苏绣在软装饰设计中的结合与运用

苏绣作为中国传统四大名绣之首,历史悠久,是中国优秀的民族传统工艺之一,具有独特的魅力和深厚的文化积淀.在分析苏绣的技法以及艺术特征的基础上,通过研究中国传统刺绣在软装饰设计中的应用结合,探索二者的相互融合,既是文化与艺术的融合创新,也希望更好地传承中国的传统刺绣文化.     

论苏绣艺术在戏剧服装中的运用

文章主要从苏绣与戏剧服装的发展和文化的变迁入手,通过对现有戏剧服装中的刺绣工艺技法、色彩及装饰图案的深入研究,分析了苏绣艺术在戏剧服装中的运用及其表现效果。     

刍议南通沈绣的工艺特点与风格

中国刺绣艺术历史悠久。苏绣是我国传统四大名绣之一，而南通沈绣又是苏绣中的一块瑰宝，一朵奇葩。通过对南通沈绣的由来、发展，以及南通沈绣在其风格、技法、配色等方面的阐述，分析了南通沈绣所独具的特点。     

苏绣艺术在现代女装设计中的创新设计与应用

在分析苏绣艺术特征及现状的基础上,探讨了苏绣在现代女装设计中的创新应用。以现代服装设计手法和传统苏绣技艺相融合进行艺术创作,设计出符合现代女性审美及时尚的服装,使我国传统的民族工艺苏绣得到更好的传承与发扬,具有一定的历史意义和艺术价值。     

非物质文化遗产 苏绣艺术——南通仿真绣

<正>仿真绣,作为苏绣的一个重要分支,因由刺绣艺术大师沈寿独创,故亦称沈绣。仿真绣在苏绣工整细腻的基础上,融汇了西洋油画、摄影等美术中之光影技法,吸收西洋油画的用光、用色和明暗关系,用中国传统的刺绣针法和绣线来表现西方艺术。仿真绣的出现,是经历了近千年以中国书画为绣稿的传统刺绣在形式上的创新,其刺绣技艺和艺术思想为中国传统刺绣的发展和持续创新开辟了一条新路。     

非物质文化遗产苏绣艺术--南通仿真绣

仿真绣，作为苏绣的一个重要分支，因由刺绣艺术大师沈寿独创，故亦称沈绣。仿真绣在苏绣工整细腻的基础上，融汇了西洋油画、摄影等美术中之光影技法，吸收西洋油画的用光、用色和明暗关系，用中国传统的刺绣针法和绣线来表现西方艺术。仿真绣的出现，是经历了近千年以中国书画为绣稿的传统刺绣在形式上的创新，其刺绣技艺和艺术思想为中国传统刺绣的发展和持续创新开辟了一条新路。     

当代苏绣艺术的传承与创新研究

首先从苏绣艺术的分类和针法进行了分析，之后探究了苏绣艺术传承创新的现状，并阐述其原因，最后提出了当代苏绣艺术传承与创新的策略，包括构建完善的苏绣传承体系、大力培养苏绣从业人员、对传统苏绣题材进行创新等，以期推动苏绣艺术与现代社会相融合。     

文化旅游产业中苏绣衍生产品的设计研究

苏绣艺术和我国其它非物质文化遗产在当代都面临着严峻的生存挑战。近年来我国文化旅游产业的蓬勃发展为正在积极寻求生存空间的苏绣艺术提供了新的平台，而开发苏绣文化旅游纪念品成为了抓住这一发展机遇的有效手段。本文希望通过对苏绣衍生产品设计原则的探讨，为苏绣艺术在当代的传承与发展提供一些新的思路。     

传统苏绣艺术特色研究

苏州自古以来钟灵毓秀,孕育了以"精、细、雅、洁"而著称的苏绣艺术。苏绣在中国古代工艺美术史上占据了重要地位,而在今天,它的艺术造诣更是达到了新高度。聚焦苏绣,从针法、技巧和题材三方面出发,剖析其艺术特征的构成要素。     

浅析苏绣的材料、表现技法与展示方式的创新——以梁雪芳刺绣作品为例

苏绣为四大名绣之一,以其精细雅洁的风格自古以来广受好评,表现力丰富"无不入画"。作为艺术的一种表达形式,选择适宜的材料与表现技法以及展示方式可更好地表达作品内涵,是众多艺术家关注及努力的方向。以苏绣大师梁雪芳刺绣作品为例,从苏绣的材料、表现技法及作品展示方式几个方面谈谈创新的运用。     

苏绣在现代女包设计中的应用研究

在对目前市场上苏绣在女包设计中的应用现状进行调研基础上,从色彩要素、图案要素、针法要素三个主要方面对苏绣风格的女包设计发展趋势进行分析。同时,通过题材创新、技法创新和材料创新,将传统苏绣与品牌女包设计创新相融合。旨在将传统手工技艺与现代时尚潮流相结合,在传承传统苏绣技艺的同时,使苏绣风格的现代女包能够更加符合现代女性的审美需求。     

苏绣与佛教文化

东汉以后,佛教在中国传播并逐步深入,对中国的传统文化产生了很大影响,刺绣艺术也是如此。从文献记载、传世和出土文物看,苏绣的发展与佛教文化有着不可分割的联系,主要体现在:绣品题材表现佛教内容,如佛像佛经等;绣制者皆为虔诚的礼佛妇女;绣品主要用于佛寺殿堂。而苏绣中发绣(墨绣)的兴起,也与佛教在吴地的传播相关。     

水族与侗族刺绣图案艺术的差异

中国刺绣艺术文化历史悠久,是中国民族传统工艺之一,在漫长的历史长河中逐渐形成了以苏绣、蜀绣、粤绣、湘绣之称的四大名绣。除此之外,中国的刺绣艺术在各民族之间也形成了具有本民族特征的刺绣文化。水族宽厚柔和的民族性格和尊重传统文化的价值取向、以及他们对造型独特的思维在水族刺绣中得到了充分的体现,侗族人民热爱自然,他们在刺绣中表现了对大自然的向往,色彩应用对比强烈,富有活力。通过对两个民族刺绣图案艺术文化的对比研究,总结两者之间存在的差异和共性,使中华民族民间艺术文化得以保留与发展。     

传统苏绣的形式特征及其文化表现

传统苏绣由民间日用品、闺阁画绣和宫廷绣品组成,本文从其取材、构图、用色及针法四个方面讨论传统苏绣的形式特征,即题材选择吉祥美满、色彩过渡层次丰富、构图讲究均衡呼应、针法运用灵活精巧,由此体会到祈福、雅致、和谐、细腻的地域文化内涵,并认为传统苏绣内部的相互影响与相互渗透,才促成其发展并最终形成苏绣特有的艺术风格和美学特征。     

江南水乡妇女作裙“裥上绣”技艺和艺术特征研究

作裙“裥上绣”技艺是江南水乡妇女在长期的“稻作文化”中智慧的结晶，具有很高的艺术和研究价值。近年来因水乡地区工业化进程的加快，这种极具地域特色的技艺正面临失传的危险。文章以江南大学民间服饰传习馆馆藏的作裙实物为研究对象，通过文献资料研究法、田野实地调研法、图文记录与分析法等研究方法，追溯了水乡作裙与中原传统裙装在结构形制上的“源流”关系，“裥上绣”与“民间绣”“民间绣与苏绣”“苏绣与中国刺绣”之间的“从属”关系；记录了水乡服饰工艺传人示范的作裙“裥上绣”技艺的基础工艺针法、特殊装饰技法及程式工艺流程；解析了作裙“裥上绣”技艺“简单独特，互动共生”工艺技术美、“以图适形，主宾有序”纹样造型布局美、“尚蓝好白，冷调排他”用色含蓄美等艺术特征。     

常州乱针绣在服装设计中的应用

刺绣作为中国传统的手工技艺之一,具有实用性和艺术性,受到广大群众的喜爱,自发明以来始终与服饰有密不可分的关系,经常作为装饰手法运用于服装设计中.乱针绣继承四大名绣之一"苏绣"的特色,基于"苏绣"技法并融入西方特色,形成别具一格的绣制手法,文章将介绍乱针绣特点及其在服装设计中的运用.     

刍议苏绣艺术的当代传承

苏绣艺术是我国传统工艺美术中的主要门类,承载着中华文明的悠久历史和深厚文化底蕴。现如今很多工艺美术在历经千年的辉煌之后都陷入了发展瓶颈,而苏绣艺术却仍保持着充沛活力。本文通过对苏绣艺术传承形式的解析,希望能对其他传统手工艺在新时代的再生提供一些启示。     

沈寿前后时期作品色彩特征的比较研究

沈寿作为苏绣艺术传承和传播的代表性艺人，其所处时代正是传统苏绣衍生出仿真绣流派的关键时期，因而其作品的色彩特征对传统苏绣和仿真绣都有一定的体现，对其前后时期作品色彩特征的比较研究将有助于我们更好地保护和传承苏绣。通过博物馆等线上藏品收集沈寿的21幅作品并分类，再运用K-means测量得出338组其作品的色彩数据，利用CNCS色彩体系完成对其作品常用色、色彩搭配关系和色彩风格等色彩特征的分析，最后通过对比分析出其前后时期作品色彩特征的差异，即得出这些差异是由染色技术的发展和西方美术绣艺术特点共同作用而产生的。     

皮革材料在艺术与设计行业的跨领域研究

以传统皮革艺术技法、现代艺术内核与当代设计理念三者相结合,运用以例为鉴的方法论,对我国当代皮革艺术的发展进行了探究。以艺术设计领域的发展趋势和皮革材料在实例中的运用相结合,分析了皮革材料在当今文化艺术语境下的角色与应用,提出了以我国先锋艺术为观念基准,辅以世界传统皮革艺术创作技法的当代中国皮革艺术创作理论。     

苏绣艺术的市场态转型研究

近年来,传统工艺美术的原生态环境遭遇了较大的破坏,而苏绣艺术却在商品经济和都市文明的逐层渗透下依旧保持着充沛的发展活力。论文希望通过对苏绣艺术市场态内涵的全面解析,为其他传统手工艺在新时代的传承与再生提供一些启示。