的特性,成为紫砂传统经典之作,在紫砂历史上占有着重要的篇章。追溯"洋桶壶"的起源,不得不提到宜兴紫砂流向海外的历史。明清时期,宜兴蜀山窑产品,尤其是紫砂陶器作为中华民族优秀的民间工艺品行销海     

从“洋桶壶”看紫砂壶工艺发展与造型装饰结合

"洋桶"是紫砂壶中比较独特的一种,在体现紫砂壶传统特色的同时包含一种异域色彩与现代感。本文即聚焦于一件洋桶壶作品之上,分析其对传统洋桶壶工艺的继承与造型装饰结合所呈现出的个人化色彩,了解紫砂壶造型、装饰等特征,具体把握紫砂壶在中国传统文化艺术中的重要性。     

中天日高起——浅谈紫砂作品"大日提梁"的创作感悟

在近代,以洋桶壶为代表的紫砂提梁壶一度伴随着茶楼茶馆遍及神州大地,提梁壶的出现,极大地方便了当时人们的出行,而随着时代的发展,茶楼茶馆逐渐凋零,紫砂提梁壶却从以使用目的为先导的创作,转变为以观赏和实用并行的创作模式,摆脱了外形桎梏的紫砂提梁壶式由此迸发出绝大的创新动力,新的主题、新的造型不断孕育而出,作品"大日提梁"就是以天上的太阳为题创作而成的。     

浅谈经典几何形体壶器——六方壶

紫砂茗壶在浩瀚的中华文物史上有着瑰丽的地位．人们称之为“高超的艺术品”。紫砂茗壶型体系中最为常见的表现形式为几何形体。几何形体与自然形体、筋纹形体并存于世,相互辉映,不断变化、调整、发展,满足人们各种审美需求。几何形体壶器光洁素雅．没有任何雕饰与刻绘．如传统的“提璧壶”、“汉君壶”、“掇球壶”、“竹鼓壶”、“合盘壶”、“四方壶”、“六方壶”、“洋桶”等等,这些造型都是以几何形的线条装饰壶体的．甚至有的壶形本身就是一种几何图形。     

用心良苦,皆因志在四方——浅谈“志在四方壶”的艺术美

紫砂陶艺造型丰富,变化无穷,古有"方匪一式"之说.其中,四方壶器造型是宜兴紫砂造型中最基本的款式之一.方壶形体优美,运用各种长短直线组成,造型明快、工整有力、技法独特、具阳刚之气,工艺水平毫不逊色于其它壶型,其主要有四方、六方、八方、长方、寓方、随方等几种基本类型.     

浅谈“思亭壶”之气韵天成

宜兴紫砂壶造型丰富、款式繁多,紫砂壶的造型大致分为"光货"和"花货"两大类,其中最为常见的款式是"光货"。紫砂光货以几何形体为主,以自然简练、高雅淳朴取胜,仅以简洁的形态来表达自由的生命力,最符合中国人质朴自然的审美习惯。在紫砂陶艺中,无论是过去还是现在,光货是最为常见的,也是最受人们欢迎的一种。紫砂光货的壶体光洁、块面挺     

浅谈“莲子壶”的清雅之美

宜兴紫砂壶造型丰富、式样繁多,一般分为"光货"和"花货"两大类,其中最为常见的款式是"光货".紫砂光货以几何形体为主,以简洁的形态来诠释自己的艺术生命,其自然淳朴、简练高雅的特征符合人们的审美眼光.光货又分为圆器和方器两种,圆器造型讲究"圆、稳、匀、正",圆中要有变化,壶体本身及其附件的大小、曲直要求得当匀称、比例协调,例如"掇球壶"、"仿古壶"、"汉扁壶"是紫砂圆器中的经典造型;方器造型要求轮廓线条分明,口盖规矩划一,"莲子壶"、"四方桥顶壶"、"传炉壶"、"僧帽壶"是方器的经典造型.在紫砂陶艺中,无论是过去还是现在光货最为常见,也是最受人们欢迎的一种.紫砂光货的壶体光洁、块面挺括、线条利落,面、线与角的表现力或粗狂、或丰腴、或清秀,呈现出不同的造型和风格特征.可以说,紫砂光货最能体现紫砂本质的简朴无华、素净端庄、洁净深沉,这也是一种对中华民族传统精神的承袭.     

梅桩吐蕊暗香动

紫砂作为一种泥塑艺术,拥有丰富的表现力,而花货的表现形式又更加丰富。紫砂作为一种艺术离不开生活,而花货是最能表现生活的一种形式。《梅桩壶》是紫砂花货的传统款式,寓意生命的坚韧和顽强。     

《洋桶壶》的陶刻情怀

笔者所制的紫砂《洋桶壶》,壶身字体于陶刻之中有写意,刚劲挺秀,令观赏者回味无穷。壶面结构严谨、章法得体,特别是书体和刀法显得十分飘逸潇洒。该件作品的造型、书法、刀法十分和谐统一,人们在赏用之时,仿佛身临山泉边之景,有轻松自在之感。     

五福临门

正茶壶尺寸:(长:15.2cm,宽:10.3cm,高:10cm)"第二届中国(南宁)工艺美术精品博览会"特等奖2010年贺岁壶"五福临门"紫砂套具(一壶四杯),选用陶都宜兴优质紫砂泥精制而成。该套具线面挺括、布局自然,传递千年神韵;用料纯正、款式新颖,珍若紫玉金砂;内涵丰富、做工精湛,独具大师风范。"五福临门"紫砂套具,壶体通润,壶身为圆形,寓意富足、圆满和团圆。壶嘴、钮、     

浅析紫砂花器的艺术表现形式——以紫砂“硕果壶”为例

紫砂器款式多样,一般概括为光器、花器、筋纹器三大类。其中,紫砂花器源于生活,是将生活中所见的各种自然形象和各种物象的形态通过艺术手法,设计成器皿造型,是最能表现生活的一种形式,这也是紫砂花器生生不息的根本所在。紫砂花器造型百态,色彩丰富,本文将以"硕果壶"为例,解析其艺术表现手法,探讨紫砂花器丰富多样的艺术表现形式。     

说说“梅桩壶”

梅桩壶是仿生型紫砂茶壶,是紫砂壶"花器"传统款式中的经典代表作,因形似梅桩而得名。     

紫砂“吉祥平安雕塑”的造型艺术浅析

紫砂雕塑不断繁衍出新的款式,显然是和群众审美情趣、蒸蒸日上的保藏市场以及业内人士的不懈努力分不开的。紫砂艺人在品壶、赏壶、玩壶中找到了再现紫砂艺术的另一片天地,也即紫砂雕塑。     

花塑器"佛手壶"的禅学情素

紫砂花塑器壶类是一个比较特殊的品种。它是以自然界有生机灵性的动植物的形态,经雕、镂、捏、塑微缩提炼加工,从而达到神态逼真、气韵生动的艺术效果。其品类之多、题材之广、形式之美,可谓生生不已、传承不断,并且历久弥新、与时俱进。     

漫谈“玲玉提梁壶”的原创性

自明代正德、嘉靖年间,江苏宜兴制砂壶名艺人供春所作的"供春壶"问世以来,历代紫砂艺人创造了丰富的器型,有的器型沿袭至今,成为紫砂壶中的经典款式,譬如"大彬六方壶"、"景舟石瓢壶"、"可心竹段壶"等等。紫砂壶造型千变万化,目前市场上传统经典样式紫砂壶仍占大多数,但也不乏出现原创性作品。事实上,在过去的二十年中,具有原创精神的紫砂壶大量涌现,款式之纷繁,洋洋大观。正是极少数优秀紫砂艺人潜心向艺、孜孜以求,不断进行着创造性的艺术劳动,     

陈鸣远的“岁寒三友壶”

<正>"岁寒三友壶"又名"一捆竹壶"。陈鸣远字鸣远,号鹤峰,又号石霞山人、壶隐,清康熙年间宜兴紫砂名艺人,是几百年来壶艺和精品成就很高的名手。陈鸣远出生于紫砂世家,所制茶具、雅玩达数十种,无不精美绝伦,他还开创了壶体镌刻诗铭之风,署款以刻铭和印章并用,款式健雅,有盛唐风格,作品名孚中外,当时有"海外竞求鸣远碟"之说,对紫砂陶艺发展史建立了卓越功勋。陈鸣远制壶技艺精湛全面,又勇于开拓创新。他仿制的爵、觚、鼎等古彝器工艺精、品位高,古趣盎然。所制茗壶造型多种多样,特别善于自然型砂壶的制作,作品有"瓜形壶"、     

论紫砂壶"子冶石瓢"的艺术特征

"石瓢"是紫砂壶传统经典款式之一,形态雅致、舒展挺拔,是极具东方文化底蕴的一款紫砂壶.据说最早称为"石铫".在紫砂收藏圈中,既有"圆不一相,方匪一式"的说法,也有"壶中百变,首推石瓢"的观点,可见"石瓢壶"在紫砂器具中的地位有多高.这款"子冶石瓢壶"造型古朴典雅、形器雄健严谨、线条流畅和谐、大雅而深意无穷,散发着浓郁的东方艺术特色.     

浅谈“德钟壶”的简约大气之美

紫砂光货素器是宜兴紫砂茗壶三大体系中的一种,它和花货、筋瓤货并存于世。"光器"为紫砂作品中最为常见的款式,它依据点、线、面的造型要素,设计制作成各式圆柱体、圆球体或长方体、正方体等几何立体感茶具,一般有圆器、方器等种类。紫砂光货素器没有华丽的外表和繁杂的装饰,它的显著特征是素面无饰,这种裸胎表现的形式最能体现紫砂本质的简朴无华、素雅端庄,也是中华民族传统精神承袭审美观念的光大,这一艺术也是紫砂的正宗精神所在。     

探析明代壶艺大师时大彬“六方梅花壶”的艺术创新

紫砂壶自诞生以来,在历代紫砂艺人的推动下,款式丰富、造型各异。紫砂壶以其独特的美,赢得了世人的厚爱。本篇以明代壶艺大师时大彬的"六方梅花壶"为例,谈谈紫砂壶的艺术创新。