苏州宋锦的价值底蕴与图案纹样设计

宋锦是中国传统丝织技艺在特定的历史背景下产生的拥有浓郁苏州物色的中国丝绸杰出代表作,具有富丽典雅的特性。宋锦织物可用来制作服装,装裱书画,也可作为艺术装饰,作为丝绸产品,它是皇宫贵族与官僚的奢侈品,也是创造收入的对外贸易品。苏州宋锦的图案纹样主要有几何、植物、纹样、人物等纹样形式,以及几种纹样形式的组合应用。宋锦拥有丰富的纹样形式,表达了不同的寓意,反映了当时人们的精神面貌和社会形态,表现了人民对美好生活的向往与追求。     

宋锦工艺应用于个性化图案定制的可行性及设计案例

针对消费者日渐突显的个性化需求,文章以宋锦为研究对象,对宋锦工艺特点与图案特点进行梳理和分析,从图案的素材来源、布局方式、色彩搭配等分析得出,传统宋锦图案无法较好满足当代消费者的需求;从宋锦工艺、色彩、图案表现力、适用范围、市场需求等分析得出,将宋锦工艺应用于个性化图案定制具有一定可行性。最后,进行了应用消费者姓名的定制设计实践与应用"G20"元素的宋锦设计。设计作品将民族瑰宝与个性化定制结合起来,是一次传统与潮流的有机融合。     

宋锦在服装设计中的传承及创新应用

梳理非遗宋锦的起源与发展,分析大锦、匣锦和小锦3类宋锦的特色和用途。从色彩、面料、图案、工艺和服装配饰方面提出宋锦在服装设计中的传承创新方式。文章表明,宋锦应用到服饰中既是对民族手工艺的传承,又是对宋锦本身的传承创新,从某个角度讲,促进了我国服装民族化和国际化的进一步发展。     

宋锦在现代男装中的设计应用

宋锦是中国的四大名锦之一,具有悠久的历史。宋锦以其图案精致、织造精湛而闻名。现今却面临着传承与发展的困境。为了延续宋锦的生命力,男装设计师们以宋锦面料为设计灵感,形成具有时尚感的宋锦服饰。通过对现代宋锦男装设计案例的梳理,结合具体的创意设计实践,进一步探讨宋锦在现代男装领域设计应用的多样性,既展示出中国传统文化元素的时代魅力,又为宋锦的可持续发展拓宽路径。     

中国丝绸传统技艺:苏州宋锦

宋锦,为宋代发展起来的织锦,因主要产地在苏州,故谓"苏州宋锦"。苏州是我国著名的丝绸古城,为锦绣之乡、绫罗之地。苏州宋锦,色泽华丽,图案精致,质地坚柔,它与南京云锦、四川蜀锦一起,被誉为我国的三大名锦。明清以后织出的宋锦称为"仿古宋锦"或"宋式锦",统称"宋锦"。     

执着追求:宋锦传承与创新之路

<正>宋锦历史悠久,其色泽华丽,图案精致,质地坚柔,被称为中国"锦绣之冠"。宋锦较汉锦和唐锦,在组织结构和艺术风格上都有很大突破和创新,被誉为中国织锦的第二个里程碑,具有重要的历史、科技、文化及艺术价值。宋锦的纹样以几何纹样为主。其中最具特色的是用几何网架构成的,有龟背、四达晕、六达晕、     

皮革饰品中的图案设计研究

图案设计在皮革制品风格、设计手法中发挥着关键作用，有利于凸显皮革制品的时尚感、主题感、特色感。要求皮革饰品设计人员采用个人设计经验、创造性思维以及多样化工艺技术，达成图案形态装饰效果。因此，文章围绕皮革饰品中的图案设计功能、装饰图案分类以及图案设计方法展开分析，以期为皮革饰品行业图案设计提供借鉴。     

牡丹图案在现代服饰设计中的创新应用

牡丹图案在中国传统纹样中一直扮演着重要的角色，其雍容华贵、富贵祥和的意义传递着人们对美好生活的向往与追求。文章以牡丹图案在现代服饰设计中的具体运用为例，提出了三种创新设计方案，并通过相应的案例来展现不同的图案创新组合在服饰设计中的不同体现，将图案设计与面料材质、工艺技术等结合起来探索传统牡丹图案新的表达形式。     

“喜相逢”装饰图案的形式语言探析

“喜相逢”作为中国传统图案中一种重要的结构形式，具有悠久的历史和文化审美内涵，随着时代背景的推进、图案的演变，其寓意更加深刻、富有特色，其形式及文化意蕴也在历史的演进中不断发展。文章将从“喜相逢”图案溯源、构成形式、审美特征等方面对“喜相逢”图案的形式语言进行探析。     

浅析现代图案设计在传统扎染图案的应用

文章通过分析总结传统扎染图案与现代图案设计,指出传统扎染图案与现代图案设计相结合,将现代图案设计的图案纹样、构图和色彩应用于传统扎染,不仅可使其获得独特的视觉效果,还可以赋予传统扎染图案新的价值,进而更好地实现中国传统扎染的传承和发展。     

萨珊王朝纺织品经典图案研究与文化解读

公元3—7世纪，萨珊王朝通过图案各异的纺织品打开了欧亚间的商业大门。借助频繁的商贸、外交等渠道，萨珊王朝奢华的丝织品不仅远销各地，且对周边的文化艺术产生了明显影响，因此对其丝织品装饰图案进行的研究具有重要的文化意义。文章依据萨珊王朝留存下来的织物为研究基础，综合文献、考古及实物等多重证据为支持，考察了萨珊王朝丝织品上的联珠动物纹、森穆夫图案、三球式图案及帝王登基与狩猎图案。研究结果显示，以上经典装饰图案的使用与流行背后受到了古波斯传统文化、英雄崇拜及宗教信仰等方面的影响。     

印花图案设计智能化研究

印花图案设计涉及服装、家纺、包装等多个行业。在传统的印花图案设计中，设计师需要根据客户要求进行手工设计，费时费力，并且难以保证效果和品质的稳定性。智能化技术在印花图案设计方面的应用，可以提高设计效率，保证设计质量，降低成本，并且可以实现个性化定制，提高市场竞争力，具有非常广阔的应用前景。     

亚特兰大地毯市场令人着魔

在2006年7月亚特兰大地毯市场上，可以看到各种各样的特色地毯，从转移印花图案，有机主题图案的到柔和当代感秋季花卉图案，都受到参观者的追捧。     

浅谈服饰图案隐意

从不同的角度论述了古今服饰图案存在意义上的差异性及相似性，揭示了服饰图案的隐含意义。首先从服饰图案的象征性来说明古今图案隐意的不同；其次从服饰图案能代表民族性来主要讲述由于文化的交流引起图案意义的不同；最后分别从服饰图案的商业性以及能区分性别等方面来论述古今服饰图案隐含意义的不同与相同之处。     

印花图案分色技术

印花图案分色是现代印花制网技术的重要环节，该文阐述了印花图案分色的原理，并探讨印花图案读取、拼接、分色的算法及其实现，提出了基于印花图案的颜色特点及图像空间相关性的分色方法，以获得印花制网所需要的单色稿。     

2011～2014年意大利著名女装品牌服饰图案研究

基于2011～2014年意大利女装品牌作品发布的图片资料，进行分类概括，试分析意大利著名女装品牌的服饰图案设计特点，探索其设计思维一般规律。研究认为，2011～2014年意大利著名女装品牌的服饰图案应用题材主要有自然物象类、宗教文化传统类和现代艺术风格类三个方面；其服饰图案设计思维有两条路径，纵向路径兼顾历史传统与现代思潮，横向路径兼顾自然空间存在事物。     

客家传统服饰刺绣图案

 从客家服饰刺绣图案的分类、刺绣技法、图案构成、色彩运用角度入手，总结出客家传统服饰刺绣图案按其表现题材可分为动植物、几何图纹、人物、文字、生活器物等五大类；刺绣技法分为七大系列二十七种针法；图案构成以边缘式、主题式与对称式为主；服饰图案色彩对比强烈、具有尚“俗”审美情趣且倾向装饰功利性。得出客家传统服饰图案在构图、表现题材、技法、用色等方面呈现地域性特征，并且具有深沉的中原汉民族审美情感倾向。     

歪斜的图案--不再是问题

PCS图案控制系统提供了一种自动的、连续的在线检测织物弯曲与歪斜图案，并监控图案重复的手段。本文介绍了PCS图案控制系统的性能和应用。     

蒙古族传统图案艺术构成形式研究

文章阐述了蒙古族传统图案的起源及发展，对其题材构成及色彩构成进行了分析。探究了蒙古族传统图案的组合规律及装饰特点，从而发掘蒙古族传统图案的独特之美，以此促进蒙古族传统文化的传承与发展。     

北欧针织服饰图案研究

本文研究了北欧地区针织服饰图案的分类方法,并探讨了在北欧民俗服饰中的典型应用。指出：点、条纹、三角形、方形、菱形、八角形和圆形等是北欧针织服饰最常见的几何图案;北欧针织服饰的植物图案多为玫瑰、康乃馨、勿忘我等花卉,以及常春藤、玫瑰枝、越橙枝等藤蔓;常见动物图案有麋鹿、小鸟、鹅、马等北欧常见的动物;跳舞小人、手拉手小人、相对或相背的成对小人等人物图案深受北欧各个年龄层的人民的喜欢;北欧的文字图案体现为日期和姓名首字母的黑体文字;北欧的火焰纹图案是通过纱线染色前仔细设计纱线的打结数目和位置实现的。对针织服饰图案的设计创造和北欧针织服饰的研究具有借鉴和参考作用。