青花混水探源

青花瓷有悠久的历史,历朝历代呈现出风格不同的青花瓷画,青花混水的出现改变了青花瓷画的风格面貌,研究青花混水形成,传承青花混水画法,是发展青花瓷画的前提。     

元明时期青花料的主要来源与运输

生产青花瓷的过程中,通常都会用到青花料这种釉下高温颜料。青花瓷的发展受到了青花料的品质和成色的决定性影响。青花瓷的大量需求直接影响了青花瓷釉料的供应也就是青花料的供应。本文在解释青花料分类的基础上,将以丝绸之路、郑和下西洋和茶马古道三个重要传播途径的内容着重分析元明时期青花料来源。     

画青花的感受

<正>青花瓷又称白地青花瓷,简称青花,属釉下彩瓷。原始青花于唐宋已见端倪,到元代青花瓷已成熟。明代青花瓷成为瓷器主流,清康熙时发展到了高峰。青花原地是景德镇湖田窑,至今青花仍是景德镇主要产地,因而全国各地陶艺家画家都络绎不绝的去景德镇观摩学习,动手绘之。     

浅谈青花瓷中的窑变之美

千年青花一火成,青花瓷在入窑烧制过程中,由于窑内温度发生变化,导致其表面釉色发生变化。窑变青花一改手绘、贴花等,集结青花瓷和窑变的魅力,创青花瓷新形式、新理念,进一步彰显了陶瓷材质的无穷魅力,显示了独特的艺术个性,成为陶瓷百花园中一朵令人向往的奇葩,填补了陶瓷青花艺术的空白。本文是笔者结合自身多年来创作窑变青花的经历,阐述窑变青花的制作过程,发掘青花瓷中的窑变之美。     

康熙青花瓷画之装饰风格的探微

以“料分五色”,精美绝伦著称的清代康熙青花瓷,胎质精良,料色幽舰,画面妙趣天成,是历代青花瓷之冠。康熙青花不仅成为清代、近代青花瓷生产的典范,对现代青花造型、绘制,也产生了深远影响。     

现代青花与传统青花的装饰特征之比较

现代青花艺术是对传统青花艺术的延续和发展,对于现代青花的时间概念笔者颇为认同的是:从新中国成立之后,景德镇的青花创作开始出现符合新时代面貌的艺术作品之时,直至现今这个大的时间跨度。虽然在此时间跨度内也有许多仿古青花瓷的出现,但仿古青花瓷是以对传统青花瓷原型的复制为目的,从其装饰特征来看与传统青花瓷并无二样。因此在本文笔者对现代青花特征进行的界定,是在此时间跨度内采取正确的态度对待传统艺术并进行取舍,融汇了现代人的审美理念、创作思想及表现方法,体现新时代特征的青花艺术作品。时代不断发展,青花装饰也与时俱进,…     

幽靓秀雅 妙趣天成——康熙青花瓷探析

以"料分五色",精美绝伦著称的清代康熙青花瓷,胎质精良,料色幽靓,画面妙趣天成,是历代青花瓷之冠.康熙青花不仅成为清代、近代青花瓷生产的典范,对现代青花造型、绘制,也产生了深远影响.     

论青花瓷画中的“凤”文化

青花瓷器是我国彩瓷中的一颗璀璨明珠,自河南巩县窑烧制出第一批青花瓷器以来,青花瓷器就已经初露头角。经过宋、元、明、清发展到现在,青花瓷器依然经久不衰,深受国内外人士的赞赏青花瓷器的出现,在我国文化史、艺术史、陶瓷史上都占有极其重要的位置。 欣赏青花瓷器,除了欣赏它的瓷质造型以外,主要就是欣赏它的装饰了。装饰在欣赏瓷器中占有重要的位置,如何构制青花瓷器中的纹饰,是青花瓷器制造者煞费苦心的重要课题。总的来说,青花瓷器中的装饰从内容到形式都是以老百姓喜闻乐见的图案为主的,民族化和大众化是青花纹饰的一大…     

青花瓷艺术之美

在不断发展的今日,青花瓷仍能在历史的长河中依然保有生生不息的生命力,离不开青花装饰艺术之美。本文通过论述青花瓷的青白关系、青花装饰蕴含的韵律美和中国传统文化精神来探究青花瓷艺术价值审美。     

浅析青花釉里红彩瓷古今异同

青花釉里红是元朝时期景德镇的重要釉下彩瓷之一,今天通常见到的青花瓷大多都是元、明、清这三个朝代,但其实早在唐朝时期青花瓷就已经出现了,只不过当时人们更爱使用青瓷和白瓷,青花瓷反而没能广泛普及。相比于唐朝出现的青花瓷,青花釉里红瓷器却出现在数百年之后的元末明初时期,这与釉里红这种工艺的高难度有关,釉里红这种工艺虽然和青花瓷的绘画方法同属釉下彩绘,但由于釉里红所使用的铜红釉料在烧成过程中呈色并不稳定,温度一旦掌握不够,釉里红的色彩就会迅速变化,因此制作难度比青花瓷更高,而使用这种技术的青花釉里红瓷器,烧制的难度只会有增无减。青花釉里红在元朝已经开始烧制,到清晚期烧制,近现代则又开始复烧,当代的青花釉里红与古代有相同也有不同。     

浅析青花瓷在中国的地位

青花瓷,景德镇四大名瓷之首,也是中国最具代表的瓷器,自元朝开始景德镇青花瓷就开始声名鹊起,元朝时期进一步促进了和中亚、西亚、欧洲等地区的经济文化交流。大量青花器出口到欧亚大陆各国,欧亚各国对青花瓷及其喜欢,青花瓷也为中国经济创造巨大的外汇。一般说来青花瓷在历史上有三座高峰:元青花、永宣青花、康熙青花,这三个时候是青花瓷的三次高峰。他表现的文艺形式各有千秋,这三时期的青花瓷也是远销欧亚,现在也是最具收藏价值的青花瓷。青花瓷就代表着中国的瓷器,西方人或和说欧洲人都是通过青花瓷来了解中国的瓷器,甚至了解中国文化。青花瓷经过元、明、清、再到近现代和当700年的发展在文学艺术上已沉淀非常高的价值,本文就青花瓷在中国的经济地位和文学艺术地位和收藏地位来浅述青花瓷。     

青花瓷画的构图与意境美

青花瓷是景德镇特有的陶瓷艺术品种。虽然着色单一,但它较五彩瓷器更显清丽、娟秀,因而广为众人所爱,素有"永不凋谢的青花"之称。青花瓷以其胎、釉精细,青花艳丽,造型多样,纹饰优美而负盛名。青花使用分水技法描画所形成的深浅、浓淡、层次、变化的多样性,更使青花装饰具有较强的装饰效果和艺术感染力。单色绘画的青花瓷,是用毛笔把图像直接描绘在瓷器上,烧成后在洁白光润的瓷面上,透出青色国画般的艺术形象,而且青白相映,幽靓苍翠,十分富有艺术魅力。青花瓷的"料分五     

浅析景德镇康熙青花瓷器的艺术风格

引言 青花瓷,又称白地青花瓷,简称青花,属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钻的钴矿为原料,在陶瓷坯体上描绘纹饰,再罩上一层透明釉,经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色,具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪,成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。     

略论青花人物画的艺术创作

青花瓷是中国传统名瓷之首,具有很高的艺术成就。青花瓷以其胎、釉精细,青花艳丽,造型多样,纹饰优美而负盛名,在清康熙时期达到了历史的高峰,被称为青花瓷器的黄金时代。青花使用分水技法描画所形成的深浅、浓淡、层次、变化的多样性,更使青花装饰具备较强的装饰效果和艺术感染力,颇具中国传统水墨画的神韵。     

元明清时期青花人物题材对当代青花人物画的影响探究

青花瓷是中国华夏民族伟大的发明之一,而且是一项历久弥新的文化遗产.其作为一种重要的文化载体,继承和发扬着中国古代灿烂的文明.青花瓷装饰纹饰众多,例如山水、人物、花鸟、走兽等,其中以人物画最为经典.本文根据元明清时期青花人物画装饰纹饰的特点进行研究,着重表述传统青花人物画对当代青花人物画的影响.本文立足元明清青花瓷的发展...     

探析现代婴戏青花瓷

<正>青花瓷是中国陶瓷发展史上的一朵奇葩。青花瓷无论用料、纹饰、烧制时间还是制作工艺上都极为考究,因此它成为了古人身份的象征。青花瓷纹饰种类繁多,其中婴戏图是一个典型代表。它是中国传统艺术中最常见的题材之一,在民间艺术中更是极为盛行。婴戏青花瓷艺术成就最高的当属明代的青花婴戏纹。因此,了解明代的青花婴戏纹对于我们研究青花瓷十分必要。     

浅析14世纪后越南青花瓷的独特魅力

深受中国传统元明青花制瓷影响的越南青花瓷在经过纹饰要素的选择、演变、重组后造就了具有自身风格特点的越南青花。笔者通过纹饰,器形等方面的特征,对比中国元明青花瓷与越南青花瓷的相似点与不同点,更为深入地了解越南青花的独特性。     

浅谈元代青花瓷

本文主要从青花瓷在中国陶瓷史上的地位及元代青花瓷的起源、元代青花瓷器的主要特征两大方面来介绍元代青花瓷。     

青花瓷用颜料的试制

1.前言我国的青花瓷历史悠久,从明代起到清朝各个朝代都有相应的青花瓷,并且都各具特色,可谓缤纷多彩。近来,很多人士在评价青花时都以为清朝青花鲜艳明快,雅俗共赏,作为装饰日用瓷器则比较符合大众化的审美标准,因此,我们这次配制的青花料以清朝青花为依     

论元、明、清民窑青花瓷的发展

陶瓷是中华民族的秀丽瑰宝,中国瓷器的烧制始于东汉,到现在已经有近2000年的历史。青花瓷作为陶瓷中的一个特殊品种,无疑是中国陶瓷中的一朵奇葩。青花瓷自唐代产生以来,基本上是沿着官窑和民窑两个体系发展的。唐宋时期的青花瓷发展较缓慢,一直处于萌芽状态,自元代开始,民窑青花和官窑青花得到了快速的发展。本文主要介绍了元、明、清三代民窑青花的发展历程,将元、明、清三代民窑青花的发展划分为三个时期,分别为生长期、繁荣期和高峰期,并对这三个时期民窑青花的发展分别进行了介绍。