存在即合理——论二十世纪新音乐

当前西方二十世纪音乐不断涌入中国,受到了广大学者和观众的关注,但是人们却很难找到由中国乐评人针对这一特定时期的音乐作品所做的全面而深入的分析与反思,而关于西方这一时期的中译版本的二十世纪新音乐著作目前在中国面世的更是极为少见。可想而知,尚未翻译的著作不能得到普及和阅读,学者们对这一音乐无法理解,这种现状极大地降低了国人在这方面的学习与研究这一时期作品的能力。因此,现在摆在中国音乐学者面前的一个紧迫问题是,今天身处二十一新世纪的中国人如何理解二十世纪新音乐?我们究竟应该以怎样的一种态度来看待它,并对它进行一个怎样的全面梳理和给予一个怎样的完整评判呢?     

浅谈音乐剧《兵马俑》的音乐特点

《兵马俑》这部音乐剧生动了描述了秦始皇从登基到驾崩期间的历史故事,在这部历史大剧中着重描述了秦始皇是如何用强权治国,用暴力对抗忠诚,用法令和规范制约压制爱情的故事。在音乐剧种武术、舞蹈和杂技等元素都具有极强的感染力,现场演唱的秦腔,即时演奏的琵琶和鼓乐都具有无与伦比的艺术吸引力。在装饰角度,三百多年前的秦朝服饰和发饰,都令观众大感惊艳。总体来讲,《兵马俑》是从秦始皇的太监赵高的角度,在100多名演员的配合下,历时两个半小时讲述了秦始皇战胜六国、统一中国、统一货币、统一度量衡等历史功绩,同时也涉及他奴役数百万农工为其修建陵墓,为了保守秘密,还生葬他的妾室和数百万劳工等暴力政策。     

“镜湖上的浪花”——浅论二十世纪的音乐

在我国当前文化大繁荣、大发展的社会背景下,西方音乐的研究得以蓬勃的发展,经过专家学者等多方的不断努力,制定了符合我国国情、促进学科发展的主题并对其进行了深入探讨和研究,从而能更好地为建设、发展我国音乐的建设提供养料。基于此,西方音乐就像一颗"石子"在学术研究的湖面上激起了层层涟漪。因此,凭着对西方音乐的兴趣爱好,"西方音乐文化导论"课程上教师对作曲家的时代背景、创作理念技法及对其作品进行分析,多方面地讲解、剖析。本文以谭盾民族性创作为例,对"争议颇多"的二十世纪的音乐风格进行论证。     

西方音乐治疗的滥觞

西方音乐治疗在当今世界中有着不可忽视的社会与历史作用。音乐治疗于1940年在美国卡萨斯大学正式成为一门学科,经过半个多世纪的迅速发展,现已成为一门成熟完整并涉及音乐学、医学、心理学、教育学等多种学科的边缘交叉性学科。音乐治疗作为音乐学的重要组成部分,突出来了音乐在治疗中的重要地位及意义。因此从社会进步的角度来看,对音乐治疗作为一门音乐学学科的历史源头的研究与探索是社会科学、文化、艺术发展与进步的一种不可或缺的推动力。     

浅谈小学音乐教学中的创新教育

目前对学生素质全面发展的要求,使得在小学教育中除了要对学生各项专业知识进行培养外,还需要注重其审美能力以及人文素养的提高。分析了目前小学音乐教学中的现存问题,并从如何对音乐教学进行优化和改善进行分析,希望能为小学音乐教育的创新发展提供一定参考。     

浅谈音乐对身心健康的影响

音乐的生理作用首先是通过音响对人的听觉器官和听神经的作用开始的,进而才影响到全身的肌肉、血脉及其他器官的活动。经研究证明,音乐对培养人的感受力,记忆力,想象力和创造力都有很大的好处。很多科学家都离不开音乐。     

后现代主义音乐与传统音乐的融合

目前随着思想的进步与科技的创新,西方国家已经开始由现代主义转向后现代主义,在音乐上也是如此,但是由于我国与西方国家存在着明显的差异,所以在面对后现代时很多人都有疑问,本文主要从后现代主义音乐与传统音乐的背景现状等方面进行了总结归纳,认为两个各有优点,但是传统音乐与后现代音乐应该要相互借鉴,相互学习这样才能发展的更好。     

浅谈小学音乐教学中的创新教育

在小学音乐教学中开展创新教育,不仅有利于提升小学生的音乐学习兴趣和音乐创新能力,而且还可以促进小学生身心的健康成长。本文中,笔者主要从在小学音乐教学中实施创新教育要体现自身意义、在小学音乐教学中实施创新教育要营造良好的教学情境、在小学音乐教学中实施创新教育要确立学生的主体地位以及在小学音乐教学中实施创新教育要提升自身素质这四个方面对小学音乐教学中的创新教育进行了探索,以期对小学生音乐创新能力的提升有一定的帮助。     

中国传统音乐的音高元素在现代音乐创作中的继承与创新

中国传统音乐是我国文化瑰宝,将其一直传承下去是延续我国历史文化重要的体现。目前我国音乐领域中,主要以现代音乐为主,在其中融入中国传统音乐,能够实现传统音乐的继承和发展。本文就中国传统音乐的音高元素在现代音乐创作中的继承与创新进行分析和探讨。     

浅析音乐文化产业市场现状和与传统音乐的联系

随着计划经济向市场经济转型,文化的市场功能和产业性质日渐显露,文化可以也应当成为产业逐渐形成新的共识。我国的音乐文化产业主要是以音像业、音乐商业演出等为核心,而随着新型数字音乐传播媒介的出现,改变了传统音乐产业的生产、分销流通乃至消费形式,使得纯数字音乐通过互联网向消费者传递。通过对以上各音乐文化产业运作模式的分析,将论述其促进中国传统音乐的传播与发展的可行性。     

马丁·路德派宗教音乐形式对西方音乐历史的影响

马丁·路德在实行宗教改革的过程中极其重视音乐的教化作用。在宗教改革过程中,宗教音乐伴随着宗教改革运动形成了新的宗教音乐形式,本文将分析马丁·路德宗教改革音乐对西方音乐历史发展的影响。     

印度电影音乐特征

以载歌载舞为特色的印度电影在世界电影界中占有一席之地,不单单因为其独特的自然风光、叙事方式、服装道具等,主要还是印度电影中的音乐给我们耳目一新的视觉和听觉。在我们欣赏大部分电影时会发现,音乐、舞蹈、造型等手段在电影中都起着从属的作用,而在印度电影中的歌舞却是至关重要。每段歌舞都可以表达演员的特殊情感并且具有烘托气氛的重要作用。在印度电影中,几乎找不到没有歌舞场面的影片。文章结合印度传统音乐和传统舞蹈的,根据印度电影发展的独特背景,简析印度电影音乐的特点。     

创新音乐课堂

随着我国社会经济的逐步建立和教育改革的不断深化,学校音乐教育应在继承和发展传统学校音乐教育思想精华的基础上,改革和创新学校音乐教育;发挥教师艺术魅力以及师生情感交融,改变以唱为主的课堂教学,创立以唱、动结合的课堂教学结构;改革评价方法,激发学生学习的兴趣,拓展音乐教育视野,提高学生音乐审美鉴赏能力。     

浅谈对中国画笔墨的认识

笔墨是中国画的精髓,它具有精神意义和文化符号性,同时也作为传递绘画内涵的手段而不断发展。中国画的一切审美评价与审美思维都是围绕笔墨而展开的,笔墨就是中国画的语言。抛开笔墨说中国画,就好比抛开刀刃说锋利一样,是不可能的。笔墨是中国画有别于其他画种的首要特征。我国传统绘画大都用笔墨绘在纸或绢上,笔墨是表现手法中的主体,所以评画必然涉及笔墨。文章从笔墨的发展过程、笔与墨的关系、中国画的笔情墨趣和笔墨应随当代四个方面谈谈对中国画笔墨的认识。     

中西传统音乐美学中审美观的比较分析

中西传统音乐美学之所以会产生差异,并不是因为审美者的眼光、视角不同,而是由于中西方文化形成的不同,对整个世界、社会的观点不同,其精神文明也不同,因此在这种不同的文化精神中所产生的音乐美学也不尽相同。本文主要围绕中西传统音乐美学审美观进行比较,具体阐述其在审美理想、审美方式以及审美过程中的具体不同,旨在更有利的帮助我们全面、客观的认识中西方传统音乐的文化内涵。     

如何提高中学生的音乐创新能力

音乐教育是基础教育的重要组成部分,是素质教育不可缺少的内容,是培养学生创新能力的阵地。教学中教师要加强学习,不断丰富自身知识,以培养学生的创新能力为出发点和归宿,运用灵活的教学方法,创新教学,以促使学生在课堂上积极思考,培养学生丰富的想象力,从而真正实现他们音乐创新能力的提高。     

浅谈音乐教学对智障儿童的教育作用

音乐可以慰藉人的心灵,引起人的共鸣,它对智障儿童的智力开发有明显的作用。本文从智障儿童的主要特征以及音乐对智障儿童的作用谈起,介绍了几种教学方法,并进一步就如何通过音乐引导、教育智障儿童进行了具体分析,旨在说明音乐对智障儿童成长的重要性,呼吁广大教师重视音乐教学。     

浅谈音乐类选秀对声乐初学者的影响

2005年,随着湖南卫视推出的真人选秀节目《超级女声》的火爆来袭,掀起了一股强大的音乐选秀热潮,社会各界对此的评价也是众说纷纭、褒贬不一,这股热潮对社会中不同人群有不同的影响。本文将从音乐选秀节目入手来分析选秀节目对声乐初学者的影响。     

浅谈音乐教师的心理品质

教师的职业,是一个神圣荣尚的事业。他们肩负着民族的重任,以自身的知识和技能,来完成历史赋予的光荣使命。要努力实现和完成这个重任和使命,就必须要具备广博的文化知识和完美的专业技巧,脚踏实地,一步一个脚印地去一一实施。基础音乐教育之宗旨,是审美教育。所以,音乐教师的心理品质,是决定审美教育心理结构的十分重要的关键环节。     

浅谈艺术体操中音乐的重要性

艺术体操规则中规定整套动作必须在音乐的伴奏下完成,全套动作的编排质量与完成效果不仅取决于动作本身,在很大程度上也取决于音乐。本文就艺术体操与音乐的关系、艺术体操音乐培养的必要性、音乐的选择等进行研究,阐述艺术体操中音乐的重要性。