聆听图形与色彩之美——谈康定斯基《论艺术的精神》的音乐性

本文主要论述了康定斯基《论艺术的精神》一书中所阐释的绘画艺术的音乐性。本文从康定斯基"音乐性"的本质出发,分别从"图形"和"色彩"两个方面论述了图形和色彩与音乐的关系,以及他们是如何通过"内在需要"来感染着人们的。     

观看自然的新标准——塞尚的油画风景研究

保罗·塞尚被称为"现代艺术之父"其在西方艺术史上具有划时代的意义。他的风景油画在色彩上延续了印象派忠于自然的瞬间视觉印象同时又在画面冷静的结构分析及完美的平衡感上吸收了普桑等古典主义绘画的理性分析。为了实现两者的完美结合使油画风景转化为"永恒的印象"塞尚做了"苦行僧"般的探索。让人们认识到他的"绘画就是以视觉理解世界的方式"。本文试图通过分析古典风景绘画及印象主义与其创作的关联以及对塞尚代表作品的解读来探寻这位大师的创作思路。     

音乐元素在绘画中的体现

俄罗斯画家、美术评论家瓦西里.康定斯基曾经说:"绘画同音乐有鲜明的相似性。"构造一幅美术作品,在一定意义上可以认为是在创造一首"视觉上的音乐",它同样具备优美的韵律及节拍,表达丰富的内心情感。音乐可以反映的,美术作品中同样可以反映出来,甚至可以应用更鲜明的色彩对人进行引导。我们可以利用创造音乐的方法,追求绘画中的音乐感染力,从而完成一首"视觉音乐"的创作。     

印象主义绘画色彩在现代包装设计中的运用

在商品的包装设计里色彩的设计是一个重要的元素,色彩的恰当运用能够引起消费者的视觉兴奋感、提升产品的销量。印象主义绘画色彩是包装设计色彩里面运用比较多的一种。它在商品的包装方面的视觉感官,可以让消费者产生购买的欲望。本文根据印像主义绘画色彩在现代包装设计中的特点,对印像主义绘画色彩在现代包装设计中的运用提出一些建议。     

色彩在动画场景设计中的氛围营造

动画是一门综合艺术,是文学、绘画、音乐、戏剧、电影等集合的艺术形式。在动画创作中,"场景"和"背景"是不一样的。色彩是塑造场景最重要的视觉语言,对整个动画片的质量起着非常大的作用。本文介绍色彩在动画场景中的氛围营造作用。     

少儿油画学习的早期探索与发现

在少儿美术学习体验中,油画和水彩笔画、蜡笔画、水粉画等绘画种类一样,也是一种绘画艺术形式。在当今视觉文化丰富的环境下,儿童更应该接触多元的绘画形式和绘画材料,走进丰富多彩的艺术世界,理解绘画。少儿通过对油画材料的体验,丰富了对色彩认知,增进了对西方艺术文化的了解,激发了对大自然的探索欲望。     

色彩语言在陶瓷釉上新彩绘画中的运用分析

我们生活的世界是五彩缤纷的,色彩为我们的生活增添了美的元素,大自然中的各种色彩给我们带来了美的视觉体验,让我们享受这种视觉美感。色彩是多样的,调配色彩是一项复杂的工作。在陶瓷釉上新彩绘画创作中,色彩的搭配尤为重要,色彩搭配的效果在一定程度上决定了陶瓷釉上新彩绘画作品的艺术价值。文章基于这个背景,对陶瓷釉上新彩绘画的色彩调配进行研究。     

从色彩的情感表现看当代工笔花鸟画的发展

无论工笔花鸟画中的题材和技法如何变化,无论是以线条还是以块面、明暗来造型,无论是具象、抽象还是意象的表现,画家都从未停止过对色彩的探索。色彩是工笔花鸟画作品的生命力,经过历代艺术家的探索,色彩观念也在不断发生变化。逼真地再现物象不是在绘画中使用色彩的最终目的,色彩自身应具有充分的表现力和相对的独立性。     

破除学生原有视觉图式的教学策略

<正>幼儿时期在大脑中存储的物象模式具有很强稳定性,甚至能影响人的一生。儿童绘画后期,进入小学阶段中、高段的物象写实期,这种已形成的视觉图式往往会束缚了学生表现物象的方式,学生凭已建立的视觉图式表现物象,习作中人物、动物等形象单一。利用多种教学手段,让学生主动参与物象的观察、体验、领会、表现的过程,突破这此之前的原有视觉图式的影响,是拓宽学生思维空间、激发学生美术创作表现欲望的桥梁。图式这一概念最初是由康德提出的。在康德的认     

论现代绘画的音乐性美

现代绘画是凝固的音乐,音乐是流动的图画。艺术的源泉是相同的,因而,音乐的音响与现代绘画的表现可以相感而相通。将色彩、线条与音乐交融,色彩与音符的无形无状的形态下,在艺术家的精心导引下,传达出创作者的精神世界。