论苏州漳缎的科技成就与传承

本文以苏州漳缎为研究对象,概括阐述了漳缎在苏州的产生与发展历史,着重探源研究了漳缎的科技成就,并就织物结构特点、织机构造功能及织造生产中的关键工艺技术等方面作了深度分析解读,从而揭示和展现了古代能工巧匠的智慧及对现今的影响力。文章还从遗产保护的视角来表明漳缎优秀传统技艺保护与传承的观点方法。     

论漳缎织机的科学性及其学术价值

以漳缎织机为研究对象,概括阐述了漳缎在苏州的产生发展及当时的历史地位,研究分析了漳缎织机的构造、机构功能原理及生产中的关键工艺技术,揭示了这一独有织机装置所蕴含的科学性。从纺织工程机械的角度讲,它既是迄今为止最为古老的,却又是最为先进的,为我国古代纺织设备的高科技产品,是我们宝贵的遗产。     

四川茶文化在服饰设计中的传承应用

四川茶文化是千百年来因历史、人文、地域、民俗、宗教等复杂背景形成的传统民族文化遗产,带有浓厚的巴蜀色彩。以保护、开发、传承四川茶文化为主旨,在保留四川茶文化艺术原有特色的前提下,根据市场需求,从文化、艺术和设计的角度,将四川茶文化融入现代服饰设计,就如何挖掘四川茶文化中的美学价值和内在韵味进行应用研究,探索四川茶文化的艺术创新模式。旨在为四川传统民间文化提供有效的传播载体,更好地保护四川传统民间文化遗产的鲜活性。     

试探漳绒、漳缎、天鹅绒之渊源与区别

漳绒、漳缎和天鹅绒都是中国传统的丝织物，由于这三者关系密切，有的地方在同一时期都有生产，因此在有的书中将它们混为一体，统以“漳绒”称之。本文试从这三种绒织物产生的渊源与沿承．以及它们的织造工艺，来探讨它们之间的区别。     

永春织画在现代服饰服装中的传承与应用

文章通过对民间传统手工艺——永春纸织画的深入调查，分析了纸织画的发展现状，探究了利用现代纺织新技术改进传统纸织画工艺，革除其所用材料脆弱不易编织和难以留存的弊端，提出在面料创新上运用纸织画编织工艺的新设想。提取纸织画的色彩纹样等元素和艺术特征，将永春纸织画的独特工艺与现代服装相结合，把永春纸织画独特的绘画特色和编织技法运用到现代服饰服装设计中，旨在为年轻的设计师们在现代服饰设计中提供借鉴与参考。     

传统刺绣工艺在现代服饰设计中的传承与革新

以中国传统服饰技艺中的刺绣为研究对象,围绕刺绣工艺在现代服饰中的传承与革新展开分析,旨在助力刺绣在现代服饰设计中传承与创新。以刺绣的传统技艺与特征为出发点,重点归纳梳理了刺绣的纹样革新、材料革新、工艺革新3方面内容,解析了刺绣在现代服饰设计中的材质应用、工艺应用等创新表现。研究表明,传统刺绣工艺为现代服饰设计拓展出新的发展方向,其特征与艺术价值对现代服饰设计中的刺绣技艺传承产生重要的影响。     

泰山地区民间传统吉祥纹样及其在现代服饰设计中的传承与应用研究

以泰山民间传统吉祥纹样为研究对象,在深入了解和挖掘其艺术形式、审美价值、文化渊源与精神内涵的基础上,探讨其在当代服饰设计中传承与发展,通过茶服设计实践,使泰山民间传统吉祥纹样在现代服装设计中得以应用并加以创新。     

传统手工刺绣在服饰设计中的应用与传承

传统手工刺绣作为我国非物质文化遗产之一,具有丰富的文化内涵与深厚的历史底蕴,受到大众喜爱,并在各种设计中都有广泛应用。手工刺绣被广泛应用于我国各个朝代的服饰设计,而在现代服装设计中,设计师将传统手工刺绣与现代服饰设计相结合,给予了服装产品更多的艺术风格,为服装设计师在创作作品时提供了更多的艺术灵感。现代人的生活方式和艺术审美与传统有着较大差异,设计师在运用传统手工刺绣时,需将传统风格与现代风格相结合,在满足现代人审美需求的同时,完成对传统手工刺绣的应用与传承。文章通过分析传统手工刺绣与现代服饰设计的结合,探究在新时期艺术发展下,如何使传统手工刺绣在服饰设计中得到出色的应用与文化传承,进一步推动现代服饰设计创新发展。     

传统盘扣在现代服饰设计中的应用

文章在分析总结传统盘扣在现代服饰应用实例的基础上,进行了盘扣的功能性及装饰性设计,得到了多款创新设计服饰,为传承和发扬中国传统服饰工艺及文化提供一定参考.     

传统图案在现代服饰设计中的应用

传统图案在服饰上的应用随着时代的变化而转变其形式，设计观念的改变是服饰图案创作的根本原因。     

壮族服饰文化元素在现代设计中的应用

世界各地的民族文化绚丽多彩。服饰文化是民族文化强烈的外在表现形式,如若将民族服饰文化中的元素如图案、色彩、面料、装饰等运用到现代设计中,有利于丰富现代设计的民族文化内涵,增加服饰的艺术美感以及在一定程度上激励民族文化的传承和发展,壮族服饰文化元素在现代设计中的应用是民族服饰文化应用到现代设计中的优秀代表。     

彝族服饰元素融入现代服装设计中的运用

随着时代与社会的发展,服装也必然不断产生新的变化。对传统民族服饰的研究设计与创新,是对传统民族服饰文化的保护和传承,是中国服装行业发展的动力,将传统民族服饰元素融入现代服装设计中是很有必要的。文章将彝族传统服饰元素融入现代服装设计中,注重再设计理念在服装设计中的运用,通过设计作品将传统与潮流、时尚紧密结合。     

刺绣在服装设计中的应用

介绍了刺绣的历史、种类及工艺技术特征.通过市场调研分析了刺绣手法在现代服饰上的运用.阐述了刺绣在服装设计上应用的发展趋势.     

近代民间刺绣服装中正抢与平套针法比较

 近代民间服装是刺绣技艺的物质载体,也是研究刺绣技艺的重要基础。在对上海“凤歌堂”博物馆与南通沈寿刺绣研究所收藏的民间服装进行观测、统计与分析的基础上,重点研究了其刺绣服装中的正抢与平套针法。结合相关理论知识,对正抢与平套针法进行了对比,探求这两种针法在制作过程与表现效果上的区别与联系。进一步结合服装实物色彩、面料等因素,分析了这两种针法在表现方式上的限制性、特殊性与综合性。具有传承宝贵的中国传统刺绣针法与技艺的现实意义,也具有对于现代服装设计中的刺绣等装饰手法的借鉴意义。     

谈戏曲舞台服装设计创新

戏曲舞台服装设计和舞台布景都是包装戏剧中人物的关键环节,影响着戏曲的表演效果。相对于传统戏曲舞台服装的设计,创新后戏曲舞台服装的设计更加突出人物的个性,增加舞台效果,使戏曲更完美地展现在观众面前。文章从5个方面简单地分析了戏曲舞台服装设计的创新,以供相关人士交流参考。     

现代服饰设计中的继承和创新表现研究

服饰作为一种文化,虽然其民族性和传统性日益模糊,但是在现代服装设计中并没有被消灭,相反在某种意义上得到了增强。现代服装设计需要用现代服饰的“形”来表现传统服饰的“意”,用传统服饰的“意”来充实现代服饰的“形”,做到世界性和本土性、传统性和现代性的融合,继承和创新的统一。     

解读服装设计共生美学观

介绍共生方法理论的起源和发展,分析共生美学的内涵特征是客观、科学和辨证的。服装设计共生美学观的核心理念是把辨证法和唯物主义观点用于服装设计美学,是对服装文化和历史的继承与创新,历史与未来、民族文化与外来文化的互融,是科学与艺术等对立面的统一与共生,其表现性和再现性、艺术性和技术性以及品调性等方面的辨证互动共融的共生美学构成特性是现代服装设计美学的理论精髓,对现代服装设计具有很好的指导意义。     

基于服装设计要素和法则的智能配搭设计

根据服装设计最终效果要求,对设计师服装设计实践进行总结,确定服装设计核心要素、法则,并对设计要素和法则进行排列组合,使其具备计算机运行的逻辑形态;对服装款式图形进行特征空间聚类和Gamma光照预处理,完成图像抠图、特征值跟踪计算、相似形搜索、智能匹配等运算功能。结果表明:在具有图像搜索和识别能力的计算机程序中,植入设计师设计过程中对设计要素和法则可能出现的变化形态数列后,计算机则能在海量数据库中以特征值大小为依据,迅速找出目标对象,并依据设计师的思维路径推荐、排列组合,最终能快速配搭设计出可与设计师设计相媲美的成衣款式。     

论服装的线条设计

从图案纹样的线条构成、服装结构中的线条设计、以及服装工艺设计中产生的肌理线条等几个方面,探讨了服装与线条的关系。