近代江南民间丝绸服饰纹样语义流变的研究

近代以来,西方的文化艺术在传入中国后,对服装用丝绸的纹样形式产生了深远的影响。在对江南大学民间服饰传习馆内馆藏服饰统计整理的基础上,结合相关的符号学知识,企图探讨出江南民间丝绸服饰纹样在外在形式改变的同时,其内在的符号语义产生的相应变化:它们有的进行了语义的固定,有的产生了语义的延伸与传承,有的甚至进行了语义的替换及转化。     

清代传统服饰云肩形制结构特点及纹样研究

云肩是我国传统服饰的重要组成部分,其服饰文化具有独特的艺术魅力,而清代更是云肩发展的鼎盛时期。文章运用文献研究法,关注古籍等史料中清朝云肩的记载以及中国古代传统服饰相关资料,整理文献论文中对清朝云肩的研究内容,紧跟中国古代传统服饰与清代服饰领域的研究进展,围绕研究中国古代传统服饰云肩在清代的发展演变,对云肩服饰艺术在清代的演化发展与其艺术表现作出系统研究整理,立足中华优秀传统文化,解释出云肩中体现的清代社会的审美观念和时代特征。     

民间服饰中文字纹样形成的影响因素

文章通过分析服饰实物得出服饰中文字纹所透露出的对服饰产生影响的外来因素,即通过表面现象的观察与整理,探究其所隐含的服饰影响因素--传统吉祥文化、宗教、文学艺术、政治等因素。     

近代汉族民间服饰中蝴蝶纹样的造型艺术探析

蝴蝶纹样是中国的传统纹样,其形象传承已久,在中国民间服饰上甚是常见。以江南大学近代民间服饰传习馆中服饰上的蝴蝶纹样为研究对象,对近代汉族民间服饰上蝴蝶纹样的造型艺术进行探究。对其造型进行详细的划分,首先对常见的蝴蝶纹样造型进行归纳,其次对造型醒目特殊的蝴蝶纹样进行解析,分析蝴蝶纹样造型上的艺术之美,总结蝴蝶纹样的造型特点,挖掘其独具的艺术内涵,最终剖析所研究的蝴蝶纹样在造型中所体现的规律,以便更好地理解近代汉族民间服饰中蝴蝶纹样的结构形态。     

牡丹纹样在民间服饰中的形式美

 从江南大学民间服饰传习馆入手,通过对其馆藏的上千件藏品的深入分析与研究,对牡丹纹样在民间服饰造型中的布局与表现、在近代民间服饰中造型美的表现形式、在现代服装设计中的应用等方面进行了比较系统的阐述与总结,为传统的牡丹纹样在当今服装设计中的应用提供了更为广泛的思路,同时也为现代服装的装饰手法提供了新的借鉴方法和途径。     

明清配饰之云肩纹样研究

云肩在中国传统服饰中扮演着独特的角色,有着悠久的历史,在隋代壁画中就已出现,到明清逐渐发展成为日常服饰,是现代服饰设计过程中的珍贵参考.从形制轮廓、功能情感、纹样设计、文化寓意、工艺制作等方面进行分析研究,归纳整理明清配饰云肩的艺术特征.基于此,通过提炼纹样构图方法、探索色彩组合、分析形态创新等途径将云肩元素应用于现代...     

齐鲁民间服饰纹样文化的应用设计研究

为了使齐鲁民间服饰纹样更好地传承发展,赋予齐鲁民间服饰文化新的生命力,文章以齐鲁民间服饰纹样为研究对象,通过梳理当前国内外纹样设计发展趋向,汇总民间实地走访考察数据,对齐鲁民间服饰纹样在造型艺术、色彩艺术、情感艺术等方面的特点系统分析,同时选取与重构其中几种代表性纹样元素符号在服饰设计等领域加以应用实践,进而探究它们的创新设计手法。研究结果表明:在当前时代背景下突显齐鲁民间服饰纹样图案特色,构建蕴含在它们其中的文艺创新设计方法,将会进一步激发齐鲁民间服饰纹样的文化设计活力,为深化当代服饰产品设计的形态创新注入了新的思考。     

近代江南民间丝绸服饰纹样的形式流变

在将清代及民国时期部分文献记载的丝绸服饰花样汇总列表的基础上,利用江南大学民间服饰传习馆中的馆藏服饰进行纹样验证,得出近代江南地区丝绸纹样在传承先代的基础上又进行了一系列的改良和创新,在多样性、抽象性及装饰性上有一定的突破.     

论少数民族服饰中人物纹样形态特征及语义探析

在少数民族的服饰中,人物纹样是较典型的图案形式,源于“万物有灵”的观念,其题材主要来源于自然崇拜、祖先崇拜和生殖崇拜及生活场景四个方面。先民们透过人物的纹样来表现和反映人类社会,人们的生产、生活、恋爱、婚姻、宗教等内容,以表达人们对幸福、美好生活的向往和追求。针对民族服饰中“人物纹样”的题材来源、形态特征及语义进行解读,有利于进一步认识我国少数民族信仰与民俗文化,进而增强民族自信心和凝聚力,推动民族传统文化传承创新发展。     

以现代语义探析布依族服饰纹样的审美意境

通过对贵州黔西南地区布依族服饰纹样的语义进行深入分析,揭示其纹样题材的类别、表现形式、色彩特征及其所蕴含的深刻寓意。通过艺术审美与人文价值的双重视角,文章阐述了布依族服饰纹样所展现的审美意境,这不仅是布依族人民对美好生活向往的直观体现,更深刻地反映了布依族独特的民族文化。     

民间服饰中的虎纹饰

从虎纹饰的色彩及文化特质角度阐述了虎纹饰的特征，为现代服饰设计提供一定的借鉴作用。     

中国传统蓝印花布纹样与民间剪纸图案的分析比较

以民间剪纸与蓝印花布为研究方向,以蓝印花布镂空花版纹样和剪纸图案为关联点和切入点,从历史发展渊源、地域风格等方面进行基础性分析比较,在民俗观念、色彩运用、审美性与实用性等方面,找出它们之间的共性与差异。在当下大力提倡对传统民间文化传承与创新的大背景下,以保持本土文化精神及代表性元素符号为前提,以适应现代生活为目标的情况下,使两者在艺术风格上,相互学习,互为借鉴。在各自鲜明的工艺特色上,各领风骚,共同进步。     

谈陕西民间刺绣的艺术造型特征

分析阐述了陕西民间刺绣的艺术造型特征，提出表现和再现地方风格的夸张与想象、寓意与象征、匀称而多变的构图是陕西民间刺绣的艺术造型特征。     

传统纹样内涵的三个层次及其现代设计价值

讨论中国传统纹样的意义建构和图像叙事。利用学科交叉优势,综合叙事学、符号学、传播学、考古学、文化学、民族心理学等学科的元素和视角来考察传统纹样所负载的原始思维、群体意识、民族心理、价值观念等的生发演变。中国传统纹样的内涵存在三个层次,本源层的原始意义、附加层的引申和附丽意义、现代层的价值观意义,是具有历史逻辑和共同精神的统一体系。现代艺术设计中,这三个层次分别代表着传统文化起源、文化内涵拓展、价值指引等功能,并通过对消费者的心理满足以市场营销方式实现。     

家纺设计文化中的民间图案艺术

对传统民间图案题材进行了分类整理,透过我国传统民俗文化和民问手工艺装饰艺术解析了这些图案的特定文化意义和符号含义:美丽的象征,喜庆的内涵,吉祥的祝福,民族的图腾符号意义,民俗宗教教义的寄托等等.     

民间吉祥图案在现代家纺设计中的创新应用

随着经济的发展、人们生活水平的不断提高,现存的家纺已经不仅仅是为了满足人们生活需求而存在,更多的是糅合了现代时尚元素来满足人们对美的追求,成为提高生活质量及品位的一门艺术.为此,从家纺图案设计的角度,探讨现代设计思潮下如何打造具有中国特色的家纺图案设计,并通过设计实例阐述民间占祥图案如何向现代家纺图形演绎.     

洋河大曲"春秋"制曲模式及应用

大曲质量受原料配比、生产工艺、周围环境季节气候等诸多因素的影响。宜采取春秋两季制曲,具体做法是:每年春季4月1日开始制曲,6月1日结束;秋季以中秋节为中心,前后各20d。春季制曲的发酵力较高,而秋季制曲糖化力高而发酵力低。将春季曲和秋季曲按2∶1比例混合,糖化力在320～360mg葡萄糖/g曲·h,发酵力在1.20～1.40gCO2/10g曲·48h之间,可使原酒产量和名优酒率分别提高1.79%和8.65%。(孙悟)     

近代齐鲁地区民间绣花枕顶纹样研究

以江南大学民间服饰传习馆及山东工艺美术学院博物馆收藏的近代齐鲁民间传统刺绣枕顶为研究对象,通过对其典型纹样进行深入研究与分析,系统地总结了近代齐鲁民间绣花枕顶纹样的主要题材、表现手法及其包含的民俗内涵。近代齐鲁绣花枕顶纹样题材非常广泛,其在构图形式、组织形式、用色方式及设计手法等方面体现了独特的地域特色,其民俗内涵凝聚了齐鲁妇女丰富的民俗情感,表达了齐鲁人对大自然的热爱,是女子手艺的好坏及家庭地位的象征,表达了她们对美好生活的一种向往。     

大凉山彝族家具纹饰图案解读

从四个实例分析了大凉山彝族家具装饰图案构成手法、题材、搭配和图案提炼方法。这些家具图案是解读彝族文化的窗口,同时与彝族服饰、漆器和建筑的图案有着千丝万缕的联系,共同构成了彝族文化的一大特色。     

成衣设计的款式装饰及意义

从服装细节设计和内部设计角度阐述了成衣的主要装饰手法,表明了成衣款式装饰的应用意义。