舞蹈艺术欣赏

舞蹈艺术欣赏是人们在观赏舞蹈演出时所产生的一系列精神活动,是对舞蹈作品的感知、感受和理解的整个过程。但它又不同一般的认识活动,而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。舞蹈是经过提炼、组织、美化了的人体肢体为表现手段,表达人们的感情和思想,反映生活的一种艺术。舞蹈是在一定的空间内,通过舞者连续的动作和不断演变的舞蹈画面、队型、音乐、舞台美术等表现来打造舞蹈的艺术形式。舞蹈作品它是一种综合了视觉和听觉的表演艺术。     

舞蹈表演艺术的二度创作

舞蹈表演自从与舞蹈创作相分离,作为舞蹈编导的创作作品的成果——舞蹈作品的表演而获得它的独立品格以来,一直被人们称为二度创作。顾名思义,舞蹈表演的含义就在于,它是在第一度创作基础上进行的,它必须把第一度创造作为自己的出发点和归宿。     

浅谈舞蹈表演在舞蹈中的重要性

舞蹈是人类最古老的艺术形式之一。舞蹈的功能大体可分为自娱——非专业性的群众活动,如清晨公园老年人随音乐起舞,节假日公园里游园会的各种民间舞蹈等;娱人——专业性舞蹈艺术,如剧场演出的舞蹈作品,歌舞剧作品等。原始舞蹈表现生活,伴随着狩猎劳动、娱神祭祀、战争、求偶等人类生存奋斗、生命活动而产生并逐步发展成为人类交流思想情感,传达美感和展现力量的精神与肉体活动。     

浅析在舞蹈教学中提高学生的表现力

本文就舞蹈教学中如何进行情感体验的培养,教会学生如何深刻、细致地体会舞蹈作品中的情感内涵,提高他们的舞蹈表现力进行了探讨.舞蹈是艺术教育中重要的组成部分之一,它既是一种以人体动作为语言的艺术形式,也是一种最好的抒情表意的方式,而情感表现是舞蹈教学中的重要内容.     

浅析舞蹈作品欣赏课程的功效

近些年来,艺术教育中审美教育的基本表现形式和方法不断的提高。综合类高校对舞蹈学专业的学生,大力度的开展舞蹈作品欣赏课程。让我们在学习舞蹈专业实践的基础上,用心感受舞蹈作品的魅力,尽可能去理解,去沉浸,去欣赏舞蹈作品中人物、事物。让我们通过欣赏去发现舞蹈的美、感受舞蹈的情、理解舞蹈的史、体味舞蹈的意。     

浅析贵州苗族原生态舞蹈“锦鸡舞”的艺术特征

锦鸡舞是源于贵州苗族芦笙舞的一种别具一格的民族舞蹈,主要流传于苗族＂嘎闹＂支系中穿麻鸟型超短裙服饰的苗族村寨,具有＂天下第一锦鸡舞＂之称。本文阐述了苗族原生态舞蹈＂锦鸡舞＂的形成,并从＂锦鸡舞＂的内容形式和服饰两个方面分析了其艺术特征。     

解析音乐节奏与舞蹈之间的关系

舞蹈是一种利用身体语言的行为艺术,人们喜欢欣赏舞蹈,一般,大家在欣赏舞蹈作品的时候,对于舞蹈的评价是很好看,表情很好,技巧很棒,大部分人却忽视了在这美丽的舞动中有音乐的一份功劳。实际上,音乐对于舞蹈所产生的效果是很大的,在音乐中最主要的是节奏,节奏是音乐的灵魂,也是舞蹈的灵魂。把握准确的节奏才能够完整的诠释舞蹈的内容,才会准确地表达编舞者的作品构思与情感。     

情深意美 云朵悠悠——浅谈四川省第六届少数民族艺术节舞蹈作品“对襟”所包含的美学思想

羌族被称为群山之颠云朵中的民族,自称尔玛,是中国西南的一个古老民族。同时也是一个能歌善舞的民族,羌族民风纯朴民俗舞蹈相对较多.舞蹈作品＂对襟＂是编导在田野采风时根据羌族民俗舞蹈对襟这一民俗性舞蹈经过编导的艺术加工,采用大胆夸张的手法,表达羌族男女之间别具一格的恋爱方式。本文就从该作品的内容美、形式美、意境美,这三个方面来探讨该作品的美学思想。     

浅谈舞蹈教学

舞蹈是以人体动作为＂语言＂的艺术形式,相对于其他艺术形式,舞蹈有着其无法替代的社会功能。在某种程度上,舞蹈可以极好地表现人物内心世界,表现情感。本文从七个个方面就如何发展和提高舞蹈专业学生的综合素质和创新能力进行了具体的分析和研究。     

努力提高高校舞蹈专业学生的音乐素质

舞蹈是一门综合性艺术,它除了舞蹈本身之外还包括音乐、文学、美术等,其基本组合是舞蹈与音乐,它们二者是一种生来的天然组合关系.本文详述了音乐在舞蹈教学中的作用,就提高高校舞蹈专业学生的音乐素质进行了探索性论述.     

浅谈企业舞蹈的编排技巧

企业舞蹈的编排是一个繁杂的工程.一个好的企业舞蹈作品不仅能塑造良好的企业形象,而且有助于增强企业精神文明建设的感染力,扩大企业精神文明建设的覆盖面,提高企业精神文明建设的实效性,推动企业文化建设的特色化发展本文从企业舞蹈的编排入手说一说其技巧.     

从舞蹈《踏歌》透析汉唐舞蹈艺术的审美特征

＂踏歌＂,源远流长。这一古老的民间自娱舞蹈,远在2000多年前的汉代就已经兴起,风靡盛行于唐代,在其发展过程中,折射出汉唐的时代印迹。舞蹈《踏歌》体现了汉唐积极向上的时代精神,展现了汉唐乐舞的姿容风貌。本文通过舞蹈《踏歌》的审美系统之开放性、审美风格之唯美性透析汉唐舞蹈艺术的审美特征,其目的是为了挖掘出沉淀的汉唐舞蹈艺术的审美意识和审美心理及其文化特征,深入研究探讨汉唐舞蹈艺术的审美观念、审美情趣、审美境界。     

大学舞蹈教学探微

作为肢体语言的舞蹈艺术,是一种依赖富有节奏韵律的形体动态来表现社会现象和人的思想、情感、观念的艺术。它贴近生活,丰富多彩,为人们所接受和喜爱。舞蹈以其生动的形象、多彩的舞姿、神采飞扬的精神风貌,吸引着人们在审美的意境中畅游,在舞蹈中陶冶情操,净化心灵,锻炼体魄,提升素养。这就决定了舞蹈教学在整个素质教育中不可忽视的地位。在教学中,教师不仅要加强对学生进行舞蹈训练,还要通过舞蹈教学提高学生的审美能力,陶冶学生的情操,达到使学生身心愉悦的目的。     

关于传统舞蹈教学的探讨

传统舞蹈教学一直追求舞蹈动作完成的规格和完美性.虽然舞蹈是人体动作的艺术,但动作绝不是舞蹈追求的目的.如果错误地把动作当成了舞蹈的目的,就必然产生"形式思维".然而这种思维方式却普遍存在,渗透于教学,使得受教育者头脑僵化,因而阻碍了中国舞蹈的发展.根据这个观点,对传统舞蹈教学的现状进行分析,从而促进课程改革,树立正确的教学理念,尝试提出改革创新的一些举措.     

浅谈舞蹈批评对舞蹈发展的作用

舞蹈与世间万物一样,其发展都是在矛盾与批评之中进行的,舞蹈之所以能发展到今天,经历了从远古到近现代的蜕变,其过程离不开一个重要因素--舞蹈批评.舞蹈批评使舞蹈艺术在"言之有物"的基础上"言之有理",在感性的肢体语言之外建立了理性的思维基础,在舞蹈的历史长河之中,舞蹈批评与感性层次的舞蹈艺术是在矛盾中相辅而成的.惟有如此,并以此而拓展下去,舞蹈世界才可以有一方无边美好的前景!     

论土家族毛古斯舞蹈的艺术特征

毛古斯舞是土家族最原始、最古老、最粗犷的一种歌舞,来源于土家族人民的狩猎生活,是土家民族的文化瑰宝。该舞的服饰和道具都相当具有原始风味,舞蹈动作简单、朴实、自然,体现土家族先民的生活情态,其形式独特,风格异常,古朴别致,有着重要的民族、历史、文化审美价值,是原始文化的活化石。     

浅谈舞蹈创作的几点思考

舞蹈是以人体动作为＂语言＂的艺术形式。当人们的情感达到极致,舞蹈就是最好的抒情表意之举。我们舞蹈编导需要认真、诚恳的潜心整理、提炼,将生活中闪烁的艺术魅力通过舞蹈表达出来。用身体语言来记录历史文化足迹,如何跟随时代的步伐大胆超越创新。本文首先从＂舞蹈素材的选定＂,然后介绍了＂舞蹈与音乐的关系＂,接着以＂综合艺术的运用＂,以及灯光、服装、道具的运用,最后就舞蹈创作浅谈自己的些微感悟。     

舞蹈编导的基本素养与能力浅析

舞蹈作为肢体语言,编导是其基础.舞蹈通过动作展现出来,经过编排的动作就可成为舞蹈.舞蹈是一种表达方式,通过肢体在空间中的变化传达出编导和舞者想要表达的东西,并且能够全面准确地反映出舞蹈的特点和观者进行交流,这对舞蹈教学提出了针对性的教学方法.     

浅析形体艺术的舞台表演

每个人都具有舞蹈的能力,因为舞蹈起源于人体的动作而每个人无时无刻也离不开动作。然而,舞蹈表演则需要进行一定的后天学习,才能使舞蹈艺术化的表现出来。舞蹈表演是一种心理活动,舞蹈表演教学则是心理的训练,怎样使学生认识和体验舞蹈作品,那就应该正确运用自己所学的一切手段服务作品、体现作品。     

论高等院校舞蹈教育中的研究性教育

纵观我国舞蹈教育历程,尽管很早就纳入了高等院校的教育体系,教育教学的模式也不断地推陈出新,但都离开不了主动教、被动学的尴尬局面.在新形势下,如何开展高等院校舞蹈教育的研究性教育,促进高等院校舞蹈教育的进一步改革,使我国高等舞蹈教育取得更为显著的成效,成为了众多舞蹈教育家研究的重要课题.