计算机辅助设计与染织美术教学

艺术设计作品的表现越来越依赖于计算机, 传统优势专业染织美术如何顺应这种趋势; 设计软件的应用必将对染织美术传统教学模式产生影响; 染织美术设计软件在教学中的应用有利于培养艺术设计方面的复合型人才。     

热贡唐卡色彩在染织艺术设计中的应用

概述热贡唐卡的色彩及其特点，提出唐卡色彩在染织艺术设计中应用的可能性。探讨在染织艺术设计中如何借鉴并运用唐卡色彩的特征，合理利用唐卡色彩，并结合现代的图形设计创作具有传统韵味的新型染织艺术作品。     

从学生举办家纺展看艺术院校染织艺术设计人才的培养

本文通过分析当前艺术院校染织艺术设计人才培养的现状，探索新形势下艺术院校染织艺术设计人才培养的思路。     

现代艺术设计与民间美术的差异与融合

民间美术作为民间文化的载体,是民俗文化的重要组成部分,而现代艺术设计则是当今时代所应用的创意活动,二者之间既存在差异又相互融合。只有立足于传统民间美术的现代设计风格才能成为最具特色的艺术。在介绍现代艺术设计与民间美术差异的基础上,分析现代艺术设计与民间美术的融合。     

染织艺术设计专业培养目标和知识结构的探讨

在分析我国纺织业现状及对染织艺术设计人才的需求的基础上，通过对业内不同人群的调查采访和国内主要相关院校的比较分析，探索新形势下染织艺术设计专业人才的培养目标、模式和专业知识结构。认为立足于产业背景，完善知识结构，以艺术、工艺和市场结合以及理论与实践结合的培养模式，使学生成为具有良好的综合素质和创新能力的应用型人才已成为染织艺术设计专业培养目标的必然趋势。     

中、日传统染织工艺及其纹样的传承与保护研究

本文总结了中国与日本之间染织文化交流的历程和中国传统染织工艺及其纹样的发展,分析中国文化的代表性产物。在不同历史时期对日本染织工艺及其纹样产生的影响,以及日本传统染织纹样异于中国的特点和风格的形成。笔者认为:1、日本传统染织纹样在母题、形式、内涵和名称诸方面受到中国的影响极大;2、这种影响以唐代和宋元为甚,明代以后日本逐渐自成一家;3、被称为"和样意匠"的日本风格染织纹样表现了日本独特的民族性和审美情趣,特别是日本人对色彩的特殊感觉和嗜好;4、主要是由于技术上的原因,传统染织工艺中,日本在印染方面的成就高于织绣纹样方面的成就,而中国则相反。     

纺织品图案设计课程教学的探讨

对染织美术专业纺织品图案设计课程教学内容进行了讨论,重点对课程教学中的构思训练、表现力训练、设计内容的丰富性及适应性等三方面进行了探索与思考;指出：纺织品图案设计课程只有积极地进行教学上的改革尝试,才能满足社会对染织美术人才的需要。     

在艺术设计学科中的素描问题新探

纯美术教育和艺术设计教育分属不同的教育体系，而目前艺术设计教育中有许多直接从纯美术承接的结构内容，这或许会影响艺术设计教育的良性发展。作为基础课程的传统的素描教学不能适应艺术设计的培养目标，如何调整教学目标和教学方式的问题突显出来。参照艺术设计的三大构成基础进行改革，将是一种有效的方式。     

本土化艺术设计心理需求思考

艺术设计源于人类各方面的需要,是人类生活不可缺少的重要组成部分。本文从艺术设计的本土化、个性化、民族化等方面探讨人们对设计艺术的心理需求问题,以及民间美术对本土化艺术设计的文化渗透,并阐述设计师如何把握传统与现代同构的设计理念,以满足人们对设计艺术更高层次的追求。     

结合专业特点探索工作室制下的课程教学改革

本文在分析国内非美术类的高校艺术设计专业人才培养存在同质化倾向和应用能力差的基础上,提出高职高专艺术设计教育要培养适应市场需要的应用型设计人才,必须解决人才的职业能力和人才培养同质化的问题。并指出,通过工作室制推动艺术设计专业的课程改革,既是解决高职高专艺术设计教育同质化倾向和应用能力培养问题的一项具体而富有实效的探索工作,也是培养产学研一体化人才的真正途径。     

中西染织图案的美感特征和相互演化

本文纵观中西方染织图案的历史,试图用比较的方法,阐述中西方染织图案美感的成因及风格的相互演化,并根据本国情况,提出以中华民族的传统文化为源,以西方现代文化为参照,去寻求人类共通的染织图案形式语言的看法。     

Photoshop软件应用于艺术设计的新思考与实践

本文首先从概念设计、元素布局、客户交流以及视觉探索三个方面分析了Photoshop软件在艺术设计尤其是高预算的复杂数字艺术作品的整体创意设计中的作用和具体应用。然后就文字间距和行距两个方面论述了Photoshop软件在艺术设计中的文字和图形排版新应用技巧,最后分析了Photoshop软件在处理艺术设计过程中的文件兼容性问题的具体解决方法。     

浅谈传统元素在艺术设计中的应用

现阶段现代艺术设计出现了一些不可避免的问题,严重存在着忽视中国传统文化的现象。设计者需要正视、重视中国传统元素在现代艺术设计体系中的重要性,需正确认识和看待传统文化元素,认识到现代艺术设计是离不开传统文化支撑的。现代艺术设计中要不断的强化传统文化元素的应用,从各个层面加强传统元素的运用。     

真知与创造来自实践——论纺织设计专业的实践教学

染织（纺织品）艺术设计，不仅是一项专业性极强的学科，更是一种实践性极强的专业。实践教学，是验证课本知识真理性、可行性的重要环节，可使教学走出纸上谈兵的误区。实践教学能有效地培养学生的创新思维、创新能力和创新技能，必须强化设计教学中的实践教学。     

写实素描在高职艺术设计专业基础教学中的作用

【摘要】传统写实素描基本功是美术人才最基本的专业技能和业务素质，是培养学生在专业上具备“可持续发展”潜力的奠基石。写实素描对于训练学生客观地观察与表现对象和养成科学思维方式具有深层学理意义。高职艺术设计专业素描教学改革应当保留和优化传统写实素描教学。     

地域文化主题的染织旅游纪念品设计探讨

针对染织旅游纪念品的设计和开发进行理论及实践研究,着重从地域性、纪念性、便携性等方面探讨染织旅游纪念品与地域文化之间的共融性问题;从主题、图案、色彩、造型、材质等方面具体探讨染织旅游纪念品开发设计上所面临的问题和解决措施,以促进染织旅游纪念品的发展。     

浙江畲族与贵州苗族近代女子盛装比较探析

以畲族、苗族近代女子盛装物质形态异同的分析为基础,探究两者产生异同的深层原因,揭示民族染织服饰表征下所蕴涵的一般规律,即民族染织服饰的异同受其社会整体文化系统中的生态、技术、民俗、观念等因素影响.此规律不仅适合传统民族服饰,也适合对当今对染织服饰一般的考察和探析.     

浙江畲族传统彩带的民俗文化与染织技术

彩带是畲族服饰中最具装饰性的织品,其文化内涵和传统染织技术颇具代表性.文章根据实地调研、实例分析和文献对比,对浙江畲族彩带的民俗文化和染织技术等进行了较为详细的探讨.     

论速写在高职美术素描教学中的重要性

在当今高职美术艺术设计专业的素描教学中,应尽快将速写纳入到素描教学的课堂上来。通过加强速写训练,带动高职美术“中、短期素描教学的进行,从而全面提高学生的造型能力、创新能力和审美能力,把他们培养成为合格的、受用人单位青睐的技术应用型人才。     

日本近代染织技术的引进与革新

明治初期,以京都为首的日本染织界在新政府＂置产兴业＂政策的鞭策下,一直坚持不懈地积极引进欧美先进的染织技术,通过对＂织＂的技术的拿来、并用、改造和革新,以及结合自身传统印染优势所开发的新型染色技术,在很短的时间内,使日本染织业在产品的多样化、生产方式的产业化等方面取得了世所瞩目的进步,并一举成为具有先进技术的纺织品生产大国。本文拟对这一时期日本近代染织的滥觞和发展进行研究和总结。