湘西苗族服饰之美及其设计再运用——以服饰品牌山谷居民为例

湘西苗族服饰是打开苗族文明的窗口,也是其民族精神的外化表现。其服饰元素记录了湘西苗族的历史文化以及氏族回忆。每一个服饰元素的含义背后都传承着民族的民风民俗。湘西苗族独特的抽象美、生态美、和谐美的审美价值,为湘西苗族服饰元素在当代服饰设计中的再运用提供借鉴。     

贵州苗族服饰元素在当代服饰设计中的应用

随着我国经济不断发展,服装行业呈现多元化发展趋势.在现代服装设计中,少数民族服饰文化因其独特的魅力越来越成为人们关注的焦点.苗族服饰是民族服饰文化中的一朵奇葩,具有鲜明的地域特点和民族特色,服饰元素丰富多彩,蕴含着苗族人民的智慧和独特审美.若能够将苗族服饰元素与当代服饰设计相结合,既能更好地弘扬本民族文化,也能满足不同的消费者需求.本文通过分析贵州苗族的服饰元素,着重探究贵州苗族服饰元素在当代服饰设计中的应用,以供参考.     

湘西苗族服饰美学与现代箱包设计融合研究

为了展现湘西苗族人民的物质文化和精神文化,本文以湘西地区苗族服饰为研究对象,探究其在现代设计中的应用路径。结合湘西苗族的文化渊源,梳理湘西苗族服饰的美学特征,并说明了湘西苗族服饰元素在现代箱包设计中的应用价值和应用思维。同时,利用案例分析法,从湘西苗族服饰图案元素、服饰色彩运用和服饰工艺手法3个方面,讲述苗族服饰美学与现代箱包设计融合的实际应用。     

苗族服饰几何纹样在包装设计中的应用研究

随着全球文化的趋同现象日益显著，继承和弘扬中华特色文化，挖掘、保护与利用中华非物质文化遗产已变得尤为重要。要使包括苗族服饰文化在内的民族传统文化得到很好的传承与发展，必须要深入发掘、应用、转化和升级。文章秉承继承与发展的观念，通过对苗族服饰几何纹样的分析和研究，结合流行色彩趋势，对苗族服饰几何纹样进行提取、变换、再设计，从而应用到包装设计中。既顺应了“后疫情”时代旅游业的发展趋势，又提升了苗族服饰几何纹样在包装设计中的经济价值和文化价值，使其能更好地走近现代商业机制，在服务当今人们美好生活的同时，提高人们保护和传承民族传统文化的意识。     

苗族刺绣元素在服装设计上的应用研究

苗族刺绣是我国重要的非物质文化遗产,承载着苗族的历史文化、早期生活方式与习俗的变化。服装设计起到美化服饰的作用,利用装饰点缀、色彩变化、层次渐变、设计灵感、时尚审美、巧妙搭配等设计形式,表达审美追求。将苗族刺绣元素运用于服装设计中,有利于加强对中国非物质文化遗产的保护与传承,并能借助刺绣元素和服饰设计形式,增强服装设计的文化符号内涵。但服装设计作为时尚产业,虽然受到广泛关注,却未能在设计中融入蕴含刺绣元素的民族文化,当下应用苗族刺绣元素设计服装的做法可谓少之又少。文章基于这一情况,以服装设计为载体,以苗族刺绣元素为设计方向,分析苗族元素在服装设计中的应用措施,以供参考。     

谈苗族刺绣在现代服装设计中的意义

苗族刺绣图案有着悠久的历史和深厚的文化内涵,苗族刺绣工艺是我国少数民族传统手工艺的宝贵财富。它是苗族服饰表达其民族精神与文化的重要方式,也是服饰制作的技术支持。本文通过阐述苗族刺绣的起源与发展,分析苗族刺绣工艺在成衣设计中的运用,指出苗族刺绣工艺如果良性的被运用于现代商业与设计中,将是对其活态的、可持续的保护。     

苗族蝴蝶元素在原创服饰设计中的运用

运用苗族蝴蝶元素与当代艺术结合,形成新的创意理念,继承和发扬了苗族元素,对具有中国民族文化的原创服饰设计起到积极的作用。     

黔东南苗族服饰的风格特征与传承发展

苗族是我国历史上最古老的民族之一,对黔东南苗族服饰的历史变迁、设计特点及造型工艺进行研究分析,探讨与之相关的文化传承与发展。通过实地调研,结合相关文献整理分析,指出苗族服饰作为一种文化形态,因其特定的性质、形态、功能与所形成的品种及所用材质等,显现出与现代工业化苗族服饰文化不同的特殊性质。为更好地促进苗族服饰元素的传承与发展,应加深对黔东南苗族服饰文化内涵的理解,贯穿创新发展的理念,处理好传统与现代的关系,不断拓展其应用领域。     

羌绣图案在鞋包类产品设计中的应用

羌绣是我国传统工艺之一，是羌族社会历史的承载物，也是国家非物质文化遗产之一。羌绣工艺构思巧妙、技法精湛，流传时间久远，广受人民群众喜爱。本文立足羌族文化，挖掘羌绣这一传承的民间技法的设计元素，将传统艺术与现代设计理念相融，研究羌绣图案在鞋包类产品设计中的应用，吸取羌绣技术的内涵及技法，为鞋包设计提供了宝贵的设计思维。     

基于时尚创意的苗族女装服饰元素重构探析

介绍了传统苗族女装元素的造型与结构、色彩与图案、面料与饰品等呈现形式,重点论述了苗族女装服饰元素的服装整体造型与款式元素的重构、色彩与图案元素的重构、面辅材料与饰品元素的重构。作为中国传统服饰文化中的瑰丽宝藏,汲取传统苗族女装中的服饰元素,按照现代设计的方法和规律进行重构,使之通过时尚创意得到提炼、充实、丰富和发展,与时俱进地展现民族服饰文化的无穷魅力和审美价值。     

传统服饰元素在现代服装设计中的应用

中华民族是一个拥有悠长历史的古老民族,其文化源远流长,经久不衰。在服饰文化方面,同样有着璀璨的历史,散发着极具特色的艺术气息。不仅在服饰种类上呈现出多样性和丰富性,而且服饰的装饰也具有多种风格和款式。一方面,传统的服饰元素能够为现代化的服装设计创造灵感,另一方面还能够为服装设计提供思路和灵感,传统服饰元素能够提高现代服饰的艺术美感,本文主要从传统服饰元素在现如今服装设计的重要性出发,进一步探讨传统服饰元素应用到服装设计中的实用性。     

民族传统文化元素融合的皮革产品设计研究

文章以皮革产品为研究对象，阐述了民族传统文化融合皮革产品市场发展前景，从外观图案、工艺技法、审美文化方面提出了民族文化在皮革产品设计中的融合路径，总结了民族传统文化元素在皮革产品中的设计优势。以期通过对民族传统文化元素的深入探究，有效提升皮革产品设计质量，增强皮革产品的文化魅力与艺术特性。     

文化传承与保护视角下的鞋包设计研究

在鞋包设计中,通过挖掘和运用传统文化元素,可设计出具有独特审美价值和时代特征的鞋包;通过选择和运用可持续材料,可设计出环保和可持续的鞋包;通过与手工艺人的合作,可实现保护和传承传统工艺。由此可知,鞋包设计与文化传承的结合,不仅可以丰富设计的内涵和表现力,也可以提高设计的环保性和可持续性,同时还能够保护传统技艺的独特价值,有利于促进传统工艺的传承和发展。     

现代女装设计中苗族蜡染纹样的创新融合与应用

作为中国苗族传统纺织技艺的代表,苗族蜡染及其独特纹样不仅深植于苗族文化和历史之中,亦成为现代设计领域追求创新的重要资源。文章着重于探讨苗族蜡染纹样在现代女装设计中的创新融合与应用,探索保留传统纹样文化精髓的同时满足现代审美标准的路径。通过对苗族蜡染的历史背景、纹样特点及其在现代女装设计应用实例的深入分析,展示了苗族蜡染纹样为现代设计带来的新灵感,及其在提升现代服饰的文化艺术价值方面的可能性。     

贵州苗族传统文化中刺绣设计元素的研究与分析

贵州是一个多民族省份,其民族文化也是丰富厚重,刺绣是民族文化的代表之一,研究梳理贵州苗族刺绣中的设计元素,能更好的认识苗族文化,能更好发展刺绣中的设计元素。     

苗族服饰图案在特色文旅建筑中的运用——以丹寨万达小镇为例

以丹寨万达小镇为代表的民族特色化文旅建筑,成功地将苗族服饰特有的图案元素同建筑之间相互融合,达到协同创新的完美效果。集中体现在苗族服饰特有的图案贯穿在整体的建筑设计中,从剧场的布置到景观墙的设计,以及街道和房屋广场都有着苗族所特有的服饰图案。这些服饰图案作为时代、民族、地域特有的符号来呈现出现,也是营造文化精神氛围的重要承载者。本文以丹寨万达小镇为代表的特色文旅建筑建设作为切入点,来探讨苗族服饰图案在特色文旅建筑中,如何能够与时俱进地更好的呈现自身,又不丢失自身所特有的文化气息和内涵。     

试论中国传统服饰文化与现代服饰设计的传承关系

我国有着较为悠久的历史,并且是由多个不同民族构成的,服饰文化在漫长的发展演化过程中形成了自身的特色,能够反映出民族群众的生活情况以及精神信仰等多方面的内容。继承中国传统服务文化,挖掘其和现代服饰设计的关联,能够为现代服饰设计创新提供支持,使其在发扬我国特色服饰文化的同时获得长远的发展。本篇文章简要介绍了传统民族服饰文化,分析了传统民族服饰文化在现代服饰设计教学中的现状,并提出了应用措施,希望能够为我国现代服饰行业的稳定发展提供充足的条件作为支持。     

三维动画角色设计中融入民族艺术元素试探——以《云南映象》民族舞蹈服饰元素为例

三维动画角色设计是动画制作的重要组成部分,服饰元素是三维动画角色设计的关键要素。民族舞蹈服饰文化在一个民族文化传承中起着重要的作用,在民族发展历程中民族舞蹈服饰保存了本民族传统服饰的精华和提炼。本文以《云南映象》民族舞蹈服饰元素为例为动画角色的服饰设计提供了创作的文化底蕴和灵感来源。     

苗族服饰图腾图案在现代设计的应用——评《现代服饰图案设计》

正苗族,是一个古老的民族,主要分布于我国的黔、湘、川、鄂等省区,以及东南亚的老挝、越南、泰国等国家。在漫长的历史长河中,苗族形成了丰富的民族文化。苗族服饰作为苗族文化的重要载体,其繁复样式、艳丽色彩,深受人们的喜爱。苗族服饰沿袭了十分完好的原始风貌,然而伴随社会的发展变迁,苗族服饰也发生了一定的转变,大量传统服饰及纹样濒临失传。所以,对苗族服饰进行探索研究显得十分迫切。苗族服饰中包含了大量的图腾图案,它们见证了苗族的历史发展,蕴藏了苗族的宗教信仰,反映     

中国传统文化元素在国潮服饰设计中的应用与发展

文章结合具体案例，分析了“传统纹样”“传统工艺”等中国传统文化元素在服饰设计中的巧妙应用；总结了中国传统文化元素应用于国潮服饰设计的价值，认为其增强了人们的文化认同与文化自信，促进了中华优秀传统文化在世界范围内的交流与发展；最后探讨了中国传统文化元素在国潮服饰设计中的传承与创新问题。以中国传统文化元素为设计核心的“国潮”服饰设计，将有助于中华优秀传统文化打破时间的界限、认知的壁垒，真正地“活”在当下。