器的意味——先秦时期中国传统工艺对物的思考

中国传统造物思想在先秦已经取得了相当丰富的成果,诸子百家对于器物意义的追问的突出成就主要体现在为器赋义及对于器物中所蕴涵的生命意味的解读。对于器物的意味诸子百家的观点固然不尽相同,然而对于作为形而下的器物与形而上的思想之间所存在的确凿的联系却是一致的,以此为前提,文章认为先秦时期诸子百家对于器物意味的思考主要体现在器物的一般的形而上的精神内涵以及器物的生命内涵两个方面。     

网上时尚

宜兴紫砂陶器在国际间闻名已久,实由於具有良好的实用性与独特的艺术性两大原因。紫砂器的造型主要分为几何形体、自然形体、筋文形体三大类。这是历代紫砂艺人细心观察和研究各种物象的形态,吸取了中国传统工艺品的艺术特点而创作的。几何形体分为圆器和方器二种。这两种造型都是以几何形的线条装饰壶体的,甚至有的器形本身就是一种几何图形。圆器造型主要由各种不同方向和曲度的曲线组成。紫砂圆器讲究珠圆玉润、骨肉亭匀、比例     

蕴藏在紫砂花货中的“和”思想

紫砂作为陶器的一种,在我国已有数千年的发展历史。紫砂器皿造型多变,千姿百态,广为人们喜爱。花货作为紫砂器中最重要的器型之一,不但造型丰富,而且包含了大量我国传统造型艺术中的文化理念。文章将紫砂花货分为两类,对其介绍、列举和分析,从功能和形式的角度出发,分析紫砂花货的特征,挖掘出紫砂花货中潜在的"和"文化。     

《长物志》与《闲情偶寄》造物设计理念比较研究

文章以《长物志》与《闲情偶寄》为例,从两书作者身份、创作背景及目的、设计理念几个方面,对明末清初器物制造设计理念进行比较研究,表述不同时期、不同人士对造物设计思想论述的一些相似和差异之处,拓展对明清文人造物艺术理论范式的研究。《长物志》与《闲情偶寄》两书所涉及的设计理念具有相似性,即器物设计既要讲究人性化的实用功能,又要突出体现使用者的审美反思感受。     

设计艺术学视野中的中国古代三足器研究

三足器,在本文中是指鬶、鼎、爵等以三足为造型特征的器物,这些器物曾经在中国古代文化中扮演过特殊的角色。文章把这种造型特殊的器型看作一个整体的类型——三足器,试图通过三足器的历史演化来解读它独特的文化身份并探寻中国古代的设计思想。     

移民视角下祠堂建筑艺术进程研究

文章旨在探讨明清时期江西—湖广—四川移民文化线路上的祠堂建筑艺术变迁。通过深入研究这一时期的移民背景、祠堂建筑的特点及影响因素,分析移民对祠堂建筑艺术的影响及其在时空维度上的演变。研究结果表明,移民在这段历史时期的祠堂建筑艺术交流与发展中起到了积极的推动作用,形成了独特的艺术风格和地域特色。     

日本浮世绘与中国明清木刻版画比较研究

日本浮世绘是描写江户时代的风景和百姓生活习俗为主题的大众艺术,江户时代与我国的明末清初大致为同一时期,明清时期的木刻版画历史悠久,发展繁荣,给日本艺术带去新鲜的血液。文章以木刻版画的历史发展为线索,将木刻版画和浮世绘艺术进行横向比较,联系当时经典文学作品中的艺术形象,探究它们在艺术史上独特的审美价值,感受其中多彩的艺术文化与浓厚的民族积淀,以启迪当代艺术。     

紫砂茶器与现代设计的融合探索

文章通过分析中国紫砂传统文化,在历史朝代的发展和变迁下来进行切入,挖掘当时文化印记对设计作品的影响,并分析中国现代工艺体系下紫砂茶器形态和工艺,为紫砂文化与当代设计的融合提供参考和借鉴;同时也在探索当代紫砂茶器设计之路,使其摆脱纯器具设计的形式感,并为之成为全面发展的艺术形态做出努力。     

紫砂艺术发展的当代困境

在我国经济快速发展与中西文化不断交流碰撞的情势下,紫砂艺术越来越受到国内外紫砂爱好者的关注,并在当代掀起了"紫砂热"、"茶文化热"等文化现象。然而,我们应该理性对待"紫砂热"的文化现象,更应该认识到紫砂艺术在当代所面临的发展困境,从而为紫砂艺术的良性发展与可持续发展寻求一条合理化道路。     

中国传统家具造型的传承与创新

中国传统家具源远流长,经过千年历炼在明清时期达到历史颠蜂,然而随着国门的被迫打开。中国家具经历了动荡起伏的局面。笔者深入解读中国传统家具发展现状,探讨萁造型的演变以及近现代尝试与不足,最后对中国传统家具的传承和创新提出自己观点。     

福州安澜会馆建筑艺术与文化内涵

安澜会馆是福州明清会馆建筑艺术与文化遗存的标志,文章通过对安澜会馆的建筑形态和装饰艺术两方面特征的深入分析与研究,指出其建筑艺术价值与文化内涵体现了中国商人美学的文化特点,同时又包容了闽浙地域文化的基因,对明清时期闽地会馆建筑艺术与文化研究有着重要的参考价值。     

漆园遗朱——明清雕漆艺术

正中国是最早使用漆的国家,拥有着漆器发展的传统历史。在中国几千年的历史长河中,漆器可谓是其中一件至宝。近日,在美国纽约的大都会艺术博物馆,展出了大量明清时期的中国雕漆艺术品。在这场名为"朱砂:14至19世纪的中国雕漆艺术"的展览中,漆器展品呈     

楚器物文化艺术特征对文创产品设计的启示

文章对楚器物文化内涵及其艺术风格表现特点进行研究,探究楚器物文化艺术特征在当代文创产品设计中的应用价值。通过文献阅读和博物馆实地调研的方法挖掘构成楚器物文化艺术风格的突出艺术特征,对其艺术特征分别从造型特征、色彩特征、纹饰特征三方面进行分析与归纳,阐明楚器物文化艺术特征的主要视觉元素表现。探索将楚器物文化艺术特征融于现代文创产品设计的可行性路径。将楚器物文化艺术特征融入现代文创产品设计中能够给产品注入文化灵魂,使产品对其自身地域文化基因进行自我表达的同时,也能在价值转换中推动文化创意产业的发展,实现文化的传承与产品的创新。     

纽约大都会博物馆展现中国的“帝国时代”

正上月起,纽约大都会博物馆正在举办名为"帝国时代:秦汉中国艺术"的展览。秦汉两朝代表着中华文明的经典时期,其历史意义与同时代的古希腊罗马文明在西方的地位相当。秦汉所建立的政治与思想体系亦成为后世立国的基石,其文化与艺术对此后两千年的中华文明产生了深远的影响。该展览以160多件古代中国艺术品,尤其是近半个世纪的中国考古新发现,使观众专注对中国文化历史中这个重要的变革时代的认知与了解。西方大众对于中国的了解,从时间轴上看的自晚近的明清开始,往前追索。明清     

观物取象 以柔见长——宋代陶瓷器物语法特点与意境探微

宋代器物可谓"观物取象、以柔见长",物中可见情亦可见意境,而情不可不谓人的柔肠,意境不可不谓美的明动。文章借王昌龄意境说,将器物构造层级加以分析整理,以"物境-器型中的克制与雅致、情境-制器尚象、灵境-物感心象"为线索探寻宋代器物的内在美学信息。     

浅析艺术思潮对服饰风格的影响

哲学是时代的灵魂,反映时代的内在脉搏。而艺术思潮反映哲学,且每个时代的艺术思潮都不一样:楚汉时期的是反映事物、行动;魏晋时期反映的是精神思辨;唐宋时期是襟怀、意绪;明清时期是世俗人情。文章通过由楚汉文化、玄学、佛教、程朱理学、市民文艺、清代文化引发的艺术思潮与服饰风格的直接或间接的联系得出每个时代的服饰风格或多或少要受到艺术思潮的影响。有什么样的内在,就有什么样的外化。     

福州安澜会馆龙凤石柱雕刻艺术研究

石柱雕刻是中国传统建筑装饰艺术表达与文化传递的重要体现,文章对福州安澜会馆龙凤石柱雕刻艺术展开深入研究,分析雕刻形态、内容题材、图式构成等艺术特征,指出其具有的商人美学文化和传统吉祥文化等文化内涵,对明清时期闽地会馆建筑装饰艺术与文化研究有着一定的参考价值。     

中国传统审美观在当代高校艺术教育中的意义与作用

中国传统审美观有其独特的视角和哲学内涵,在思想上它追求和、空、中、虚,在形式上更多表现为"尽精微,致广大";而在当代"快餐文化"的整体环境下,高校艺术教育更多停留在对艺术作品表面化的介绍和导赏层面,在一定程度上忽略了中国传统审美观的深入教育。了解中国传统审美观对于高校学生深入感知和掌握中国传统文化意义重大。篇幅所限,文章将从"和""空"两个方面阐述中国传统审美观对当代高校艺术教育的意义与作用。     

石器和陶器造物艺术

当代全球化进程迅猛发展,设计也变得日新月异,但古代造物艺术却永远是人类设计的源头,在造物历史中最早的石器和陶器造物技巧为人类后来的制造器物积累了一定的经验。本文以石器时代这条时间轴线来分析石器和陶器的造物艺术,说明古造物艺术和现在设计中的相通性,以及对现代设计的指导性。     

情感美学观在魏晋六朝时期文人画与理论作品中的体现

魏晋南北朝时中国传统情感美学观正式形成,对中国美学有着里程碑的纪念意义,对其后世的艺术发展起着深远的影响作用。本文通过对魏晋南北朝绘画作品的品读来体会这个时期画家们纵情任性的审美观。