中国传统服饰中蕴含的审美思想及文化价值

<正>中国传统服饰历史悠久,是中华优秀传统文化的重要组成部分。从中国传统服饰特征可以看出不同历史阶段人们审美思想的变化,以及不同服饰背后蕴含的文化价值。受中国历史与传统文化的影响,中国传统服饰设计与审美更多表现在社会伦理、哲学思想与封建等级等方面。在经济文化交融发展的新时代,中国传统服饰中蕴含的审美思想和文化价值仍旧在潜移默化中影响着国人的审美、爱好和品味,将优秀传统服饰元素广泛应用于现代服饰设计,能够推动中国传统服饰文化走向世界舞台,促进中国服饰产业的可持续发展。     

传统与新流行文化元素融合的皮革服装图案设计

在世界经济文化一体化的今天,中国的社会意识形态、社会心理和消费需求特征发生了翻天覆地的变化,非主流文化对社会意识的影响越来越大,传统文化与新流行文化共生共长。反映在服饰产品中,文化意识改变更多地体现在服饰图案的设计表现上。环保意识、影视文化、网络文化对服饰图案设计的影响堪称巨大。从当代中国社会非主流文化入手,以皮革服装图案设计为主线,研究非主流文化与服饰时尚的内在关系,并深入探讨社会文化思潮对社会人群的产品认知、审美感受和消费行为的影响。     

满族服饰在现代服装设计中的文化特征

从服饰的继承和发展两个方面论述了满族服饰在现代服装中所体现出的文化特征。满族服饰在现代服装中继承的文化特征主要包括中国服饰元素的象征、礼仪性表现、标志性特点、流行的体现等四个方面；满族服饰发展的文化特征主要有：阶级等级的消除，中西结合的创新等方面。     

中国古代文学对服饰设计的启示与影响

文学对人类社会而言,起到沿袭过去历史华章、启示未来之作用。中国古代文学中有相当一部分作品描述古代服饰设计,透过这些作品得以窥见古代服饰的多姿多彩,进而为现代服饰设计带来指引,促进现代服饰发展。基于此,文章将详细论述中国古代文学中提及的服饰色彩、材质和纹样,通过对上述元素的探究,寻找古代服饰与现代服饰的联结点,从古代服饰中寻求智慧,为现代服饰设计提供指引。     

服饰视角下凤在中国古代社会管理中的功能

中国古代服饰中的凤纹蕴含着丰富多彩的文化内涵,通过历史资料和具体凤纹服饰案例,分析并总结凤所承担的社会管理功能。研究认为:在帝王官员服饰中,凤的形象有助于塑造帝王权力神秘性与合法性,凤鸟家族成员有助于确定官员等级,实现有效管理;在后妃和命妇服饰中,凤的形象有助于辨明身份等级,形成相对稳定的社会秩序;在婚礼节庆服饰中,凤具有祈福纳祥功能,有助于构建社会共享的祥瑞符号体系。     

基于HSV颜色模型的明清衍圣公赐服色彩研究

明清衍圣公赐服作为中国古代服饰的典范,其服饰色彩中蕴含着独特的物质属性和精神文化内涵,是中国古代服饰政治思维、等级观念和时代审美的有力呈现。文章以孔府旧藏的明清衍圣公赐服蟒袍为依托,首先通过Datacolor 650测色仪获取蟒袍的RGB值;然后在HSV颜色模型中进行数值标注;再从色相、饱和度、明度方面对蟒袍底色及纹样色彩进行数据分析。实验结果表明,此方法可以将不同时代赐服的色彩特征及差异性进行清晰地呈现,进而从科学的角度思考明清服饰色彩的审美思想及文化意蕴,对中国古代服饰色彩研究提供有效途径。     

清代传统服饰云肩形制结构特点及纹样研究

云肩是我国传统服饰的重要组成部分,其服饰文化具有独特的艺术魅力,而清代更是云肩发展的鼎盛时期。文章运用文献研究法,关注古籍等史料中清朝云肩的记载以及中国古代传统服饰相关资料,整理文献论文中对清朝云肩的研究内容,紧跟中国古代传统服饰与清代服饰领域的研究进展,围绕研究中国古代传统服饰云肩在清代的发展演变,对云肩服饰艺术在清代的演化发展与其艺术表现作出系统研究整理,立足中华优秀传统文化,解释出云肩中体现的清代社会的审美观念和时代特征。     

中国古代丝绸服饰纹样特点

中国古代丝绸服饰纹样是民族文化的瑰宝。文章在翔实的史料基础上 ,整理出古代各个历史时期丝绸服饰纹样的特点 ,并据此认为 :在特定的历史背景下 ,由先人们创造的丝绸服饰纹样对当今丝绸纹样设计的重大影响 ,实际上正体现历史的延续和文化的继承 ,显示了我国古代高超的丝织技艺水平 ,反映了我国劳动人民的聪明才智 ,它是中国和世界的科学文化遗产的珍贵组成部分。     

试论中国古代服饰的政治性

服饰诞生之初,或为保暖避寒,或为遮羞美观,但中国古代的服饰政治色彩浓重,等级观念严重。这是因为原始社会遗留的血统观念造成华夷之别与年龄级观念造成的社会地位不平等为中国古代服饰贴上了政治标签,而儒家又认为一国之君想治理好国家,服饰制度是一个关键点,如果君主不能建立等级森严的服饰制度,就会导致政乱,执政者不能执行上下有序的服饰制度,就会引发社会不安。服饰会对君子产生约束力,体现一个人品德修为。在儒家学说占据主流意识形态后,儒家倡导的等级森严的服饰观也就深入人心了。     

浅谈中国古代文学对服饰设计的启示

服饰描写是文学作品的重要部分,而同样,一件优秀的服饰设计作品也必然是有其独特的文化内涵。选取了中国古代文学作品中一些与"服饰"相关的诗、词、句,从文学的角度对中国古代服饰的可传承性做出了分析,从而希望能给服装设计师一些设计中国风服饰的启示与思路。     

时代设计审美观念的变化对中国服装设计的影响

服饰作为一种特殊的社会符号,在人类生活中占有重要地位,不仅是人类蔽体、保暖、体现个性审美的工具,也是一个民族在特定时代的文化风俗现象,综合体现了政治、经济、文化等因素,其演变离不开各个时期历史思潮的影响。文章通过叙述中国古代、近代、现代3个宏观时代背景下的服饰文化,站在时代设计审美观念对于服饰文化影响的角度,揭示中国服装设计的演变规律,并对发展方向及路径提供一些启发性建议。     

礼制与规训：中国古代女性“服妖”说的社会意义探究

两汉以来，将人的穿着打扮、行为举止与阴阳五行的灾祥观念联系，认为某些服饰器用会带来灾祸，即“服妖”说，在此当中女性服饰又是重要的一环。女性穿着打扮美艳娇态，或着男装，或僭越服饰器用，都有被议论为“妖”的可能，将其作为人事变迁的征兆。这在历代文献中亦常有记载。尽管“服妖”说自提出以来就不仅局限于服饰范畴，但叙述者描写服妖的材料、纹饰、色泽、质感、形态等，以显示其奢靡与魅惑，为从社会意义角度理解中国古代女性服饰提供了线索。女性是穿着打扮的主体，以“服妖”说从道德角度对女性服饰加以评判，体现了中国古代社会礼制文化对感官愉悦的规训，进而折射出儒家思想和男性话语在其后操纵的基本现实。     

浅析中国古代审美思想对服饰造型的影响

服饰作为一种文化形态，贯穿于社会各时期的历史中。从服饰的演变我们可以解构各历史背景下所形成的特有的文化审美意识形态。纵观战国服饰演变历史．无论是商周的“庄严”．战国的“清新”．楚汉的“凝重”，还是盛唐的“华美”，免不体观出在不同的历史背景下．人们的思想内涵与美学观念。本文就中国古代服饰美学思想中几个最有代表性和影响力的设计审美观进行了分析与讨论。     

中国传统服饰在动画造型中的应用研究

服饰是表现动画人物性格的重要因素,也对动画角色设计的成功起着非常重要的作用。从古到今,着装从来都体现着一种社会文化,从某种意义上说,服饰所能传达的情感与意蕴甚至不是用语言所能替代的。换句话来说,一部好的动画片,更是离不开优秀的服饰设计。上世纪六十到八十年代,我国动画在创作上曾经出现过一次高峰,《大闹天宫》《哪吒闹海》等,这些动画片在获得国内外赞誉的同时也充分的体现了中国的传统文化。所以,想要做出具有中国特色的优秀动画,好的服饰设计也起着非常重要的作用。     

探篹雅故·格物致知——北京服装学院中国古代服饰研究范式述要

中国古代服饰文明悠久深厚,真实记录了中华民族的社会发展历程,其中包括服饰典章制度、社会习俗、技术工艺、文化审美等诸多领域的丰富资料和成就。它是一座文明的宝库,是向世界展现中华民族生生不息文化传统的一个窗口。近年来,北京服装学院不断探索中国古代服饰研究的新范式,尝试从多学科、多领域、多视角展开研究,本文即是对这项工作的述要。     

男子服饰多样性与社会生产方式的关系

正一部民族服饰演化史,从某种意义上说,也是一部感性化了的民族文化发展史。衣冠是一个民族的文明特征,中国自古以来就以"衣冠礼仪之邦"著称于世界。在古代社会,服饰与国家的政治制度、社会经济及文化状况等有着直接的关系,反映了社会物质生产和文明的进程。关于男子服饰的研究。到目前为止,对于服饰研究的著作不得不提大家沈从文。他的《中国古代服饰研究》一直是经典之作,文字清丽,斐然可读,插图丰富,多为珍品,是一部受专家赞誉读者     

丝绸服饰的文化与发展(3):中国古代丝绸服饰文化的成熟期

从思想开放、百家争鸣的春秋战国开始,在不同思想风格、不同区域文化中熏陶、浸染,中国传统丝绸服饰从奴隶制社会的呆板、定型阶段向多元化解放,融合并趋于成熟。汉代"罢黜百家,独尊儒术"奠定了汉民族以儒家为主流的思想文化格局,礼制思想文化得到进一步完善。三国至魏晋南北朝时期的战乱,让老庄的玄学思想流行起来,成就了这一时期独特的魏晋风度,意外地引领了中国古代服饰风尚,甚至是丝绸服饰的时尚发展。     

中西丝绸服饰的设计及其文化差异——以中国NE·TIGER和意大利D&G为例

从中国和意大利的丝绸始源及其发展现状出发,以丝绸女装服饰为切入点,选取2013年春夏中国品牌NE·TIGER和意大利品牌DolceGabbana(DG)为代表进行比较分析。主要从丝绸服饰的设计主题、廓形塑造、色彩纹样,以及材质工艺的选择与应用四方面分析中西方服饰设计及其审美文化的异同。研究认为,影响中国和意大利丝绸服饰设计的因素有主观和客观两方面,并为中国丝绸服饰产品的设计与开发提供参考建议:主题的选择和体现应该源于传统且新于传统,款式设计要根据消费者的多元化审美来体现设计的多元化,中国元素设计并不只是中国传统元素的设计,新型材质、工艺的创新也属于中国元素的设计范畴。     

流行音乐与服饰设计风格研究

一种音乐形式反映一种社会文化,当某种音乐形式风靡全球后,与音乐形式相关的元素会频繁出现在人们的视野中,成为当下时尚文化风向标。特别是服饰设计这种与社会文化息息相关的行业,任何时兴文化都可以在服饰设计中得到体现,成为服饰设计师的灵感源泉。基于此,文章以流行音乐与服饰设计的关系为切入点,以朋克音乐、哥特音乐、嘻哈音乐为典型代表,深入分析了流行音乐对服饰设计风格的重要影响,以期通过讨论,为流行音乐与服饰设计的碰撞融合带来新的灵感,以潮流音乐的时尚思想与艺术内涵促进服饰设计得到更好发展。     

从“天人合一”的古建观看中国云肩艺术特点

中国传统造物观念是以人,物,自然相统一为设计审美的,这一思想体现在"天人合一"观念中。不论是中国古代建筑还是中国传统服饰都有它这一独特的表现意涵。建筑和服饰虽然是不同领域,但是在"罩装"人体方面是有同工异曲之妙,都是装载人体免受外物侵害、调节温度等社会属性和应用属性。中国传统服饰中"云肩"天圆地方的造型元素与中国古建筑设计意境也反映其中,不同的是中国传统云肩是从服装佩饰角度上呈现它的这种观念。