南京“秦淮灯会”非物质文化遗产的动画实现

当前动画技术和虚拟现实技术不断发展、成熟,具视觉呈现与交互的动画在其应用领域上更广泛、更便捷,其中动画实现非物质文化遗产是动画应用的一个重要方向。目前,秦淮灯会已申报联合国《人类非物质文化遗产代表作名录》,文章研究其发展历程以及各式扎灯技艺等非物质文化遗产的内容并据此进行再创作,以技术创新和艺术实现为主旨,力图呈现秦淮灯会的历史底蕴和文化魅力。     

“互联网+”视域下戏剧表演元素在服装表演中的应用与创新

在互联网技术迅猛发展与普及的影响下，“互联网+”时代已然到来，如何在“互联网+”视域下将戏剧表演元素与服装表演进行深度融合值得深入研究。在“互联网+”视域下，信息传播已然步入电子媒介时代，服装表演艺术也在不断调试自身以适应互联网发展的基本特征，为自身创新发展创造新机遇。戏剧表演与服装表演两者之间具有内在一致性，将戏剧表演元素融入和应用于服装表演具有非常重要的意义，不仅可以丰富和革新服装表演形式和内容，而且有助于促使服装表演艺术搭乘互联网快车实现创新发展。为此，本文基于“互联网+”视域，以服装表演为研究主题，从戏剧表演元素切入，翔实阐述在“互联网+”视域下服装表演的基本特点，深刻论述戏剧表演元素与服装表演之间的契合关系，并尝试从不同层面提出戏剧表演元素在服装表演中的创新应用路径，以期可以在“互联网+”语境下为服装表演艺术发展提供些许有益参照。     

天津民间艺术与非物质文化遗产的创意设计

文章将天津非物质文化遗产与产品创意设计有机结合,将传统的艺术形式用现代化的创意设计手段进行重新诠释。积极探索天津文化遗产设计的核心原则、设计方法,从而将产品的精神内涵、工艺流程等方面深度融入作品设计中,对当地非物质文化遗产的发展与传承具有极为重要的促进作用。     

论非物质文化遗产艺术生态系统建构——以重庆市梁平县为例

随着经济和社会的快速发展,非物质文化遗产生存和发展环境急剧变化,尤其是在拥有多种类非物质文化遗产的城镇,构建完善非物质文化遗产艺术生态系统,并保持其可持续发展具有积极的现实意义,也是今后非物质文化遗产保护工作要解决的重要问题。     

论惠山手捏戏文的审美特征

无锡惠山手捏戏文是中国传统戏剧表演艺术和民间泥塑艺术融合而成的交叉艺术结晶,以戏文人物为表现对象,而前期又以昆曲为主。泥塑艺人们巧妙地运用昆曲表演的艺术技巧,根据泥塑的特点,灵活地抓住最具代表性的情节和人物动作,惟妙惟肖地表现出剧目内容的精彩瞬间,形成了惠山手捏戏文独特的审美特征。     

达达主义视角下的服装艺术

达达主义审视事物和探索艺术的独特视角在业界掀起了反艺术风潮,开拓了一片新的艺术领域。它以“破坏与创造”“现实与理想”“继承与反叛”的方式,分离和启发了超现实主义与波普艺术,并对现代服装艺术的审美志趣产生了深刻影响。达达主义运用“偶发性”与“破坏即创造”的艺术技巧和理念,在现代服装艺术的结构和图案方面融入了怀疑传统、勇于创造的达达精神,开启了服装艺术风格的新面貌。     

戏剧舞台美术设计中虚实情景的美学风格探究

戏剧属于一门综合性非常高的艺术,舞台美术作为其重要组成之一,通过不断变换场景、灯光、服装等来转变舞台设计效果,从而构建出多样化的舞台样式。在现代化社会的不断推进中,舞台美术设计也越发多元、开放,其中蕴含着非常丰富的时代化特点。同时,在当前的社会环境下,人们对戏剧舞台美术设计的要求也越来越高,将虚实情景的美学风格应用在舞台美术设计的过程中,可以连续为观众展现具象、抽象等事物,使得戏剧表演的形式也越发多样化。文章从戏剧与舞台美术设计的艺术特性出发,对两者之间的关系进行探讨,并从整体上对戏剧舞台美术设计进行分析,发现应用美学风格中虚实情景的切入点,为戏剧舞台美术设计的创作创设出全新的空间。文章接下来简要分析戏剧舞台美术设计中虚实情景美学风格的呈现方式。     

IT帮我们留住时间

关于非物质文化遗产,长年致力于民间文化艺术保护的作家冯骥才曾说过：“民族民间文化艺术每一分钟都在流失。我们现在要跟每一分钟赛跑!”现在已经进入信息时代,作为高科技手段的IT技术,能否为我们留住时间？ 每个国家都有自己的民间艺术,而随着城市化进程的加快,众多年轻人宁肯进城打工也不愿意学习古老的民间艺术和文化,这些非物质文化遗产濒临失传。按照联合国教科文组织的定义,非物质文化遗产属于无形的文化遗产。     

“一带一路”视域下非遗类作品传承及知识产权保护研究——以秦腔为例

“一带一路”沿线地区拥有丰富的非物质文化遗产,除了是中华文化的灿烂宝库之外,也是人类非物质文化遗产的宝贵精神财富、我国作为文化大国、戏曲大国,拥有世界三大古老戏剧文化中的一种。传承非物质文化遗产的代表就在于秦腔,为此需要强有力的传承与这类作品和保护知识产权,并加强对沿线地区的文化互通与凝聚文化共识。     

牡丹江市非物质文化遗产的开发与保护

牡丹江流域的非物质文化遗产是牡丹江发展史的见证,是牡丹江地域文化的重要载体,它蕴含着牡丹江流域特有的精神价值、思维方式、想象力和文化意识,体现着牡丹江流域多民族的生命力和创造力,具有十分重要的历史价值、文化价值、精神价值、科学价值、和谐价值、审美价值、教育价值和经济价值。同物质文化遗产和自然遗产相比,非物质文化遗产更注重以人为载体的知识技能的传承,其最大特点是文化传承方式的非物质性,高度重视非物质文化遗产的传承与发展,将其提升到文化资源的高度,认真分析研究它的潜在价值及开发保护机制,这对于拥有丰富非物质文化遗产的牡丹江来说,具有十分重要的现实意义和历史意义。     

2015年度“镜头里的中国腾龙行”正式启动

由腾龙公司主办、蜂鸟网承办的2015年度"镜头里的中国腾龙行"探寻非遗之路正式启动。本次腾龙行拍摄内容包含亟待保护的传统戏剧、民俗工艺等六大非物质文化遗产主题,旨在通过照片的保存形式,记录下历史遗留、代代相传的非物质文化遗产,借此活动推动和唤起对中国非物质文化遗产的保护意识。第一站京剧主题拍摄活动将于2015年2月6日开始招募。活动发布会暨启程仪式将于2015年3月5日在北京中华世纪坛举行。     

非物质文化遗产“木结构”移动平台的交互设计实践与思考

随着科技的创新与进步,传统的文字和影像的展示表现已经难以满足非物质文化遗产传播的需求,用移动平台(手机或者i Pad)进行VR展示,逐步成为非物质文化遗产展示的新媒介。文章以"木结构"APP创作为实践主体,以VR的形式,通过移动平台对传统的榫卯结构和鼓楼风雨桥进行再现,以人机交互的方式展示中国非物质文化遗产——侗族木构建筑的营造技艺,弘扬非物质文化遗产,研究如何数字化传统建筑。     

论哥特式时期的建筑与服装的美学共通

建筑与服装同属于立体艺术,一个有凝固之美,一个有流动之美,而同一时期的建筑和服装的审美标准与指导准则总是和谐统一的。哥特式建筑与哥特式服装可以称得上是代表之作。哥特式艺术出现于12世纪的欧洲,那时中世纪艺术形式的发展虽然已经经历了深刻的变化,但是宗教神学的统治仍然高高在上。在这种时代背景下,哥特式建筑和哥特式服装应运而生,虽然表现形式与功能不同,但外部特征却有许多相似之处。     

基于现代生活方式的服装人性化设计发展探讨

服装设计是设计艺术中与人体的关系最为密切的实用性学科。人们穿着服装的目的除了遮掩、保暖等功能之外,还有装饰审美、舒适方便等要求。随着物质生活的日渐丰富和进步、生活方式在不断的改变,导致原本一些合理的设计也变得与现代生活方式不相适应.这就要求服装生产厂家和设计者对新的生活方式进行研究,对服装结构和构成的合理性进行实验分析,使产品更符合当代消费者的需求。     

浅谈平面结构形式在现代服装设计中的表现

近年来许多服装设计师开始大量借用中式服装中披挂,直线裁剪,抽褶等设计手法;本文通过分析平面结构服装的特点,对二维平面服装与西方立体服装进行对比,从审美和实用这两个角度,阐述平面结构式服装的特点。列举其设计形式的多变性和功能的舒适性在服装设计中的表现,指出平面结构形式对现代服装设计的影响与作用。     

关公文化在服装设计中的应用及其虚拟展示

“武圣”关公忠义仁勇，深受世人敬佩，关公故里在山西省运城，对山西的地域文化影响尤为深远，突出反映在山西传统戏剧之中，但关公文化在时尚产业的应用研究较少。文章在分析关公文化和戏剧中的关公形象的基础上，梳理相关元素并进行大量的设计实践，最终确定了“云长踏凤来”系列服装的创意表达。该系列服装在款式上将传统戏剧服饰与西方立体剪裁相结合，在结构与图案上融入传统凤凰纹样的特点，在色彩上采用代表关公形象的绿色和黄色，在装饰上将戏曲盔头与现代审美相融合。以其中2套服装为例进行结构设计，借助虚拟试衣技术，实现服装从2D到3D的转换，完成成品的虚拟展示。关公文化在服装设计中的应用及其虚拟展示，探索了关公文化传承与创新应用的新路径，对融入传统文化的服装设计具有一定的借鉴意义。     

浅析非遗博物馆文创产品的开发策略

非物质文化遗产是人类的智慧结晶,但目前的处境却不容乐观,很多非物质文化遗产正在消失于人们的生活之中。当前的一些非物质文化遗产博物馆受到地域的限制,不能被人们所了解,所以非物质文化遗产应与网络、文化创意产业等相结合,多元化开发,面向更多的人群。在非物质文化遗产保护的热潮下,文章以消费者、制作工艺、产品性质为导向,为开发出优秀的文化创意产品提出策略,并从博物馆文创商店、网络等方面进行推广,以推动非遗文化的传播。     

浅谈非物质文化遗产的可持续性发展——以天津民间美术为例

非物质文化遗产的可持续性发展是全世界人民共同关注的课题。本文以天津民间美术类非物质文化遗产为例,对如何实现非物质文化遗产的保护与传承进行研究,从多角度探讨了实现非物质文化遗产可持续性发展的途径和方法。     

大学生对非物质文化遗产认识及其保护与传承途径

近年来,非物质文化遗产在中国社会各界得到广泛关注,担负着文化传承中坚力量的大学生可以发挥自身优势保护与传承 非物质文化遗产。大学生构建对非物质文化遗产的重要性认识不足且实践程度不高。大学生民族自豪感和时代责任感不强、高等 学校非物质文化教育缺乏系统化等是其重要成因。因此,可通过借鉴日本经验,通过加强非物质文化遗产基础教育、建立非物质文 化遗产保护体系、构建完善的专业人才培养方案和提高大学生社团实际运作质量与作用,以及政府提供一定就业优惠与补贴等促 进非物质文化遗产的有效保护与传承。     

河北武强年画考察报告

随着社会物质资源的极大丰富,近些年来非物质文化遗产的问题逐渐被人们重视起来。河北的武强年画作为我国重要的非物质文化遗产,具有十分重要的艺术价值和研究价值。本考察报告是通过对武强年画的实地调研而形成的,资料来源于一些真实而鲜活的乡野内容,旨在促进年画的发展和对此项非物质文化遗产的保护工作,并引起各界对其创新问题的关注与思考。