苏州留园昆曲观演空间研究

江南园林昆曲观演空间是园林空间与昆曲艺术长期相互作用的产物,具有极高的文化、艺术和研究价值。文章选择苏州留园内的三处昆曲观演空间,利用文献阅读、实地测绘、场景复原等方法,从尺度意境、空间组合、视线组织和昆曲活动等方面进行分析和解读,探索了园林空间与昆曲活动的具体作用机制。留园内三处昆曲观演空间的物理特征与昆曲活动各有特色,呈现出不同的相互作用关系;昆曲活动和三处昆曲观演空间都具有极高的匹配度,通过长期的磨合形成一致的风格趋向,构成了具有鲜明时代特征的昆曲观演空间。     

歌吹竹西能不羡更知谁占十二楼——说乾隆年间扬州剧坛花雅之消长

乾隆年间扬州剧坛各剧种此消彼长。初中期,昆曲一枝独秀,名优荟萃,家班迭出,舞台效果绮丽富贵,且“好德不如好艺”的艺术追求使得扬州成为全国昆曲演出的中心之一;后期,花部攻城略地,几与雅部平分秋色。     

传承与创新:昆曲音乐的研究方法初探

把中国昆曲音乐放在一个新的音乐学研究体系当中进行再研究,期待的研究成果不会仅局限于资料的收集、曲牌的集成整理、文字的考据上,而是深入到昆曲音乐各案例事件的内部,了解其中的人和事,折射出其中蕴含的人文意义和文化意义,通过研究呈现出一个比较完整的、多层次的昆曲形象,让人们从不同角度了解昆曲艺术.     

昆剧传习所今昔之思考

在昆曲的故乡苏州,民间组织自发研习与传承昆曲活动有着悠久的历史,其中尤以成立于上个世纪20年代的苏州昆剧传习所对昆曲的传承与发展作出的贡献最为卓著。     

昆剧传习所今昔之思考

在昆曲的故乡苏州,民间组织自发研习与传承昆曲活动有着悠久的历史,其中尤以成立于上个世纪20年代的苏州昆剧传习所对昆曲的传承与发展作出的贡献最为卓著.     

王季烈“主腔说”理论之探讨

著名昆曲理论家王季烈在《螾庐曲谈》中首次提出"主腔说"。"主腔说"的提出具有一定的时代意义和理论意义。后人在王季烈"主腔说"理论基础上,对其作了更详尽和科学的阐释,并放之于实际创作中,切实地解决了昆曲曲牌的联套问题。     

昆剧—狂言交流公演《秋江》的意义与展望

1998年,野村万作与张继青于东京国立能乐堂共同演绎昆曲《秋江》,这是昆曲与狂言的首次合作,在中日文化交流史上具有重大意义。本文着重对野村万作与中国戏曲的渊源,及其与张继青共演《秋江》的始末进行回顾与梳理,并对未来中日传统戏剧的交流进行展望。     

昆曲平声字的字声特征与腔格

昆曲平声字的字声在总体上具有平稳悠长的特征,同时也有着清浊、抑扬之分,因被分为阴平与阳平两大类。昆曲平声字的腔格在总体上具有平稳悠长、起伏不大的特征的前提下,在具体配合工尺演唱时,也有着各种不同的形式。另外,曲字的腔格除了取决于本身的声调因素外,不同字声的曲字的组合与相互搭配,也起到一定作用。     

张武龄教育思想探析

张武龄深受五四爱国精神影响,积极响应蔡元培"教育救国"的思想,独立创办乐益女校,发展女权。他主张思想自由,兼容并包;不受政府干预,自行拟定课程,自行聘请教师。他使学生受到广泛而自由的教育,引导学生积极参加爱国运动。张武龄注意培养孩子兴趣,教孩子演唱昆曲。他非常重视子女教育,与孩子平等交流,让孩子独立成长,接受全方位教育。     

民族歌剧艺术传承与创新的思考

中国民族歌剧艺术的发展离不开传承与创新。民族歌剧艺术的传承集中体现为对民族精神表达的传承、对传统戏曲艺术的传承和对民族民间传统音乐的传承。民族歌剧艺术的创新,在创作层面体现为创作构思创新、人物塑造创新与融合时代精神创新;在表演层面表现为主题唱段拓展主题立意,丰富创作手法;舞台设计突破舞台空间,追求虚实结合;灯光设计烘托戏剧情感,充实视觉语言;声乐编排独具匠心,实现中西合璧。     

张武龄教育思想探析

张武龄深受五四爱国精神影响,积极响应蔡元培“教育救国”的思想,独立创办乐益女校,发展女权.他主张思想自由,兼容并包;不受政府干预,自行拟定课程,自行聘请教师.他使学生受到广泛而自由的教育,引导学生积极参加爱国运动.张武龄注意培养孩子兴趣,教孩子演唱昆曲.他非常重视子女教育,与孩子平等交流,让孩子独立成长,接受全方位教育.     

获得美的经验和认识的途径

《艺术感觉与美育》是四川人民出版社出版的美学·设计·艺术教育丛书 (第三批 )中的译本 ,作者拉尔夫·史密斯 (Ｒａｌｐｈ·Ａ .Ｓｍｉｔｈ) ,是美国伊利诺斯大学文化与教育系教授、《美育杂志》主编 ,其主要著作有《艺术教育的妙用》、《审美教育的现代展望》、《艺术教育 :批评的必要性》等。《艺术感觉和美育》的“导言”非常明确地点明了本书的要义 ,为了满足今日社会、文化、教育的需要———恢复社会判断力、重新确定优质作品、梳理学校艺术教学思想———“开发艺术感”。而这一切的实现都建立在培养和开发年轻人的艺术感觉的基础…     

利基《人类的起源》对艺术问题的研究及局限

在阐述利基的有关旧石器时代晚期人类艺术的同时,深入分析了他的观点。并深入研究利基在著作中所关注的关于早期艺术的特征问题。提出以下几个观点:巫术起源晚于艺术起源;早期艺术中存在生殖崇拜;拉斯科山洞壁画的技法可能有其连续性——起码"文艺复兴"的艺术是继承古希腊、罗马的艺术精神。     

关于当代北京城市雕塑艺术的思考

城市雕塑艺术(以下简称城雕)是城市历史文化传承的精神载体。作为传播城市文化和理念的一种方式,雕塑艺术在塑造城市文化方面有着独特的作用。北京城雕艺术的首要作用是向观者传递北京的城市文化和当代精神理念。因此,城雕艺术如何体现北京的城市文化;传统艺术精神如何与当代艺术对接,是一个值得每一位艺术家思考和实践的课题。     

百季粮仓

"原来姹紫嫣红开遍,似这般都付与断进颓垣",古老悠久的昆曲在‘皇家粮仓’诉说着600年的传奇故事,《游园惊梦》,惊梦人生!历经沧海桑田,众多文化古迹或在城市化进程中消逝在视野中,或在厉史的辗转中幸存一隅。而坐落在平安大道东端的南新仓则是其中的幸运者!每一个仓都有自己的故事,而我     

艺术教育与创造性思维的发展

本文从艺术教育的角度,探讨艺术教育特殊的内容、方法在教育教学过程中对创造性思维形成的作用。包括：艺术作品中的创造智慧为学生创造意识的形成提供了客观基础;艺术欣赏必然产生的联想、想象心理活动能促进思维灵活性、开拓性及创造性想象能力的发展;参与艺术创造活动能使创造性思维得到全方位的锻炼和培养。讨论的目的在于：试图能更全面地认识和把握艺术教育在素质教育中的地位和作用,重视它的开展,以培养全面发展的高素质人才。     

数字化艺术与非数字化艺术

首先对数字化艺术、非数字化艺术的概念进行了比较详细的论述 ;接着将数字化艺术与非数字化艺术进行了比较 ,在比较过程中 ,既谈了它们的区别 ,又谈了它们的联系 ;最后对全文进行总结 ,提出只有把数字化艺术与非数字化艺术结合起来 ,才能使它们得到共同的发展 .     

就当下时尚品牌与艺术领域交融现象看时尚的艺术属性

虽然早在19世纪中期现代时尚诞生起,时尚已开始与艺术领域相交织,但是时尚和艺术的关系在广度和深度上都变得越发亲密应该是在20世纪90年代至今这段时期.近些年来,两者的交融在时尚产业中已经形成了一股引人注目的潮流.本文结合艺术史学家巴特曼舍恩(Batschmann)、艺术哲学家迪凯(Dickie)的艺术理论,以及路易·威登、爱玛仕两个相关案例,从艺术化的展示空间以及与艺术家跨界设计产品两方面分析了这股方兴未艾的时尚和艺术全面交融的潮流中时尚的艺术走向:在此情景中,是否可以说时尚已经成为艺术;按照这样的发展趋势,时尚是否会因为纯艺术世界广泛而深入地涉入而最终演变为艺术.     

中国古民居建筑中艺术规律的运用解析——以灵石县静升村王家大院为例

山西灵石县王家大院,被誉为"华夏民居第一宅"、"中国民间故宫"和"山西的紫禁城",其杰出的建筑艺术成就达到了登峰造极的高度.建筑中蕴含的诸多表现手法和美学思想值得我们研究、借鉴、继承和发扬.建筑师把中国古代美学思想及艺术规律,在其建筑中运用的十分巧妙,恰当;在王家大院中艺术规律的运用就令人叫绝,其建筑中运用的对称非对称、疏密对比、造型对比、建筑与建筑之间的遮挡关系,形成的艺术魅力,给人带来视觉上的享受和精神上的陶醉;耐人品味、咀嚼;其艺术成就令人折服.在中国古代民居建筑这一中华瑰宝中,蕴含着丰富的文化精神遗产,有待我们去挖掘、研究,发扬光大.     

浅谈昆德拉的小说创作

米兰·昆德拉小说创作的独特之处体现在三个方面：一是作品的思想性,他认为“思想”是借以进行“存在之思”的必经之路;二是作品的复调艺术,文体杂糅与时空轮回是昆德拉式复调艺术的表现形式,也是其特色所在;三是作品的幽默艺术,题材的幽默化设置和人物与背景关系的幽默化设置是昆德拉式幽默艺术的两条实现途径。