陶瓷装饰中牡丹纹饰的魅力

在陶瓷装饰中,牡丹始终是人们喜闻乐见的重要题材。以丰富的造型、构图形式给人们以美的感受。且具有深刻的文化与精神内涵,其人文价值对当今各种艺术设计都产生了重要影响。本文通过对牡丹纹样的装饰表现形式及其装饰的新特点论述,展示牡丹装饰的艺术魅力。     

陶瓷装饰中牡丹纹饰的演变特征

陶瓷中的纹饰多种多样,而其中牡丹纹饰在众多的陶瓷花卉纹饰中最为受世人追捧.牡丹纹饰在传统的陶瓷纹饰当中,发生了十分显著的变化,其中从装饰技法、纹饰的装饰内涵来说都在不同程度的发生演变,并且呈现出一定的规律.根据这些规律可以看出陶瓷装饰中的牡丹纹饰不断的推陈出新,形成独特的陶瓷纹饰图样.     

漫谈牡丹及牡丹纹瓷

牡丹为我国传统名花,素有“花王”之称。牡丹作为我国土生土长的一个花卉物种很早就有了,而作为观赏植物栽培,约始于两晋、南北朝时期,已有两千多年的历史。长期以来,我国人民都把牡丹作为幸福、美好、繁荣昌盛的象征,因而受到广泛的喜爱,并以各种艺术形式加以表现,瓷器上的牡丹纹即是其一。以纯牡丹纹为题材和以牡丹纹为主体的瓷器,从唐宋至明清,连绵不断,其数量愈来愈多,其艺术品位愈来愈高,在瓷器发展史上占有不可忽视的地位。本文仅从牡丹史话,瓷器上牡丹纹的演变,北京故宫博物院藏牡丹纹瓷和牡丹花所表现的文化内涵几个…     

浅谈唐宋元明清陶瓷装饰中的凤纹

在中华民族漫长的发展过程中,龙凤这两种“生物”从萌生到定型,都分别留下了自己的历史足迹。凤与龙一样,几千年来,一直活在中华民族每一个人的心中,凤的精神品格也一直影响华人的生活,她的形象包含着极其丰富又深刻的内容。本文通过风纹在中国唐宋元明清时期具有代表性的艺术特征的展现,探讨了陶瓷装饰中凤纹在中国古代的发展历程及艺术表现。     

陶瓷装饰中的牡丹题材

在陶瓷装饰中，牡丹始终是人们喜闻乐见的重要题材。以丰富的造型、构图形式给人们以美的感受。     

漫话牡丹和牡丹纹

牡丹是景德镇陶瓷装饰的祥瑞题材之一，一直受到广大陶瓷美术爱好者和收藏家的喜爱，这与牡丹自身的艳丽华贵的本色有关之外，还与我国的历史，文化和民间彩头有很大关系，该文较详细地论述了这些原因，值得一读。     

浅析宋代陶瓷牡丹纹饰的文化符号性

牡丹纹样作为宋代陶瓷上最具代表性的纹饰之一,其装饰技法多种多样,形式内容丰富,具有浓郁的民族气息,也是历代人们所喜爱的传统图案。而宋代陶瓷牡丹纹饰更多的是受文人士大夫所推崇的文人画的影响而表现在宋瓷纹饰上,线条往往简约洒脱,表现出活泼生动的画面效果,表达了一种生动旷达、简洁质朴的感觉,更多的是寓意着富贵繁荣,表达了宋人对幸福生活的追求和向往。     

浅析牡丹纹饰在陶瓷装饰中的应用

在中国悠久的制瓷历史中,历代陶瓷绘画装饰,不论官窑或是民窑,都广泛使用寓意和谐音来象征吉祥的图案。牡丹花纹饰始终是人们喜闻乐见的重要题材,以丰富的造型、富贵的象征、新颖的构图形式给人们以美的感受。     

浅析明清时期陶瓷荷花纹的装饰特征

明清时期的瓷器,无论在器型、釉色、纹样上都是非常丰富多彩的,可以说是达到了中国历代瓷器制造的顶峰,它在我国瓷器的发展史上有着极其重要的地位,而瓷器卜的荷花纹饰在明清时期,作为瓷器装饰中必不可少的一部分,取得了相当大的成就,故而本文通过对明清时期陶瓷荷花纹的装饰涵义、装饰技法、构图方式来浅析此时期的陶瓷荷花纹的装饰特征。     

明清时期陶瓷中吉祥纹饰的发展演变研究

陶瓷作为最先为实用而创造的器物,在生活中承载实用性和功能性。陶瓷纹饰具有时代特色,受社会制度和风俗审美的变化所影响。宗教文化和世俗倾向也会融入陶瓷纹饰的演变过程中,吉祥纹饰的产生体现了人类的精神寄托,民族宗教的传入也带动了陶瓷吉祥纹饰的发展,明清时期官窑瓷器的文化也反映出政权稳定和统治者福寿康宁的美好祈愿。     

浅谈粉彩牡丹的纹饰特征及花鸟装饰手法

粉彩瓷的出现,花卉就是主要题材之一。其中被喻为"国花"的牡丹花,也是众多艺术家描绘的对象之一。粉彩牡丹,它色彩艳丽多变,姿熊富丽高雅,多与其它纹饰组合进行装饰,是符合大众的审美情趣的。所以现在粉彩牡丹画也得到了很大的发展。粉彩表现花卉具有鲜艳、柔和的美感,这种美是其     

浅谈牡丹画与动物的组合形式

粉彩表现花卉具有鲜艳、柔和的美感，这种美是其它陶瓷工艺，如青花、古彩和新彩所无法替代的。景德镇陶瓷装饰中表现牡丹这一题材，在古代就开始了，人们对于这一主题的喜爱，跨越了一个又一个时代，并得到大众普遍的青睐。当粉彩牡丹以全新的姿态出现时，它多与其它纹饰，如动物纹饰进行组合装饰。笔者结合个人的绘画经历叙述粉彩牡丹与几种典型动物纹饰组合装饰特征，和大家分享我的创作体会。     

景德镇“富贵牡丹”国宴用瓷亮相人民大会堂

景德镇陶瓷股份有限公司在完成中南海用瓷、上海21国首脑会议专用瓷之后,又为北京人民大会堂设计制作了“富贵牡丹”国宴用瓷,8550件(套)上月已交付使用,也轰动了京城。人民大会堂国宴用瓷每套有盘、碟、碗、酒具、和合器以及异型器皿等27个品种,它的制作成功标志着这个公司高档细瓷整体研制水平又迈上了一个新的台阶,无论在产品质量、器型规整方面,还是在花面装饰、工艺技术方面都十分考究。牡丹,是中国的“国花”,自古以来被人们认为是富贵、美丽、吉祥的象征。人民大会堂国宴用瓷花面采用牡丹花纹装饰,运用传统的穿枝形式,装饰器皿的外壁…     

陶瓷花卉纹饰略谈

引言陶瓷花卉装饰在中国陶瓷发展史中,无论是宋代的刻瓷,元代的青花瓷,明代的五彩瓷,清代的粉彩瓷,还是近现代的综合装饰瓷,都会看到它的艺术魅力。其以精美的纹饰、合理的构成、美丽的色彩装饰着美伦美奂的陶瓷。     

非遗视域下唐宋元明清瓷器之莲荷装饰研究

国人自古喜爱莲荷,以莲荷作为瓷器的艺术装饰由来已久。研究瓷器的莲荷装饰艺术,首先要梳理其发展脉络。文章以唐、宋元、明清时代瓷器装饰中的莲荷装饰问题进行研究,梳理其发展脉络,探究其艺术规律,对瓷器装饰艺术研究有良好的参考意义。     

陶瓷装饰中花卉纹饰的魅力

花卉在陶瓷装饰中具有独特的艺术魅力。花卉装饰始终伴随着陶瓷生产的发展而不断演变，并逐渐形成反映社会审美意识的装饰思想、造型规律和结构模式。通过对花卉纹样的装饰方法及现代花卉装饰的新特点论述，展示花卉装饰的艺术魅力。     

浅析宋辽金元时期陶瓷器上鱼纹装饰的特征

宋辽金元时期，是中国古代陶瓷鱼纹装饰发展的一个高峰阶段。在这一阶段中，鱼纹装饰的数量、质量均达到了前所未有的水平。本文从鱼纹装饰的涵义、鱼纹装饰的技法、鱼纹装饰的形式（包括构图方式、鱼纹形态、组合形式）等几个主要的方面，分析和研究了这一时期陶瓷器上鱼纹装饰的特征。     

浅析清代陶瓷菊花纹与其它纹饰的组合

引言 菊花是中国十大名花之一,在中国已有三千多年的栽培历史,从宋朝起民间就有一年一度的菊花盛会,菊花又被赋予了吉祥,长寿的含义,中国历代诗人,画家以菊花为题材吟诗作画众多,因而历代也留下了以菊花装饰陶瓷的名品佳作。菊花纹是我国传统的陶瓷装饰纹样之一,