浅谈斗拱所蕴含的中国传统文化

通过收集和学习中国传统文化相关资料,分析研究中国古代建筑上的特殊构建斗拱所蕴含的文化内涵,从而进一步认识中国传统文化对中国古代建筑的重要影响.     

中国传统文化的人文精神解读与设计应用

从汉代漆器、宋代瓷器、明清家具以及古代建筑出发,讨论传统文化下的设计特征与思想内涵,对传统文化中的人文精神作了进一步的阐释,以期实现中国传统文化在现代设计中的应用和拓展.     

浅析中国传统山水文化之意境美

中国山水文化是古代灿烂的文化总体中的一个重要组成部分,涉及了庞大的中国历史领域与文化领域。而意境正体现了山水文化之精髓,是从审美需求出发,以对山水的审美体验为基础通过对山水画、山水园林、山水诗文的分析达到对意境的审美理解。     

从风水角度解析阆中古城选址

中国传统建筑文化内涵丰富,其各种建筑活动几乎无不受到“风水理念”的深刻影响。文章首先从通俗和专业两个角度对风水进行解释,分析了中国源远流长的风水理念对古代社会建筑、城市、住宅的最佳选址以及对住宅内部院落布局的重大影响。并以四川阆中城为例来解析传统风水念对城市选址的影响。     

中国现代建筑对传统文化的继承

建筑本身就是文化的一种载体,对于一个国家来说传统是不能丢掉的,从我国传统建筑文化的内涵入手,通过对中国建筑现代继承思潮的分析,来探讨传统建筑文化与当代建筑的关系.传统建筑文化的现代型转换是社会历史逻辑的必然产物但却不是建筑自身发展历史逻辑的必然产物.继承和发挥传统建筑文化不能停留于形式的模仿,而是要研究和认识形式所拥有的设计思想和艺术精神,真正理解中国传统建筑文化的本质内涵,并加以现代体现,以求得当代建筑创新.     

中国古代传统家具的演进特征研究

目的 补充和完善中国传统家具的概念,有利于人们对其形成全面的认识;归纳中国古代传统家具的演进特征,有利于理解其演进逻辑,为当代传统家具创新提供参考.方法 从历时性和共时性角度对中国传统家具的概念进行了全面的阐述;运用比较法对中国古代传统家具的品类、形制高低、腿足结构、设计观念4个方面进行历时性比较,并运用归纳法分别总结其演进特征.结论 中国传统家具并不是静态的、孤立的、一成不变的概念,它是经传统文化的浸染、设计者的巧思和技术的支持而形成的具有中国传统精神和气质的家具体系,包括古代传统家具、近代传统家具和当代传统家具3个部分;中国古代传统家具的4个演进特征为:品类由少及多、形式由低到高、腿足结构由面到线、设计观念由神到人;在当代传统家具的设计中,应适时拓展新的家具品类,继承与融合优秀的家具文化,创造多元的造型语言,秉承以人为本的设计观念.     

兰州文化圈传统人居环境文化初探

人居环境文化包括物质层面和精神层面两部分,本文旨在通过兰州文化圈传统人居的物化形式、来反映其独特的地域文化传统、浓郁的西部特色同时又呈现多元发展的特点,深刻挖掘兰州文化圈立体化的、多侧面的、独特而多元的内在精神内涵。它在兼顾自然山水、安全防御、经济发展和历史文化等多种环境因素中追求最佳的山水诗意栖居,以及天人合一、人地相因、人与万物并育的理想人居境界。     

屋脊神兽造型及文化内涵及其在艺术设计中的应用

中国古代屋脊上的仙人与走兽是保护土木结构建筑屋脊的重要构件,也是中国传统建筑屋脊上一道特殊的风景线,在长期应用过程中逐渐形成了独特的造型与文化体系。通过对这一艺术形式中独特的美学价值及文化内涵的阐释,提出在现代艺术设计过程中要对其传统元素及文化内涵进行传承、提炼与创新应用。     

临川文化区域传统乡村聚落建筑文化研究——以流坑古村为例

在中国传统建筑群落中,临川文化以崇儒重文、耕读传家为其核心文化价值。文章从临川文化区域传统乡村聚落建筑文化研究入手,以流坑古村为例,通过对建筑的文化与空间布局特征、建筑空间结构特征、建筑装饰组成部分等进行研究,剖析其乡村聚落文化特点以及建筑文化的特点与发展。     

晋北辽金建筑壁画的社会风貌美学探究——以山西繁峙岩山寺文殊殿壁画为例

辽金建筑壁画艺术丰富多彩,主要反映佛传故事和契丹、女真人生活风情,也有少数描绘北方四季山水的内容。岩山寺壁画在表现宗教内容的同时,也反映了宫廷生活和社会人物形象,落笔稳健,结构严谨,绘画手法继承宋人画风。画面中,作者还以其自己的主观意象和精湛的界画技艺,真实地再现了金代中都的豪华市容和宋金时期的建筑特色,其在造型艺术上所体现的师法自然的造园理念,表达了中国古代的美学观念。     

面向巴渝传统建筑文化的严肃游戏开发研究及设计实践

通过对巴渝传统建筑文化进行严肃游戏开发及设计实践,实现传统文化的保护与传承。对目前巴渝传统建筑文化的保护现状进行调查研究,分析严肃游戏对传承巴渝传统建筑文化的适用性、有效性与独特优势,提出巴渝传统建筑严肃游戏的开发策略、设计程序与设计方法。基于严肃游戏理念设计桌面棋牌类游戏“渝筑”,完成游戏定位、游戏规则、游戏逻辑设计及相应的视觉设计,为巴渝传统建筑文化的活化创新应用提供新思路。     

中国传统民居装饰小品拴马桩研究

拴马桩作为依附于农村居民建筑大门旁的小品雕刻,集实用、装饰、指示功能于一体,是庄户人家宅院“非贵即富”的门第符号,被称为庄户人家的精神华表。拴马桩可分为拴马环和拴马柱两种形式。拴马桩上的装饰图案,具有强烈的地方传统文化特色。现代设计师可借助它走进中国传统建筑装饰符号的宝库,深入理解深厚的中华文化,更好地把传统建筑符号渗入到现代设计中去。     

蒙古族传统文化在地域城市形象构建中的表达研究

目的 草原文化是内蒙古地区独有的特色文化,记录着内蒙地区特有的历史文化与精神信仰。研究草原文化的内涵与要素,分析将其运用在城市形象上的途径及方法,为特色城市形象的构建提供建设依据。方法 通过对宗教文化、生活方式、建筑文化、生态文化、审美文化等方面的分析,探寻草原文化所蕴涵的要素和精神内涵,在此基础上,分别从自然崇拜、英雄崇拜以及建筑文化下的物象符号、蒙古族图案等方面阐述草原文化符号的类型和塑造城市形象的方法。结论 草原文化既是地域特色城市视觉形象的重要传达媒介,也是城市内在精神形象的魂之所在,研究草原文化在城市形象中的应用,有助于继承和发扬草原传统文化,对于促进内蒙古地区城市形象的建设与城市文脉发展有着重要的意义。     

符号学视域下的汉代建筑文创产品设计研究

目的 基于莫里斯符号学理论,研究汉代建筑的文创产品设计策略,为传统古建筑文化的现代性转型拓宽思路。方法 以莫里斯符号三分法理论为指导,将符形学、符义学、符用学研究引入文创产品设计中。基于符形学角度,提取汉代建筑的造型信息,分析各建筑的形制特征与构成关系,导出造型的感性抽象设计策略;基于符义学角度,解读汉代建筑遗存,深挖建筑文化,导出内容的直接引用设计策略;基于符用学角度,梳理汉代建筑的社会功用价值,导出设计的系列组合化策略。符号三维分析并行,探索传统造物与现代设计结合的可行性。结论 汉代建筑造型古拙,结构体系多样,是汉代人生活方式、造物观念的真实映射。应用莫里斯符号学分析汉代建筑内容,从符号三维角度导出文创设计策略,产出内涵丰富、功能多样的汉代建筑文创产品,为传统古建的现代性转型拓宽提供研究思路,塑造文化新价值。     

基于闽南红砖建筑装饰艺术的文创产品设计研究

目的 以研发“世遗泉州”闽南红砖文创产品为目的,进行闽南传统文化的创新设计研究,以期能为闽南传统文化创新运用和活化传承提供一定的实践参考。方法 挖掘“世遗泉州”独特地域文化,解读与梳理当地闽南红砖建筑装饰艺术的文化价值,并提炼当中的文化符号;结合“日用即道”的设计理念提出研发闽南红砖文创产品要遵循地域性、实用性、情感性和可持续性的设计原则,以创新手段将闽南红砖建筑艺术与现代产品相融合,进行闽南红砖茶文化产品实践设计。结论 将闽南地区独有的红砖建筑装饰艺术与百姓日常生活相结合,形成具有独特属性和文化定位的文创产品,在为当地带来经济效益和社会效益同时,还有助于传承与保护闽南传统文化资源。     

闽南特色文化元素在家具设计中的创新应用

目的探究闽南特色文化元素在现代家具设计中的创新应用策略,寻求闽南文化传承与发展的新途径。方法在深入了解闽南文化的基础上,分析文化元素与家具设计的关系,筛选符合家具设计的文化形式,提出通过外观取用与再现、特征提炼与抽象、内涵物化与传播等设计策略,让能体现闽南特色文化符号的“形”、“意”、“神”,在现代家具产品中得到仿生、延续与传承。结论将极具地方特色的闽南传统文化与家具设计相结合,为地方文化的延续与推广注入了新的活力。为家具产品烙上闽南地域符号的印记,是造型创新、内涵提升、风格突破的新途径,既能传播与发扬闽南文化,提高文化影响力,又能发挥家具设计的文化价值,带来经济效益。     

基于古籍元素的创意衍生品设计研究

目的研究运用古籍元素进行创意衍生品设计的基本理论与方法。方法从创意设计的角度出发,分析古籍元素与创意衍生品设计之间的关系,在此基础上结合案例,论述古籍元素在创意衍生品设计中的转化方法和原则,最后阐述了利用古籍元素进行创意衍生品设计的意义。结论古籍元素是中华传统文化的重要载体,将其融入到创意衍生品设计活动中,对于古籍文化传承、特色文创产品构建等都具有十分重要的意义。     

基于诗文传统文化艺术的招贴设计研究

目的 在招贴设计创作中怀着对传统文化艺术的景仰和感恩,跨时代跨界地会通古诗文传统文化与艺术设计,关注文学、艺术及思想之间的互动关系.方法 将古诗词的形质与意义高度提炼并与传统美学融合,藉此指引当代设计,以不同的形式再现和记录高贵的诗意精神.结论 传承知行合一精神,为中华传统文化的创造性转化、创新性发展提供有益借鉴.     

古蜀神鸟图腾视觉元素在视觉传达设计中的再设计

在中华历史文明的进程中,每个部落都有属于自己的图腾,这些图腾代表了部落人民与氏族先祖之间的血缘关系,也是一种超越时空的精神纽带,图腾的形象可能是动物,也可能是植物,但都是一种神灵化的形象。本文聚焦中国传统鸟纹形象中的古蜀神鸟图腾形象,梳理其起源及发展脉络,窥探其形象背后的文化底蕴,厘清其在中国鸟形崇拜文化中的历史地位及其对于现代视觉传达设计创新的作用。文中以营盘山彩陶,三星堆青铜神树、青铜大鸟头和金沙太阳神鸟金箔,汉代砖画为研究起点,结合古籍、文献、图解和实物证据,对古蜀神鸟图腾的起源、主要功能、文化内涵等进行研究分析,在此基础上归纳古蜀神鸟图腾的造型特点和表现手法,并根据视觉元素的内涵寓意来进行造型元素分类整合。通过案例分析对比传统鸟形纹及古蜀神鸟纹在现代视觉传达计中的应用现状,总结其应用规律并对古蜀神鸟图腾形象进行解构再创作的设计创作实践。对古蜀神鸟图腾视觉元素进行分析,同时对神鸟崇拜文化进行对比研究,这对于探索中华文明起源、古蜀地域与中原文化的融合、古蜀地部落之间文化的融合发展有着重要意义。在进行现代视觉传达设计实践时将这些元素根据主题思想进行解构重组,赋予现代设计作品民族文化的血液,可使其成为能承载区域文化传播、历史文化传承的优秀设计作品。