肖邦的钢琴音乐

说到肖邦,不可能不联想到钢琴,作为浪漫派作曲家中的大师,他的几乎所有作品都是钢琴曲,轻快优美的旋律、丰富的情感、炽热的激情都是评价肖邦作品用的最多的形容词,这些在肖邦的《圆舞曲》、《马祖卡舞曲》、《钢琴协奏曲》中也得以很好的体现。《肖邦的钢琴音乐》DVD收录有肖邦的《前奏曲》(作品28)、《练习曲》(作品10、作品25)、《第二奏鸣曲》(作品35)都是肖邦的经典作品,很容易让人在极短的乐曲篇幅中去体验肖邦的过     

天使的歌唱──漫谈舒伯特的“即兴曲”

说起钢琴独奏作品，音乐爱好者最容易马上想到的必是肖邦无疑。尽管肖邦已被人们说得太多太多，简直挖掘不出任何新意了，人们却还是围绕着肖邦喋喋不休。近年来，笔者在国内一些音响音乐杂志上读到的介绍肖邦“夜曲”的文章便不下五六篇了，而每次都有钢琴大师鲁宾斯坦“出场”，都快读腻了！为什么舒伯特的钢琴独奏作品却少有人提及呢？舒伯特的一些大型钢琴作品，如钢琴奏鸣曲，如“流浪者幻想曲”，被公认为贝多芬的32首钢琴奏鸣曲之后最伟大的杰作，有些确实不是资历尚浅的乐迷能随便接受的，但以艺术歌曲著称的舒伯特写起优美如歌的旋…     

钢琴教学模式探讨之我见

在钢琴教学中，如何能够在培养学生钢琴技术的同时培养学生独特的艺术修养，成为钢琴教师思考的问题。本文通过对钢琴教学存在的问题以及对教学模式的构建进行分析，以供参考。     

关于加强声乐教学中钢琴即兴伴奏的有效性策略分析

在声乐教学中,钢琴即兴伴奏以其能够充分发挥钢琴音域广、层次丰富、复音同奏及变化多等有利条件而作为最常用的伴奏形式之一。在节奏、和声、织体、旋窜、背景及情感等方面,钢琴即兴伴奏能够将作品的表现力更加突出,从而与教学对象有机融合,完美的将作品内涵表达出来。本文中,笔者结合自身多年专业经验,首先阐述了声乐教学中钢琴即兴伴奏的必要性,然后就如何加强声乐教学中钢琴即兴伴奏的有效性进行了分析,并提出了自己的观点和建议。     

浅谈钢琴教学中的读谱

钢琴的读谱练习,是指演奏者要正确表达作品的乐思,要将谱面上的句子、连线、跳音、强弱、快慢等清楚地表达出来,是学习音乐、表现音乐的基本特征,是基础训练中的重要方面。因此,教师在学生初学弹奏钢琴时就应重视培养他们正确的读谱习惯,使学生在学习艺术中得到全新的感受,人格魅力得到全新的显现。     

伴奏者还是合作者——钢琴伴奏在器乐演奏中的合作地位

钢琴伴奏是室内乐演奏中不可或缺的部分,而优秀的钢琴伴奏不仅要具备优秀的演奏技能,更要具有与其它乐器合作的多种技巧,在处理不同的乐器合作的作品时,声音、声部和音乐的控制显得尤为重要。分析钢琴与其他乐器共同演奏是的地位和作用,指明钢琴在演奏中的合作地位。     

文化修养对提高钢琴教学的作用

在钢琴教学中,文化修养对于提高钢琴教学具有全方位以及系统化、深层次的积极作用和影响。本文将从文化修养在钢琴教学中对于钢琴作品的理解作用以及分析作用、表现作用等方面,对于文化修养进行钢琴教学提高的作用影响进行分析与论述,以促进钢琴教学提升与发展,推动钢琴教学进步。     

把握生活节奏，开发儿童音乐潜力——简析两套儿童钢琴教材

经过这几年的钢琴执教，萌发了我们在儿童钢琴启蒙教育方面的一些思路。我们在钢琴教学中试着打破这么多年来的常规，以往以《汤普森》、《拜厄》、《车尔尼》、《小巴赫》这样的教学套路。在训练培养学生养成良好的弹琴习惯，打下扎实的基础方面得到一。致认可。但我们在教学过程中发现，随着时代的变迁，这些教材不能完全地满足现在学生的需求，尤其是儿童，兴趣是他们几乎唯一的动力。     

中等师范教育中钢琴教学的发展方向

在中等师范教育中开设钢琴课，学生们如何能够熟练地掌握弹奏钢琴，为今后在工作中更好地发挥运用。是我们一线专业教师长期以来不断思考和研讨的问题。本文在两个方面即学前教育专业和音乐专业加以阐述，怎样增强学生们弹奏钢琴的兴趣以及不断适应时代发展的教学改革经验。     

浅析印象乐派德彪西钢琴作品的踏板运用

德彪西是印象主义音乐的代表。他的音乐风格深受象征主义和印象乐派影响,色彩缤纷,迷离恍惚。尤其是他的钢琴作品带领着大家在钢琴的弱音世界里去寻找不同凡响的音响效果。在他的钢琴作品里踏板的运用更是巧妙。演奏者需要学会运用自己的耳朵支配脚去踩踏板,配合正确的触键,以及各方面的因素来正确、完美的表现德彪西的钢琴音乐。     

时代的战歌不朽的乐章——详解《黄河》钢琴协奏曲

《黄河》钢琴协奏曲，是根据人民音乐家冼星海的不朽名作《黄河大合唱》改编、创作的。自从这部激昂壮阔的现代钢琴作品问世以来，它的影响力、知名程度，远胜过《黄河大合唱》。成为世界人民喜爱的、不朽的经典名曲。     

浅析肖邦《降A大调第三叙事曲》op47

肖邦是钢琴音乐历史中浪漫派代表人物,在他所创作的钢琴作品中,有着肖邦强烈的爱国情怀和细腻富有歌唱性的音乐旋律.肖邦首创了钢琴叙事曲这一形式,他在1840-1841年创作了《降A大调第三叙事曲》OP47,本文中结合此曲的创作背景、曲式结构、情感表现方面对此曲进行分析.     

试论高师钢琴教学需解决的问题

从目前高师钢琴教学教师队伍的教学心态上看,在教学中都不自觉地承袭了与专业院校相同或相近的教学内容和质量观念,完全或基本上以音乐院校的模式来塑造自己的学生.不少教师是以培养多少高尖人才以及学生在比赛中获奖的比率为衡量自己教学水平标准的作为高师钢琴教育.如果完全套用音乐院校的路子是行不通的,往往会造成技术上不如专业院校,又不能适应将来当老师的尴尬处境,要改变这种状况,必须完成高师钢琴教学的转型,突出师范特点,使钢琴教学的理论与实践相结合,最终达到提高教学质量,培养合格音乐教育人才的目的.     

肖邦钢琴练习曲的听赏——为纪念肖邦诞辰200周年而作

肖邦是西方音乐史上第一位专门创作钢琴作品的大作曲家和演奏家,27首钢琴练习曲洋溢着＂钢琴诗人＂的美妙乐思和炽热情感,是钢琴演奏技术修炼和音乐艺术修养中的风格经典,是音乐欣赏生活质量提高中的精品内容。     

外语阅读材料的“过去时“和“现在时”－谈经典阅读和时尚阅读

文章以外语教学中如何选择阅读材料为讨论对象，对经典作品和时尚作品的价值和作用及两者的关系进行了多视角的阐述。认为经典作品是历史时代的画卷，而时尚作品因紧贴现实生活而富有新意和活力。两者的“亲密接触”将有功于理解作品的时代意义和艺术魅力，对提高学生的阅读能力，拓展学生的阅读视野并提高语言能力大有稗益。     

舒曼与他的《蝴蝶》

舒曼对标题性音乐的创新体现在他的多部钢琴及器乐作品中，本文仅通过对组曲《蝴蝶》“标题性”提示的手法以及《蝴蝶》创作背景的讨论来探究舒曼是怎样用深刻的细致入微的情感体验来表现情节性标题的内容。     

钢琴音乐史上的革命——介绍肖邦的练习曲集

“练习曲”原是作曲家们为学生练习某种演奏技巧而创作的曲子。它往往是依据单一的音乐动机写成的。这类曲子很多，仅１９世纪欧洲作曲家就写有上千首。最早和系统地写钢琴练习曲的是约翰，塞巴斯蒂安·巴赫。他的《１２平均律钢琴曲集》里的“前奏曲，有很多都带有“练习曲”性质；匈牙利作曲家李斯特，也系统地写过一些钢琴练习曲，例如《１２首超级技巧钢琴练习曲集》，著名的钢琴曲《鬼火》，就是其中的一首。此外，象克拉莫、玛丽亚等人也写了不少练习曲，巴赫的《１２平均律钢琴曲集》以及李斯特练习曲中非凡的想象力以及克拉莫等人为…     

爱乐之路(三十七) 介绍几种常见的乐曲体裁——练习曲·练声曲·无词歌·即兴曲·瞬间曲和无穷动练习曲

(Etude) 在中外音乐教材里，有各种练习曲。它们是用来练习和提高演奏者技巧水平的。这个术语用在钢琴和小提琴方面，尤指只限改进一种细节技术的练习。一般来讲，每一课篇幅都不太长，甚至有的只是个乐段，多用二部曲式、三部曲式或复三部曲式写成。但是，它们都包含一种或几种特定的技术课题。也就是说，贯穿着一种或几种音型、节奏，以重复锻炼某一种演奏技法。例如钢琴初级教材《拜尼》、《哈农》、《车尔尼》，小提琴初级教材《开塞》、《马扎斯》、大小《冬特》，小号教材《阿尔班》等。这些教材通常用编者的名字命名，后面是作品号…     

寻找钢琴即兴伴奏的理论支点

钢琴即兴伴奏能力的高低,已经成为师范院校学生专业素质的重要指标,为提高这一能力,各级各类学校都进行了大量的探索和实践,然而在探索和实践过程中都遇到了许多棘手性的问题,诸如什么是钢琴即兴伴奏？它的基理是什么？标准又是什么？是从钢琴技巧入手,还是从《和声学》基本理论入手？如此等等。一系列问题都在困绕着我们,这些问题如果不加以解决,钢琴即兴伴奏问题恐难以前行,甚至走向歧途。钢琴即兴伴奏呼唤科学的理论基础。     

论车尼尔599作品对弹奏即兴伴奏的帮助

即兴伴奏是每一名中小学校音乐教师的"打门锤",对于音乐教师来说不论你在学校学的是声乐专业还是器乐专业,只要你选择当了一名普通中小学校的音乐教师如果不会弹奏即兴伴奏或者即兴伴奏弹奏得很糟糕,其实这是不算合格的音乐教师的。在师范性质的音乐学院钢琴是基础课,是一门必修课,它的目的就是让我们的未来的音乐教师能用钢琴(或者电子琴)来上音乐课。钢琴不仅能用来上视唱练耳、乐理课,而且能为学生在唱歌的时候作为伴奏服务为学生服务,这里主要是指即兴伴奏,即兴伴奏弹奏得好不好,丰不丰富,恰不恰当,直接影响唱歌时的效果。