广西花山岩画在文创产品设计中的应用研究

广西花山岩画是壮族先民智慧的结晶,对花山岩画文化进行转化和创新设计,既弘扬了民族文化,又提升了现代人的审美意趣。概述了花山岩画的绘画技法、图像特征、表现内容和艺术风格,分析了广西花山岩画在文创产品设计中的应用意义,并从元素提取转化与设计实践的角度出发进行相应的文创产品设计,以期为开发广西花山岩画文化创意产品提供借鉴。     

利用傅里叶级数设计的图案的节奏研究

傅里叶级数及其表现出的节奏与韵律美,为设计艺术的形式规则探讨作出有益的数理阐释.体现设计艺术的内在数理知识,使美的节奏有了数理基础.应用傅里叶级数建立的数理图形,在其连续的变化中体现出强烈的节奏与韵律,扩展设计师对形态创造的空间.     

花山岩画在文创产品设计中的创新与实践应用研究

花山岩画是壮族先民古骆越人所遗留的文化遗产,是壮族代表性文化符号之一。文章以广西崇左花山岩画元素为切入点,将花山岩画元素进行创新形象、图案,运用到当下文创产品设计中。现有花山文化设计产品属于低层次开发,不能展现花山文化的厚重底蕴和世界知名度。基于此,需要在实践应用中结合市场需求,与旅游中心、博物馆、艺术馆等产品公司进行合作,助力壮族文化符号的传播和壮族民族文化形象的塑造,推动花山岩画文化遗产的进一步发展。文章分析了花山岩画产品设计的现状和文创产品设计现状,得出花山岩画再文创产品设计中的创新思路,并提出相应的设计应用方案,以供参考。     

浅析商周战国时期青铜器中装饰图案的审美

本文主要对商周战国时期青铜器中的装饰图案的特点和典型种类进行审美分析,它是先民们采取夸张、变化、象征、寓意等抽象的艺术语言来表达对美的追求与向往,不仅体现了美妙的造型,同时还体现了优美的形式法则。青铜器上繁缛精美的装饰图案,透过美的形式,隐喻着商汤、周文王或顺时举势,或天地合德的兴邦治国的哲学理念;神秘、凝重甚至恐怖的图案表现当时人类乞求神灵,取悦神灵,借助神力以支配事物的愿望与理想。     

浅析商周战国时期青铜器中装饰图案的审美

本文主要对商周战国时期青铜器中的装饰图案的特点和典型种类进行审美分析,它是先民们采取夸张、变化、象征、寓意等抽象的艺术语言来表达时美的追求与向往,不仅体现了美妙的造型,同时还体现了优美的形式法则.青铜器上繁缛精美的装饰图案,透过美的形式,隐喻着商汤、周文王或顺时举势,或天地舍德的兴邦治国的哲学理念;神秘、凝重甚至恐怖的图案表现当时人类乞求神灵,取悦神灵,借助神力以支配事物的愿望与理想.     

高速列车造型的美学特征分析

从形式美、技术美和象征意义3个方面对高速列车造型的美学特征进行了分析,着重强调了高速列车造型中的比例与尺度、均衡与稳定、对比与协调、节奏与韵律等特点,并以此为基础对高速列车所体现出的技术美进行了详细分析,阐释了其象征意义。在分析中以目前各国的主要车型为例,以期为体现中国文化特点的高速列车造型设计提供有益的参考。     

浅析装饰雕塑的形式语言

装饰雕塑具有独特的艺术感染力和浓郁的装饰风格,创作者用装饰的视角和心灵感受世界中的自然美和生活美,并把形式美中的诸多因素与装饰艺术的特殊规律相融合,创作出具有装饰美效果的雕塑.以雕塑家独特的创作方法,体现其个性的形式语言特征,表现出雕塑家眼中独特的美,装饰雕塑的本质特征在于其丰富的装饰性,是形式美在雕塑中的综合体现.     

基于白酒包装看设计的功能与形式

在包装设计中,所体现出的形式美虽然具有现实意义,但是我们也要纠正"形式即美"的错误观念.在现代的包装设计中,正确看待包装设计的目的具有重要意义,在实际设计过程中,要坚持"形式追随功能"的观念.本文就以白酒包装为例,进一步阐述设计的功能与形式的关系,以供参考.     

论技术美学在现代产品设计中的体现与发展

解释了技术美的含义,简单阐述了技术美的来源,探讨了技术美与现代产品设计的关系.同时,从产品的功能、形式和材料等3个方面来论述技术美在产品设计中的体现.此外还列举了现代技术美存在的不足之处,并指出在现代产品设计中技术美应该朝4个方向加以改善:合理利用新技术、丰富造型语言、体现人性关怀、融入环保意识.     

商品包装上的商标翻译的探讨

随着全球经济的一体化,商标的翻译具有重要意义.包装上商标的设计以形象性、生动性体现出企业的理念和产品的质量,所以对外文商标的翻译在尊重消费者的心理及地方传统文化的同时,灵活地运用不同的翻译方法,体现商标的音律美、意义美以及形象的意蕴.     

基于安徽地域特色的博物馆文创产品设计研究

目的 针对安徽省博物院现存文创产品的状况和问题,以其馆藏砖雕精品——百子图砖雕为例,研究和创新富有安徽地域特色的文化创意产品,为安徽省博物院的文创设计提出建设性的方案。方法 通过分析百子图砖雕的文化价值、艺术特色,进行产品的定位分析和主题构建,梳理百子图砖雕图案寓意,进行百子图砖雕文创产品的设计实践。结果 在造型提炼、色彩选择、字体构成的设计实践基础上,开发以青少年为消费主体的文化创意文具系列。结论 通过探索百子图砖雕在文创产品上的设计应用,进一步挖掘安徽地域文化之美,传承发展徽州砖雕艺术。设计具有地域性、文化性、实用性的文化创意产品,促进安徽省博物院文创产品设计的发展和创新,同时对地域性特色文创设计和实践具有启发性意义。     

从现代设计角度谈中国传统竹刻的文化与艺术特性

以竹刻艺术在现实生活中的文化涵义、造型特色为启示,分析了竹刻艺术中蕴含着竹的精神文化、造型文化、民俗文化,并结合日常生活中的各种事物、生活形态的情感观念,论述了中国传统竹刻中的文化价值,进而分析了竹刻利用文化特征进行设计的可行性。在此基础上,提出了竹刻艺术在现代产品设计中,应用以满足现代人精神需要为目标的传承意义,以及运用中国传统竹刻的特征对于现代设计中传承过程的合理性和创新性。     

宝庆竹刻的艺术特征探析

宝庆竹刻沿袭了湖湘地区的传统艺术而又有自己的发展与开拓。它受到文人士大夫的影响,格调清新淡雅,情感高清含蓄,具有清雅的文人特性;其创作根植于当地居民的生活和审美特点,具有鲜明的地域性和民间性;其作品还充分体现出当地民众的宗教信仰和对生活的美好向往,具有典型的宗教性。     

论中国国画大家珍藏版贵州茅台酒包装的艺术美感

中国国画大家珍藏版贵州茅台酒作为一款文化收藏酒,在包装设计方面最大的特点就是采用中国著名国画家的精美国画作品为装饰图案,使茅台酒包装体现出中国国画独特的形式美、内涵美和意境美等艺术美感,从而使该款茅台酒成为了人们热衷欣赏与收藏的对象。     

传统水墨艺术在古沉船木家具设计中的应用研究

以古沉船木家具设计为研究对象,结合中国传统水墨艺术的哲学思想和审美方式,论述了古沉船木家具在造型、功能和结构等方面的设计,都体现出中国传统水墨艺术的简约空灵美、原始质朴美、抽象精致美的审美特点。在此基础上,提出了以水墨艺术为审美核心的古沉船木家具的设计方向。     

江南文化视阈下的扬州玉雕图像叙事现代创新设计研究

目的 扬州玉雕艺术历史悠久,是宝贵的国家级非物质文化遗产,也是中华文化的重要传承载体。但近年来工匠精神在玉雕行业中逐渐消失,扬州玉雕正面临着严峻的生存危机。如何将农业社会手工业属性的传统玉雕制作理念注入适应当代社会审美的设计作品中,活态传承扬州玉雕非物质遗产文化,是传承与发展扬州玉雕文化产业面临的主要挑战。方法 基于文化保护与传承创新的视角,梳理与总结扬州湾头的玉雕发展历史,归纳扬州玉雕“源湾头”的地域性特质,挖掘“扬州工”的工匠精神内涵,结合图像叙事设计开发扬州玉雕非物质文化遗产。结果 以符合当代审美与时代精神的设计手法和视觉语言重对扬州玉雕进行再创作实践。结论 探索扬州玉雕非物质文化遗产活态传承的当代图像叙事新模式,可以为扬州玉雕在当今社会语境下找到新的文化载体,并为非物质文化遗产的保护、传承和传播提供新的思路。     

明清苏作家具雕饰艺术特征分析

目的探析明清苏作家具雕饰艺术特征内涵,并对明清不同时期苏作家具雕饰艺术的嬗变表现及其变化机理有清晰的辨识。方法通过对现存明清苏作家具木雕实例的收集、归纳、分类,提炼出明清苏作家具雕饰的艺术特征。结论明清苏作家具雕刻装饰由初期的简洁走向繁复,由装饰与结构的融合走向装饰与结构的二元分离,但总体保持装饰有度的特色,也呈现出布局对称均衡,主题统一、有层次,用材具有地域性等整体特征。明清苏作家具雕刻主流纹饰在雕刻题材、雕刻技法、雕刻用材、审美风格等方面的差异变化以清朝中期为时间节点,呈现出题材世俗化、构图组合化、位置程式化、饰面浓华化、用材差异化的趋向特征,这一现象正是由儒商结合的风尚、上行下效的消费心理、商品经济的繁荣与市民文化的兴起以及雕刻工具技术的改良所引起的。     

皮影元素在旅游纪念品设计中的应用研究

目的 依据皮影戏,研究将民间艺术元素置入旅游纪念品,提升旅游纪念品文化内涵,增强旅游纪念品地域特色,以此来丰富旅游纪念品市场的可行性途径。方法 分析皮影戏的光影原理、镂雕工艺和夸张造型等特征,解构出可以用于旅游纪念品设计的视觉元素,再结合典型实例,运用原点思维、类比思维、同构思维等,将皮影元素融入旅游纪念品设计中,展现皮影旅游纪念品的收藏性、装饰性与功能性。结论 提取独特、准确的皮影元素,将其嵌入多元物质载体,为旅游企业开发设计具有皮影文化特色的旅游纪念品提供素材和思路;并行不悖地固守传统和创新,促进皮影艺术在现代设计中的应用,实现皮影旅游纪念品多样性和内涵增值,推进皮影非物质文化遗产的生产性保护。     

数字技术赋能下的德化窑瓷雕技艺活化与再生研究

目的 在数字技术赋能下,对德化窑瓷雕技艺进行活化与再生,更好地对德化窑瓷雕技艺进行保护与传承。方法 以德化窑瓷雕技艺为研究对象,将德化窑瓷雕技艺与现有的数字技术手段进行结合,探讨数字技术赋能下的德化窑瓷雕技艺活化与再生的具体内容。首先厘清德化窑瓷雕技艺发展脉络及研究现状,构建研究框架;其次在分析数字化技术在德化窑瓷雕技艺中适用性的基础上,依据德化窑瓷雕技艺保护与传承的特点,有针对性地从数据采集记录、数字知识转化、数字展示传播、数字形态再生四个维度对德化窑瓷雕技艺活化与再生展开具体研究。结论 其为德化窑瓷雕技艺主体及器物客体的数字化保护活化与创新再生增加新的内涵;也为相关非物质文化遗产(特别是传统技艺类项目)的有序传承、科学保护提供理论研究借鉴。     

基于陶器刻划符号的智能特征图形设计

目的 为了充分挖掘陶器刻划符号所蕴含的文化价值和美学价值,通过提取陶器刻划符号的图像特征并将其应用于智能终端产品的图形界面设计,来推动传统刻划图形在智能信息环境下的应用、传承与发展.方法 在陶器刻划符号图像亮度特征处理的基础之上,提出了基于卷积运算的图像亮度特征提取模型,以及动态特征图形的创建方法,并以双墩刻划符号为例,开展了基于亮度特征提取模型的智能特征的图形设计与应用实践.结果 研究与实践结果表明,图像亮度特征处理大大简化了图像特征的提取过程,而卷积运算提升了图像特征的提取精度,因此在此基础之上进行的智能特征图形设计精准而高效.结论 该方法实现了传统刻划图形的图像特征的有效提取与智能特征的图形设计,可应用于智慧博物、智慧旅游等智能终端产品的图形界面设计与展示.通过智能图形技术和产品应用形式来有效传达传统刻划图形的图像特征、文化内涵和美学价值.