当代漆器设计的胎体材料研究

当代漆器是当代漆艺的组成部分之一,由于漆器胎体制作程序复杂,介入者较少,使得当代漆器的发展较为缓慢。漆器胎体造型的原创是漆器的核心,而材料的选择则是漆器存在的基础,笔者通过多年的实践与研究,在理论和实践上形成了漆器设计的新思路,从而提出研究依据。     

纸胎夹贮纶漆器的成型工艺研究

21世纪。伴随工业文明日益严重的生态环境问题使人们警醒,人类应该以自然为本,尊重自然。敬畏自然。回归自然。如何把以自然为本、可持续发展的绿色设计理念运用到中国现代漆器设计之中,是漆艺创作者最为关注的问题之一。文章在研究中国传统漆器的形态特点的基础上,从漆艺设计制作的角度出发。分析了纸胎夹贮漆器成型工艺的特点,及纸胎夹贮漆器成型工艺制作流程,希望能以此给漆艺创作者提供一些新的思考。     

浅谈天水漆艺的保护与发展

20世纪80年代以来,由于各种原因导致天水漆企业的大幅度滑坡,天水漆艺逐渐衰微。要想保存和发展天水的漆器工艺传统,就要将他与经济生产挂上勾,参与地方经济建设,使其具有强大的文化竞争力,天水漆器面临着蜕变和再生的考验。     

新时代背景下漆艺在茶文化中审美功能的延伸

漆艺从古至今在社会生活和生产中占有着重要的地位,而茶文化也是传承千年的本土文化,有着悠久的历史传统并在社会生活中形成了深厚的情感积淀,因此漆艺文化也必然会和传统的中国茶文化进行更好的对接和融合,产生新的艺术形式和功能,展现新的审美特征,同时促进茶文化和漆文化在新时代中的新发展。新时代漆器的设计和制作,在满足了实用、美观需求之外,还必须将创造性、文化内在性、审美活动的参与性这三个特点融入人们的社会文化生活。     

对当代漆艺发展的思考

发源于中国的漆艺,距今已有几千年的历史。在绵延的历史长河中,漆艺顺应时代需求,不断推陈出新、与时俱进,创造出丰富的材料视觉语言,曾引领时代风尚,放射出耀眼的光芒。然而,发展到当代,漆艺却沦入非主流的尴尬境地。本文从漆艺的传承性、生活性和创新性三方面进行了思考与阐述,力求重新激活这一古老的传统媒介,使它的内在精神与当今信息世界的高速发展步调一致,使漆艺在新时期重放异彩,走向复兴之路。     

有关现代漆艺的发展探究

现代漆艺是我国古代传统的艺术表现形式之一,也是中华民族艺术元素的重要组成部分。中国传统艺术漆艺在不同历史时期,经过历代艺人的传承创新,在社会多领域发展的新时代依旧能展示其诸多光彩。在当前工业生产力快速发展的新时期,现代漆艺的发展如何与大众审美、物质文明发展需求有效对应,是多数研究部门要重点探究的问题。在新时期现代漆艺要注重实现多元化、兼容化发展,实现传统漆艺与现代漆艺的有效交接转化,推动现代漆艺的可持续发展。     

“漆美之源”——浅析中国漆艺术的审美文化内涵与品性

中国是最早发现和使用漆的国家,漆艺术也成为中国文明发展的文化见证和艺术成果。漆器物所蕴含和呈现出的独到的材质美、工艺美以及精神美,是中国漆艺术传承发展的审美基础,更是我们当今继承和发展漆艺"美"的文化根源。     

漆艺创作思路与市场经济的融合

漆艺植根于深厚的中国传统文化,是中国软实力全球展示的有效手段。市场经济要求漆艺的创作必须规模化、产业化,创作的思路必须面对大众消费群体,真正做到与市场经济的融合,创作出真正满足中国市场审美需求的漆艺作品。     

用漆画艺术为现代装饰添彩——访漆昼大师陈作力教授

“削锯修之迹，流漆在上……”古书中记载的美仑美奂的漆器，到今天依然让我们叹为观止，而从传统漆艺“脱胎”而来的现代漆画，更是异彩纷呈。神秘的东方风采、神奇的质感肌理，诗一般的意境在漆书中得到完美融合。糅合现代观念和东方韵味的漆书是中国最富民族特点的现代绘画，这也是漆画引起广泛注目的关键。     

漆心可见:探寻山西漆器技艺

正山西漆艺的历史源远流长,山西漆器在工艺、造型和装饰等方面,均体现了山西地域文化典型性的特色,器形庄重典雅,装饰手法巧妙、精练成熟,代表着汉文化最具成就性的水准。在山西省运城市的国宝建筑永乐宫,由清华大学雪花秀非遗保护基金主办的"文化之美·漆心可见"年度成果展,让我们感受到了山西漆器髹饰技艺,揭开了山西漆器的真实面目。     

新绛传统云雕工艺的传承与发展

手工造物的文化价值和产品价值越来越受到重视,漆艺术是中国的传统艺术,它们是中国文化具有代表性的一部分。漆艺作为一种传统媒材,它的文化价值正在逐步受到重视,传统手工艺的传承和发展是需要全社会关注的一个重要课题。     

荆楚漆器在插画设计中的应用与研究

中国漆器文化历史悠久,其装饰纹样独具华夏魅力,漆器造型独特,极具有装饰味道,就目前的荆楚漆器资料来看,纹样种类丰富,构图样式在现代设计师看来仍然独具魅力,有着很大的学习和参考价值,图案在具有美感的同时也极具文化内涵,漆器纹饰以其图案化的表达方式彰显着我国历史文明。对荆楚漆器进行分析再运用,进一步为插画增添了中国味道,彰显独特性的同时,又达到宣扬中国文化的目的。而当下插画设计在产品中的应用吸引了广大的消费者为大众所喜爱,基于此,本文讲述了荆楚漆器在插画设计中的应用。     

从工艺美术教育到艺术设计教育——称谓变迁背后的问题

本文通过分析工艺美术和艺术设计所依附的社会形态的差异性,以及对工艺美术教育和艺术设计教育称谓变迁现象的考察,显现当代中国工艺美术与艺术设计教育发展的脉络,并以此为基础,揭示当代艺术教育史的话语中,艺术设计与工艺美术之间关系复杂难言的根本原因。     

扬州漆器发展环境研究

扬州漆器是中国传统的工艺品种,但如今市场狭窄,前景不容乐观。本文通过对扬州漆器行业的研究,提出了改善扬州漆器发展环境的几项措施,力求将漆器这一弥足珍贵的传统工艺在我们这一代手上继续传承下去。     

漆园遗朱——明清雕漆艺术

正中国是最早使用漆的国家,拥有着漆器发展的传统历史。在中国几千年的历史长河中,漆器可谓是其中一件至宝。近日,在美国纽约的大都会艺术博物馆,展出了大量明清时期的中国雕漆艺术品。在这场名为"朱砂:14至19世纪的中国雕漆艺术"的展览中,漆器展品呈     

当代艺术语境下的现代漆画

本文主要讨论现代漆画在当代艺术大环境下的发展与矛盾。漆画既要照顾七千年漆艺的历史惯性,又要很快融入到当代艺术大环境中去,这使现代漆画的地位变得十分尴尬。一方面传统派认为要遵守传统的材料、技法等才是纯粹的漆画艺术;另一方面,当代艺术界又认为漆画的材料,创作思维保守传统,与当代艺术的口味格格不入,因此不承认漆画的当代艺术性。本文希望提出这一现实矛盾,而获得学术界、艺术界对漆画发展的更多关注与帮助。     

关于传统工艺美术的发展思考

中国的工艺美术源远流长，灿烂的文化遗产需要我们去继承。中国的工艺美术实用与艺术兼顾，广阔的前景有待我们去发展。学习传统，立足现代，重在创新，这是摆在每个工艺美术设计者面前必须思考的课题。     

从黄金酒广告看中国传统文化的缺失

通过对黄金酒广告内容的分析,来看当下中国传统文化的现状。观点放大,进一步提出传统文化究竟该不该继承的观点。传统文化若要继承,该怎么继承,以及论述在当代继承中国传统文化的意义。     

浅谈工艺美术产业与教育中的文化特色

工艺美术的发展源远流长，具有很强的民族特色，并且与人们的生活息息相关，是人们精神的寄托。对工艺美术的审美标准是以文化为依托，发展至今出现了除手工以外的现代工业设计工艺，对传统的工艺美术发展起到了正反两方面作用。要使中国工艺美术能够持续发展，必然要提高大众审美文化，加强工艺美术的技术从业人员的文化素养，使工艺美术产业能与教育紧密联系，共同发展。     

唐代染织工艺的艺术特点

唐代的工艺美术十分发达。自信、博大、华丽都是其独树一帜艺术风格的代名词。唐代国家政治版图扩大,疆域团结而统一,对外高度开放交往自由,是一个充满活力而繁荣昌盛的时代,孕育出无比灿烂的盛唐文化。而染织工艺作为盛唐文化中无比灿烂的一笔,对于我们了解中国传统文化,增强中华民族文化的身份性和认同感,树立文化自信心,不断寻找能代表本民族文化特征的设计语言为我们所用,为民族设计注入新鲜血液重焕生命力,从而创新中国当代新文化具有深刻意义。