推动亚洲当代艺术的重构——“HUGO BOSS亚洲艺术大奖”入围艺术家

上海6月的天气已经开始闷热难耐，不过在上海外滩美术馆中，正开始吹起一股艺术的清风由上海外滩美术馆与HUGO BOSS联合主办的“HUGO BOSS亚洲艺术大奖”正式宣告成立。每两年一届的“HUGO BOSS亚洲艺术大奖”面向中国新锐艺术家，遴选出七位入围艺术家并举办作品震，从中推选并公布一位获奖人，每届奖金为30万人民币。同期举办研讨会、讲座及对谈，并发行出版物，借此推动当代艺术在亚洲的持续重构，为新锐当代艺术家开创一个持续演进的平台。     

从吕胜中作品“众”看当代实验艺术中的辩证思想

在当代,艺术创作已不再局限于传统绘画的方式,而是用更多元的语言来表述。借助数字技术和新材料应用,通过纪实或观念影像、装置雕塑、大地艺术、行为艺术等表达观点与情感。艺术家吕胜中作品——"众"的创作灵感根植于对中国民间美术的深刻认识和西方当代艺术的体悟,包涵了辩证统一的哲学思想。他的艺术态度是为实现以国际当代多元文化为背景和中国深厚传统文化为土壤,开辟具有中国式、国际化当代艺术所坚持的实验艺术精神。     

浅谈“泛艺术化”的趋势

近年来,当代艺术正在淡化专业与非专业的身份区别,使得原本只属于少数人的艺术活动变得大众起来,并具有娱乐性。随着科技与文明的发展,人们的生活水平得到了提高,思维会更多的转移到精神上的考虑,能够接触到的艺术越来越多,当今的网络如同一个"艺术的博物馆",这激起了大众的一颗艺术之心,于是"人人都是艺术家"成为了"泛艺术化"的最大推动力。文章将对当代艺术的"泛艺术化"现象的趋势做一个浅析。     

回到事实本身——后现代主义历史情境下的艺术家琐谈

艺术家的问题在现代主义者那里被主张为"艺术精英";而在后现代主义者那里则被理解为"人人都是艺术家";实际上后现代历史情境下,海德格尔近似极端的关于只有作品而没有艺术家的观点其实与中国古人的看法有着某种惊人的相似;它们让所谓的"艺术精英"走下了圣坛,从而最终"回到事实本身",即存在"人人都是艺术家"。     

王克平：直白就是最好的表达

王克平．这个名字在中国的艺术圈中或者还过于陌生．旅居法国多年的他潜心于雕刻创作．作品为法国巴黎市政府、巴黎现代艺术博物馆、美国波士顿大学等艺术机构及众多收藏家所收藏。有人曾给他这样的评价——”中国历史上最持有不同政见的艺术家”。作为中国当代艺术原点时星星画展”发起人之一．他在中国当代艺术史上占有着毋庸置疑的先锋地位。     

“支架/表面”运动:一场解构绘画的激越实验

正"支架/表面"运动(The Supports/Surfaces Movement)是发生于20世纪60年代,部分法国艺术家进行的一次关于思考和质疑"绘画本体"问题的先锋艺术运动。这场时隔50多年的艺术运动中的作品近期亮相于清华大学艺术博物馆。这一场展览是对法国现代艺术运动中发生的事件、人物、作品的回顾,重新理清"支架/表面"运动在法国现代艺术中的历史发展脉络,重新认识"艺术运动"中艺术家的观念与思想对于促进艺术变革与新艺术形式产生的重要价值及作用的一次探索。因此,在中国对该艺术运动的回顾与再审视是从"观念"与"实践"的双向维度为今后中国的艺术发展道路提供可借鉴的方法与思想。     

后现代主义与中国当代艺术家的应对

后现代主义在20世纪后期的突然崛起和迅速传播是西方文化思潮中最重要的文化现象。要在当今完全开放的世界文化潮流中推动中国当代艺术实现时代性的转化与衔接,只有全面的理解西方现代主义思想精华,尤其是后现代思潮中的革命精神,才能使中国当代艺术得到根本性的推进。本文对后现代主义的概念及特征进行了梳理,并对中国艺术家在后现代主义情境下的应对态度进行了探讨,力求对中国艺术家的未来走向提供一些必要的参考价值。     

基于JAVA技术的网上查询系统的研究与开发

基于JAVA技术的IP地址网上查询系统是为教育网用户提供查询自己所访问的站点是否是免费的。本文使用Java Applet和Java Servlet作为开发工具，提供给用户一个友好的界面，来判断待访问的IP地址是否是免费的。以Java技术作为开发工具，使系统可远行于各种平台。     

新闻

<正>根为了配合在法兰克福艺术协会举办的展览《根——印尼当代艺术》,印尼艺术家Joko Avianto用一件巨型的编织竹子作品将博物馆外墙包围。作品形似竹篮子的干燥粗糙编织物高高耸立在进出博物馆的参观者头顶,艺术家用这件表达文化本质的装置作品欢迎参观者们来到这场有关印尼艺术的展会。身体和星星从现在开始到2016年1月3日,Didier Faustino在位于格勒诺布尔的Magasin当代艺术中心举办了展览"身体和星星"(Des CorpsDes Astres),展示了艺术家从2010年至今创作的一些作品,以及一个巨大的装置作品,该装置     

未完成的思辨——林风眠与现代艺术

20世纪20年代初期,被寄予厚望的以"美育代宗教"的新民改良运动,曾经推动了西方现代艺术在中国的第一次发展。由林凤眠等老一辈艺术家引入的新观念和表现形式,开启了中国现代艺术的进程。林凤眠先生一生致力于"架设一座沟通东西文化的艺术桥梁",探索欧洲社会以理性思辨为特征的艺术"现代性",与中国艺术传统结合后可能具有的新的艺术表现形式,以及重视理性的现代艺术观念对当时的社会改良带来了促进作用。他的艺术历程,反映出中国早期现代艺术发展的特点,也同时成为中国现代社会实践在艺术文化领域的回响。     

电脑技术与当代艺术

当代艺术发展中的一个鲜明特征是艺术对高新技术成果的吸收与利用。高新技术在开阔人们视野、活跃人们思维的同时,也改变着艺术的存在方式,催助着艺术类型的增加和转换。电脑技术(硬件和软件)的迅速发展为数字艺术创作者提供了技术上的支持和保障,为数字艺术创作的快速发展提供了可能性,把艺术空间从二维拓展到三维,开拓了艺术创作的新领域,使艺术的表现形式也越来越趋向于综合。电脑技术作为艺术创作的工具,给艺术家提供了多种多样的创作和制作空间。     

云资源高效分享你我他

正移动设备为用户提供了灵活的使用环境,"云"又为用户存储资源提供了无尽的空间。那么,如果把移动设备和"云"端加起来,让它们共同发挥作用,威力将更加巨大。今天,我们要给大家介绍的就是高效方便而功能强大的百度云Android客户端。超级免费空间方便上传下载用户注册百度云账号后,可轻松获取2TB永久免费空间。只需安装任意一种平台的百度云手机客户端软件,登录后便可获得超大空间。登录后在"我的文件"页面中通过"上传"按钮上传本地文件到     

卡塔琳娜·格罗斯:享受一个自我的色彩空间

正2017年是中德建交45周年,《德国8:德国艺术在中国》(Deutschland 8-Deutsche Kunst in China)金秋在北京太庙正式开幕。两年前,由中德共同策展的"中国8"当代艺术展在德国8个城市的9家博物馆成功举办,"德国8"是对"中国8"的回访与继续,也是德国当代艺术迄今在中国最大规模的一次集中展示,展览全面回顾了"二战"后德国艺术的发展历程,展出囊括德国1950年代至今最具影响力的55位艺术家的近     

东西方当代艺术比较研究——以蜷川实花与盖瑞·贝斯曼为例

蜷川实花与盖瑞·贝斯曼分别是当代日本和美国炙手可热的艺术家,在艺术和时尚领域均有出彩的表现。他们用非凡的才华将当代艺术作品展现出了极高的商业价值,使当代艺术不单单局限在小范围的受众群内,将一个缤纷的艺术世界展现在了大众的面前,让更多人能够欣赏到其作品并引起共鸣。作为受到各国瞩目的两人,他们的作品却呈现出了大相径庭的风格和特点。文章从文化背景和生活环境两个方面来分析和比较他们创作差异性,并联系当代艺术发展的大环境,反思并探索当代青年艺术家的创作方法。     

中国现代景观设计中的现代艺术表现手法分析

现代艺术与景观设计是两个关联并不紧密的学科,现代艺术偏重于艺术家个人的创作以及对历史的影响与传承,而景观设计是一门实用学科,目的是创造出服务于人的产品,尤其是中国的景观设计,给人的印象往往还停留在"虽为人作,宛若天开"的传统园林形象。但在现代艺术和景观设计之间有一道无形的桥梁,那就是思想上互通,文章主要探讨现代艺术种种流派的创作思想为中国现代景观设计带来的影响和启发。     

根茎——中国当代艺术自主性研究展

正2018.01.14-2018.03.04自改革开放以来,中国当代艺术始终保持开放的活力,在汲取西方营养的同时,不断融合形成开放性与多样性的新的艺术形态。根植于具有中国特色社会主义的语境,中国当代艺术在近十年多年来表现出自主性精神和主体性意识。无论是从形式到内容,还是从观念到语言,多样的艺术实践都有力地诠释和证明了中国当代艺术的"自主性"——对文化身份的认同、对艺术表现的自信、对艺术个性的伸张等等。     

浅析中西艺术融合的起源和发展

中、西艺术的交流已有几百年历史,近现代中国美术的变化和发展,都是在西方文化的介入下发生的。中西融合是20世纪初一种普遍性思潮,在此思想背景下,大批画家走上"中西兼能"的道路。早期艺术家对西方各种艺术流派产生的感悟和体验,为后世考察当时文化艺术的西学东渐提供了线索;他们对东西方艺术的融会与创新,对当今在中西文化发展严重失衡的情势下,构建具有中国当代精神的艺术理论和艺术形式具有伟大的现实意义。     

新媒体环境下中国艺术品市场发展探析

中国艺术品市场交易近几年成倍增长;新媒体的介入丰富了当代艺术的表现形式和交易模式;年轻艺术家崭露头角,具有长远的发展潜力;国内潜在艺术消费人群数量飞速增加。这些都揭示出中国艺术品市场拥有巨大的发展空间和蓬勃的生命力。     

先锋派艺术与艺术家情侣

正艺术家情侣自现代艺术诞生以来并不罕见。伦敦巴比肯艺术中心(Barbican Centre)的展览"现代情侣:艺术、亲密关系与先锋派"(Modern Couples:Art, Intimacy, and the Avant-Garde)"通过40对艺术家情侣的作品与文献,揭示出女性艺术家在艺术创作与亲密关系之间的关联,不同于以往"男性天才艺术家和他的缪斯女神"的这种限定观念,女艺术家同样从她们的艺术伴侣那里获得灵感,缪斯的角色在先锋派艺术家情侣之间实现了微妙的变化。     

以退为进，不只是策略

上海外滩美术馆——这个矗立在洛克·外滩源历史建筑群里的当代艺术馆，5月底推出由德国艺术评论家和策展人杨天娜策展的当代艺术群展《以退为进》。在今天传统艺术创作形式回潮之下。《以退为进》希望通过展览和一系列交流活动深入探讨艺术家面对传统时所采取的应对策略及其意义。《以退为进》展览持续到8月份，是外滩美术馆2014年的第一个大展。展览集中展示了杜边疆、吉米·达勒姆、李正天、马林、安德烈亚斯·迈耶一布伦嫩施图尔、邱志杰、王庆松、萧开愚、杨诘苍、阳江组、扎瑞娜·哈什米、郑国谷及马克·托比，曾灶财的作品。参展艺术家的身份复杂，既有中国当代艺术代表性人物，也包括国外主流艺术体系外的艺术家作品。在外滩美术馆这个独特的六层楼的建筑之内，每层的作品对应不同的主题，成为一个个小循环，各自呼应互文，产生对话。