珍惜岁月,刻苦躬行

可以用简单的话来概括您的民艺观点吗?传统民艺有四项特质——俗、野、粗、简。"俗"不是庸俗,而是能体现大众的心声;"野"并非狂野不驯,而是情感的自然抒发;"粗"不指鄙陋,而是摆脱了矫揉造作的虚饰;"简"并非简单,而是直接和简练。民间艺术带有原发性,体现了艺术的目的和作用,其中蕴含的艺术规律能够说明人与艺术、艺术与社会、艺术创造的精     

论原乡思维在民族特色民艺创新中的体现与实践——以贵州牙舟怪兽陶为例

因应新时代文化建设之需求,十九大报告中强调了优秀传统文化的“创造性转化、创新性发展”,为民间艺术传承与创新提供了新机遇。“怪兽陶”作为牙舟美术陶的一个较为特殊品类,蕴含了少数民族文化的浸润,以及秉持自身传承脉络的独特性,凭借着独特的艺术表现形式,树立了具有民族特色的民艺创新样式。以民间美术传承的视野而言,牙舟怪兽陶并非被灌输的、被动的产物,而是一种具有主动性、维护文化主体性的“原乡”创新模式。在民间美术“创造性转化和创新性发展”的背景下,借由审视牙舟怪兽陶的实践轨迹与话语范式,从而解析原乡思维与民族特色民艺创新的精神内核,为进一步振兴乡村民艺提供有益参考。     

磁州窑陶瓷的艺术价值与成就

在我多年面对磁州窑的研究与创作过程中，我发现时下人们的观念上存在着一个极大的误区。有些人往往把“民”与“粗”捆绑在一起，对待磁州窑民间陶瓷艺术，用“民间”的“粗瓷”而目之，这是有失公允的。对磁州窑高尚的东方艺术品德及历史价值以及磁州窑在陶瓷制造史上的地位是不公正的。     

盐野米松:匠出于心

什么是匠?看看用30余年时间走访300多位日本传统手艺人的盐野米松的理解,从我们的对话中,希望你能读懂真正的民艺。     

近水知鱼性——邓碧珊

观赏过“珠山八友”瓷画的人，可以发现“八友”彩绘各有专长，艺兼多类，其中画人物的有王琦、王大凡；攻花鸟的有程意亭、刘雨岑；绘山水的有汪野亭、徐仲南、田鹤仙等，惟独精绘鱼藻的仅邓碧珊一人。     

文明是手工艺的根

在机械化和流水线盛行的年代，手工制造的东西因为内涵丰富格外能打动人心，就像日本民艺家柳宗悦所说：“如果工艺是贫弱的，生活也将随之空虚。”那么在当下的社会经济结构中，如何让这些优质的手工艺良性发展，如何才能让手工产业长远发展？值得每个心系手工业发展的人去思索。     

文明是手工艺的根

在机械化和流水线盛行的年代，手工制造的东西因为内涵丰富格外能打动人心，就像日本民艺家柳宗悦所说：“如果工艺是贫弱的，生活也将随之空虚。”那么在当下的社会经济结构中，如何让这些优质的手工艺良性发展，如何才能让手工产业长远发展？值得每个心系手工业发展的人去思索。     

iPhone5c真是苹果的败笔吗

在日本设计大师原研哉看来，设计不是一种技能，而是捕捉事物的本质。苹果为iPhone5c所写的介绍文案便颇具此意：“色彩．不仅仅是颜色那么简单。它可以表达感情，述说观点，宣告所属。色彩，更是你个性的彰显。iPhone5c运用5种大胆奔放的色彩，恰到好处地做到了这一点。它并非只为喜爱缤纷色彩的人而设计，更为生来多彩的本色而来。”     

手艺不死 传统不止

<正>当日本的民艺泰斗遇上中国台湾的民艺教父,会碰撞出怎样的火花?无法对抗的传统与现代盐野米松:大家下午好,我是盐野米松,很高兴能有这样的机会和大家坐在一起聊天。我1 947年出生在日本秋田县的角馆镇,小镇大概有15000人,我生活的街道大概有30多户人家,他们中有打铁的,有木匠,有各种各样的手艺人。1965年,我到东京读大学,之后每年寒暑假回到家,都会发现有一两个手艺人消失了,待我五年毕业后再回到镇子的时候,有三分之二的手艺人都没有了。     

民艺饰家

印象中的民艺物品,都在乡野地头,在博物馆,在幼年的记忆中。至于现代家居中,民艺要么杏无踪影,要么只是空间中的一个小摆设,能不突兀已经值得暗自庆幸。     

日本餐厅的奇葩规矩

不少日本餐厅都有自己的特殊规定，被称为“老板的坚持”，是老板敬业的表现。不过，并非所有的“坚持”都能被轻松接受，有些店家的规定几乎达到“令人发指”的地步。日本博多的一家拉面店在当地声名远播，让该店扬名的并非美味的食物，而是这里多如牛毛的用餐“规矩”。     

且行且珍惜

<正>记录民艺是一种舍不得的情怀,但更有甚者,记录民艺是为民艺复兴与创新做准备。他们更年轻,愿意整合自身的资源并为民艺努力,挽救社会形象、出书、办展、做衍生品……让民艺换一种方式存活。"我是民艺的记录者。透过这些工艺,让我看到美丽的物件,驱使我进入这个领域,用出版的方式将它们记录下来。"——蔡仕伟谈到民艺,许多人会觉得离自己生活很遥远。在固有的观念里,许多人也认为民艺是老旧的,不复合现代审美的。实际上,许多民间艺术,在漫长的历史发展里,一直紧紧依存在老百姓的生活里。衣食住行,柴米油盐,无一不含。不仅是实用的器物,民艺甚至还反应了与老百姓有关的精神追求与信仰寄托。只是,随着时代的变化,人们越来越习惯"快捷键"似的生     

民艺是什么

正在过去的一年时间里,揖美市集·民艺新生主题沙龙获得好评、蜗牛团队在北京设计周举办了"民艺:转化的生机"论坛、中国美术学院的民艺博物馆亮相……民艺,似乎正以春风般的速度来到我们身边。但若是静下来思考,民艺是什么呢?提及民艺,你想到的是什么?"大家熟知的小花帽啊!""日常生活中使用的碗。""是我们的生活物品,我们的生活空间,也是我们的一种生活方式。""在很多时候可以看到妈妈的影子。""它给人带来的是一种愉悦、一种高兴、一种热闹。"     

也谈《知秋提梁》的创作感受

《知秋提梁》在一般壶艺上有了创新。革故鼎新,并非是摒弃传统;创意创新,也并非是无传统而言;离开了传统的文化艺术,就会成为无源之水、无根之木,所以一件作品的精、气、神、韵,不只是去看它创新得多么抢眼或者多么具有个性,而是考量作品有没有传统的味道,有没有新的思想与创作技法。     

联盟动态

<正>北京国际设计周首届民艺论坛圆满落幕北京国际设计周首届民艺论坛于国庆期间拉开帷幕。论坛以"民艺转化的生机"为主题,由北京市书院中国发展基金会与蜗牛民艺工作室共同承办。该活动希望通过顶尖民艺学术论坛、主题民艺设计展以及体验性的各类手艺工坊,为民艺的现代转换做一个系统呈现,也为民艺转化的生机和创造摇旗呐喊。上海设计周推出"手艺新价值"板块上海设计周今年新设"手艺新价值"板块,来自公益组织"稀捍行动"的羌绣工艺品、"自然造物"的中秋月饼礼盒、雅瓷茶器等手工艺作品集结设计展。"手艺新价值"是2015上海设计周专门策划的板块,其参展组织、设计师、展品堪称历年最强阵容,被称为"指尖上的艺术"。     

玻璃艺术中的朴素美

爱默生曾说：“我们把美归结为质朴无华,实实在在,恰到好处。”朴素其实简单而言,就是恰当,得体,不做作,不矫饰,不遮掩,直抒胸臆。朴素还体现为一种自然而然的精神状态,也表现为超功利,超脱一切内在和外在的欲望的束缚,精神与自然融为一体。一切艺术创作来源于生活,托尔斯泰曾经说过：“朴素是美的必要条件”。坚持朴素的审美理念是非常必要的。因此在玻璃艺术创作中,保持朴素的审美观是绝对可取的。图1,作品中透露出质朴的审美取向,去芜存简,造型简单而不失审美品位。     

工匠与精神

研究传统手工艺42年、1988年将"民艺"一词引入《中国民间文艺词典》并注释、1992年翻译日本"民艺之父"柳宗悦著作……徐艺乙一直致力于推广传统手工艺和民俗艺术中的保护与传承。他翻译的《工艺之道》《民艺四十年》等书籍,将日本对民艺的保护与手工创造的思考和经验带给中国。这些著作,更成为当下工艺文化爱好者学习手工艺的"圣经"。     

浅析紫砂花货“寿桃壶”的自然形体

紫砂壶的发展已经有几百年的历史了,名家、名壶层出不穷,各个流派异彩纷呈。紫砂壶大体有几何型、自然型、筋纹型三种造型。简单来说紫砂壶可以分“筋纹器”、“花货”、“光货”。尤其是千姿百态的花货,如“莲花壶”、“荷花壶”、“蟠桃壶”等,以高雅大方、清秀不俗、形态各异、款式新颖的风格在紫砂艺苑中别树一帜。     

匠者说:让民艺风物回归生活

正在成都言几又的弧形剧场里,6位坚守在民艺道路上的匠人与200位嘉宾进行了一场"民艺新生"话题大研讨。"传统手工匠人和非遗传承人往往集培训、生产、营销等多个职务于-身,放大品牌附加值很难。"安仁議习馆馆长长期研究、实践民艺创生形态奸品开发,创立了"以手维生-民艺荟"服务于民间手作     

胡达民——景德镇陶瓷

胡达民 1976年出生于江西省乐平市,高级工艺美术师。工作室“随艺斋”,系国际东方书画艺术研究会、中国工艺美术学会、景德镇美术家协会、高岭陶艺学会会员,高岭陶瓷研究所青花山水研究室主任、高岭陶瓷书法家协会艺术总监。