浅谈精神个性决定作品风格

正我是个瓷画创作者,创作之余,喜欢读书,读画。读书,读画之后,喜欢向自己设问,然后为这个设问再去读书,读画,从中寻找答案。我曾设问:作品的风格与作者的精神个性有什么关系?我从书中、画中、作者的生平中找到了答案,即精神个性决定作品的风格。书也好,画也好,都是作者精神个性的自然流露、倾注。记得南朝·梁·刘勰曾在《文心雕龙·体性》中以实例来认证精神     

浅议青花花鸟瓷画的装饰意蕴

青花瓷是一种釉下彩绘装饰瓷,具有中国画诗、书、画有机统一的内涵。但青花陶瓷装饰艺术又不是单纯地追求诗、书、画的形式,而是借助这种文人化式的画风,使青花艺术由表现性、工艺性、走向诗化般的艺术境界,这也是青花艺术瓷的一大特征。     

海底捞你学不会

讲授海底捞案例时，我被人问得最多的两个问题，一是：同麦当劳这些连锁店相比，海底捞更多的是靠人治，这种管理方法能让它走多远？我的回答是，我不知道。但海底捞已经活了16年，我只想把海底捞为什么如此鹤立鸡群的原因挖掘一下。第二个问题是：海底捞的做法我们能学会吗？我的回答是，你们学不会。因为企业管理不是科学，是艺术。就像学钢琴的不可能都成为钢琴大师的道理一样。下文是我在2008年发表的一篇引起了很多争论的文章。写完海底捞一书，我更加坚信管理不是科学的观点，把它重新修改一遍，再发表出来。     

试谈画家的文化修养

要想画一幅好的国画,扎实的绘画基本功是不可缺少的,如果画山不像山,画人不像人要靠语言或文字去向人们解释画中含义,或此画代表了什么什么思想,那只是欺世之作。因此,扎实的基本功是一幅好画的基本保证。但仅有扎实的基本功,要想创作出一幅好的作品是远远不够的。中国画最讲究意境,什么是意境?我认为;意为虚,境为实。例如,山水树木,花鸟走兽,人物建筑,可入画构成一幅画面,也就是一种环境,这就是意境中的‘境’,做到这点不难,但这还不是一幅画,或者说不是     

杂论人文绘画和陶瓷绘画的关系

什么是入文画，什么是工匠画，在历史上是经纬分明的。人文画就是画中人文的特质非常强烈，就是一些大文人，在作诗写赋的时候，一高兴，随意配上图了。他们不是专业画家，所以也不需要画得很像。但他们是大文人，有着很强的思想和文字造诣，所以他们的画主要是不是能够传达他们的思想。文入画讲究笔墨情趣，并且关注人本。我们中国为什么会有人文画这个画种，它和西方绘画有很大的区别。这是中国画特有的一种艺术形式。     

余果

景德镇女陶艺家协会最年青的余果说：看过我画瓷器的人都说我画得好，其实好不好我自己最清楚，一般般，比上不足比下有余，近年来我发现陶瓷界的人越来越忙，忙是好事，就怕不忙，生意红火这是每个人的心愿，但千万要注重身体，身体才是本钱，画画是永远画不完的，千万不要太劳累了，瓷器永远不会变老，而生命慢慢却会变老。     

浅谈国画艺术与陶瓷艺术

正来景德镇进修是我人生重要的一次转折点,在进修时,我最初的目标只是希望拓宽一下自己的艺术视野,但没想到的是这个最初的决定竟对我以后的事业有着如此巨大的影响。进修时我对传统陶瓷雕塑和现代陶瓷雕塑进行深入研究,主攻陶瓷绘画。把国画、油画和陶瓷新彩艺术有机结合,融会贯通,使集诗、书、画、印、摄影、中国古典哲学于一身。我的艺术创作生涯中一直记得这句话"对于艺术     

自然之趣浑然天成——专访中国工艺美术大师王锡良先生

问：珠山八友中的王大凡先生是您的叔父，想先请您谈一谈您叔父的生平和艺术成就？ 答：我叔父是安徽黔县人，14岁来景德镇做学徒，开始并不是画瓷器，是学看色（选瓷），就是瓷器成胎以后瓷器商要请人来鉴定，从而分出等级，也就相当于现在的质检，但是呢，我叔父那时年轻力薄对这个工作并不能胜任，做的很吃力。所以他很苦恼，有一年正月，正月瓷器行是没有事做的，他就待在他姐夫家里，姐夫家是开粉彩瓷店的，在他家发现一块画好的粉彩瓷板，我叔父没事就拿着这个瓷板临摹，他姐夫一看就对他说，“临的不错，不要再做选瓷了，回来画瓷器吧。”我叔父由此走上了画瓷器的道路。     

现代景德镇墨彩瓷绘的创新与发展

现代社会是人类科学技术迅猛发展时期，科学技术的发展给景德镇陶瓷艺术的创新与发展注入了新的活力，新时期的陶瓷艺术家对传统的墨彩瓷绘艺术的发展经过长时期的探索与反思，普遍认为融诗、书、画、印于一体的艺术表现形式并不是墨彩瓷绘艺术的惟一式样，墨彩瓷绘艺术既可是一种陶瓷器物上的装饰画，也可作为一种纯绘画性的艺术表现形式，它与中国画、油画相比，只不过是艺术表现的媒介不同而已。     

青花瓷装饰见解

提起青花瓷，人们都知道它是景德镇四大传统名瓷之一。其瓷白中泛青、其花青翠欲滴、是典雅素静的“人间瑰宝”。但问起它的来历，人们不一定知道这里还有一个动人的传说。相传元代时，镇上有个刻花的青年工匠，名叫赵小宝。小宝有个未婚妻、名叫廖青花。一天，青花问小宝：“这瓷坯上的花儿，如果能用笔画上去，不是更好吗？”小宝皱了皱眉头，说“我早就想过。可是找了许多年，找不到一种适合画瓷的颜料啊。”     

洞庭怀抱 明月精神——记国画家澍群

澍群先生是位书画文章并长的艺术家,出色的美术编辑,和蔼可亲的老师。我到报社上班不久,就接到他的新著《齐白石题画诗选注》,引经据典,诗注辉映,是一部不可多得的好书。齐白石是世界绘画大师,诗、书、画、印俱佳,特别是那些脍炙人口的诗作,在传达浓浓的乡土气息中,时时闪烁着幽默、智慧。要读好这些作品都有难处,为其作好注释就更不是一件容易的事,特别是要从几千首诗中遴选编辑成册,     

国画、瓷画、立意与题句

视觉艺术，语系也很丰富，但又有很大局限。所以，画都有标题。中国画以及直接受其影响的瓷画，还有题句，以揭示画的内涵或画的未尽意蕴。“中年自唤老齐郎，对镜居然鬓未霜。儿女不饥爷有画，草庐不漏杏花香。”“网干酒罢，洗脚上床，管他门外有斜阳。”这是齐白石的杏花草庐图与渔村夕照图的题句。画有情趣，题句准确而幽默。我自然是以画国画为主，有时也画瓷、刻陶。瓶子在手，画我熟悉的鲤鱼、鳜鱼、蝶鱼、金鱼、沙漾鱼。鱼在瓶子上转圈子，于是我想起了地球，星星月亮，还有人类自己。“天也圆，地也圆，星月你我都转圈”。“路是圆…     

谈新彩山水画创作中的意境

一、什么是意境这里我只能简单谈谈自己粗浅的认识和体会。我以为意境是客观事物加上人的思想感情的陶铸,是经过高度的艺术加工处理,表现出来的诗的境界。也就是说意境是艺术品的灵魂,是情和景的有机结合。众所周知,千余年来,中国山水画发展快,成就大,虽说晋宋以来早期的山水画,群峰排列,水不容泛,人大于山,但却处处注重于神与意境的处理,晋宋时的宋炳的《画山水序》是中国山水画乃至整个中国画的最重要的文献,严格的说,它不是画论,而是玄论。正因为如此它才能体现中国画重精神性和理性的价值意义。中国古代画论从来都不是纯画论,中国古代画…     

浓浓陶刻情

字画雕刻是紫砂工艺过程中最后的一道工序，字画题材的取舍与笔法，基本上与国画相似。即有书有画，字画之外，还有款识印章，只是布局略有不同。     

爱上读书

正我的兴趣爱好有很多,但我对看书情有独钟。刚开始接触书籍,据说是在我十个月的时候,之后五年主要是一些绘本类图书,我特别喜欢书中优美、有爱的图片,并从中逐渐认识了一些汉字。这也正是妈妈让我爱上阅读的启蒙阶段,对我现在喜欢阅读是非常关键的。上小学后,我才算真正地开启独立的阅读生活。我慢慢发现书中的内     

谈影响模具寿命的主要因素

在一次技术研讨会上．有朋友问我“影响模具寿命的主要因素是不是模具的选材、模具的热处理、表面处理和模具的使用条件”?我说不是。朋友又问是不是模具的设计?我说也不是。我见朋友大惑不解，忙解释说他所说的这几个因素确实是影响模具寿命的重要因素，但不是主要因素。我强调的是“主要因素”。     

人是我 花也是我

<正>聊起老树的画,他说:"我画的人是‘我',画的花儿也是‘我'。"待到春风吹起,我扛花去看你,说尽千般不是,有意总在心里。"梦里春雨初落,江边芦芽新发。去年残荷尚在,隔岸开了桃花。"2月初,"老树"刘树勇像往常一样把一幅小画配上写的几行小诗贴在微博上,然后去自己的工作室里忙活。画中有他最常用的元素:寥寥数笔勾勒出的一个穿着长衫的男人,意态闲适。斜斜倚靠在一棵柳树上,四周枯荷围绕,芦苇抽芽,江对岸桃花朵朵开得绚烂。诗是他一贯的风     

文学在陶瓷画中的结构功能

文学在陶瓷画中的结构功能余锋（景德镇高等专科学校·３３３０００）陶瓷书诗画，就是陶瓷画面上具有文学（诗、词、文等）、绘画、书法等多种艺术因素的陶瓷装饰艺术形式。由于陶瓷书诗画能代表和概括多种形式的陶瓷画，因此，此文以陶瓷书诗画为例，论述文学在陶瓷画...     

浅论陶瓷花鸟画的艺术特点

传统的陶瓷花鸟画作为一种艺术,是中华陶瓷文化的一个重要组成部分,也是中华民族绘画中一支光彩夺目的奇葩,它同人物画、山水画一样,具有着自身的艺术特点。一、陶瓷花鸟画须"观""摹""写""画"了解陶瓷花鸟画的艺术特点,首先要清楚"观"、"摹"、"写"、"画"四个字的含意。所谓"写"——即"书法用笔",或"草书用笔"。一般指骨法用笔,即表现骨气、骨力的用笔方法。古人云:"画即是书之理,书     

大津绘之美及其性质

打开《道中记》等书，出售大津绘店铺的情形便映八眼帘。以过往行人为对象的数种画被置于店铺前，挂在檐下的招牌上，画着一些念佛的鬼和“名产大津绘”等字样。屋内放置着粗糙的桌子，稀疏地摆着绘画用的盘子、砚台和笔，一看就明白这是一种勉强糊口的贫穷职业。