教学中如何提高学生对音乐作品的鉴赏水平

<正>好的音乐作品可陶冶学生的情操,让其在音乐情境中感受到作品的魅力,进而不断提升自身的音乐素养。基于此,教师在教学中要注重对学生音乐作品赏析能力的培养,根据具体作品,选择合理的教学策略。音乐鉴赏本身具有整体性,需要学生在学习过程中对音乐所包含的相关要素予以较好的掌握,进而对作品内涵有深入的理解和认识。因而作为音乐教师,     

职专生艺术欣赏课整合教学试探

职业学校艺术欣赏课整合教学,让学生在更愉悦的气氛中拓展知识,从而提高素质和修养。艺术欣赏课整合教学使视觉艺术和听觉艺术欣赏同步进行,画面和音乐旋律充分协调。同一幅美术作品在不同的音乐作品衬托下,同一部音乐作品在不同的美术作品的衬托下,欣赏者的再创造过程会出现不同的效果。在欣赏艺术课中,教师可以根据作品的内容、风格、技法,搭配相关、相应甚至相反的中外文学作品,不但可以让艺术作品欣赏效果更好,还可以让课堂更活跃,激发学生的学习兴趣,寓教于乐,使学生在美术、音乐、文学等方面的艺术修养同时得到提高。     

论音乐分析在钢琴教学中的重要性

音乐分析是人们学习音乐、欣赏音乐以及进行音乐工作不可缺少的重要部分,是我们理性地深入音乐作品内涵的金钥匙。无论从音乐作品的结构、乐谱、听觉、音乐风格,还是音乐比较及音乐体裁诸方面,都可以体现出音乐分析在钢琴教学中的重要性。     

有关音乐表演中“理解”问题的探讨

音乐表演作为一门艺术,是对音乐的再创作。在表演的过程中,表演者除了要有娴熟的表演技能外,同时还需要准确理解和把握音乐作品的文化内涵,体验作者在作品流露出来的感情。只有做到二者的完美结合,才能够弹奏出天籁之音,才能够引起欣赏者内心的共鸣,才能够带来一场成功的音乐表演。由此可见,音乐表演者对音乐作品的理解力也会给表演带来重大影响。音乐作品以乐谱的形式呈现在表演者的面前,它是作曲家对生活的理解,而作品的音响效果则是表演者对生活的理解,理解作为音乐作品和表演者的桥梁与纽带,是表演者与作品合二为一的最佳体现。     

浅谈在高中音乐教学中加强学生的情感体验

加强学生情感体验在高中音乐教学具有重要作用,能够培养高中生对音乐的兴趣,有助于提高学生的艺术感知力,有利于高中健全人格的培养。高中音乐教学中加强学生情感体验的具体措施包括紧密结合作品的创作背景,通过多种手段为学生创设情境,教学中结合音乐作品的内涵,使音乐与学生的实际生活相结合。     

浅谈中职学校音乐课堂教学艺术

音乐教育是中职学校美育的主要途径和重要内容,它在陶冶学生情操、培养学生素质、开发智力、特别是在培养学生创新精神和实践能力方面发挥着独特作用。音乐课堂教学是学校音乐教育的基本组织形式。因此,研究音乐课堂教学艺术,让学生在领略音乐作品艺术内涵的同时获得审美享受,让学生在具有艺术性教学的课堂中提高自己。这是音乐课堂教学艺术的一个重要的课题。     

让音乐为幼儿插上飞翔的翅膀

幼儿园开展音乐教育活动的目的在于"初步萌发幼儿感受美,表现美的情趣。"在婴儿时期,孩子可以通过摇篮曲以及一些优美、富有节奏感的乐曲,受到音乐的感染。孩子进入幼儿园接触音乐的机会增多了。教师要在音乐教育活动中,要让幼儿理解音乐作品,就应该让他们听听、讲讲、动动,通过他们的听觉及身体的动作来感受音乐,从而把他们带进优美的音乐境界中。     

高校音乐欣赏课的教学探究

音乐作品中蕴含着丰富的感情、创作背景和音乐表现艺术,每一个音乐作品都是音乐创作人思想、情感、技艺的深度融合。在学生认真欣赏与品读的优秀音乐作品的基础上,可以让学生的感情受到熏陶,思想得到升华。有利于提高大学生思想、情感、品德的综合素质,有利于促进大学生综合素质的提升,促进校园文化的建设。     

音乐医生与音乐杀手

<正>音乐治疗的专家可以对症下"乐",根据病人的病情选择某类音乐作品让其欣赏,对某些身心性的疾病可以起辅助治疗作用。这说明,优秀的音乐作品在特定的情况下也可以充当救人扶危的医生。据说,哲学家尼采有次患病,偶然中听了比才的歌剧《卡门》,疾病竟然不治而愈。他在给友人的信中说:"近来患病,昨夜听了比才的《卡门》,病意全消了,我感谢这首音乐。"不少事例证明,音乐不仅有怡情悦性的作用,还有一定治疗效果,音乐有时是医生。     

浅析音乐作品的著作权保护缺陷

音乐作品是音乐创作者、表演者、制作者等集体智慧的劳动结晶,人们在享受、使用、表演这些智慧的结晶品时应当尊重创作者的智力贡献。只有不断完善音乐作品著作权保护机制,为音乐作品的创作者、表演者、制作者提供更好的平台,让更多优秀的音乐作品回报社会,不断为文化事业的发展提供更好的社会条件。本文通过剖析当前我国在音乐作品的著作权保护缺陷,从而为研究加强音乐作品著作权的保护提供方向,最终促进音乐事业和谐稳步发展。