陶瓷工艺在竹编工艺影响下的发展与创新

本文通过追溯陶瓷工艺与竹编工艺的渊源,从造型、装饰、技术三个方面体现二者在工艺上的相互融合与发展创新,最后以瓷胎竹编为例,对其现在的发展现状及传承创新进行分析研究,并提出措施传承保护传统手艺。     

二月二剃龙头,这份传统理发地图请收好

在新潮时尚美发店鱗次栉比的今日,传统理发店不论是在历史积淀还是手艺传承上依然有其魅力所在。老店、老工具、老手艺和老师傅,都为我们保留着传统理发文化的精华。这些传统理发店传承下来的独特技艺与工具,代表着一方水土在理发上的特色,更是一个时代里一代人的记忆符号。     

中国手工坊 让手工艺走出大山

正在社会飞速发展的今天,传统手工艺仿佛一度没落了,越来越多的人追逐着潮流而去,许多手艺都面临失传。依文品牌创始人夏华却有着一个传承之梦。为了圆梦,她成立中国手工坊,团队成员一次次穿梭在大山与城市之间,寻找传统手工艺,将这些手艺带出深山。经过长期的探索和研究,中国手工坊积累了丰富的手艺人资源,建立了三千余位中国手工艺者数据库     

东方新古典

正手艺凝聚着民族审美的精髓,是中国传统文化的结晶。尽管审美正在一代又一代地更迭,但传承是永恒的主题。现代的能工巧匠将传统的工艺融入到当下的美学,融入到现代生活之中,实现传统手工艺品的突破与创新。他们通过对传统手工艺的发展特点以及所蕴含的工艺基础、哲学基础和文化基础的解读,对经典传统文化进行再诠释。     

团结就是艺术

<正>他们不仅在这里画画、做陶、传习手艺种菜、饲养家畜、招待游客吃饭。手艺业的共同目标,就是用‘农家乐'的形艺术的传承和发展。     

我们都是守艺人

<正>时间都去哪了?如果答案不是虚度光阴,更有意义的回答是:时间都在留住的手艺里。时间更在守艺人的故事里。而最著名的两位守艺人,最近在西安走在了—起,为广大同好分享了他们的观点和故事。他们就是黄永松与盐野米松。两位先生年纪相差四岁,生活在不同的地方,却几十年如一日地做着记录、传承、保护传统手工艺的事。写书、办杂志、做演讲……工艺文化就从他们身上默默渗透在越来越多人的心里,影响甚众!他们是这个时代可爱的守艺人!守艺人不仅仅是传统手工艺的记录者,更是民间文化     

手艺珍贵,贵在人情

正每一位手艺人都身怀绝技,他们或许没有高学历,没有丰富的理论知识,但是他们每一位所积累的经验都值得学习和传承。人走"技"灭,这是传统工艺发展的悲剧。虽然这种悲剧时有发生,亦在所难免,但是我们希望通过我们的努力,让他们坚守一辈子的良苦用心没有白费,让他们得到丝丝慰藉,更让大众了解这些手艺和这些手艺人背后的故事。因此,2018年春节前夕,《中华手工》、手艺网与中航里城共同发起一场向传统工艺与手艺人致敬的公益展览:溯源——致即将消逝的手     

城隍庙里的手艺人

这里聚集着数十家传统的民间工艺品展演商位，民间艺人们都是来自各地的能工巧匠，个个身怀绝技。他们用令人叫绝的手艺，向人们展示着中国最古老、最传统的民间手工艺制作——有些甚至是近乎失传的“国宝级”手艺。     

中国画的矿物颜料使用与制作技艺梳理——评《有机颜料化学与工艺学》

正国画颜料制作是一门精巧复杂的手艺,通过独特手法进行手工制作,在一系列繁杂的工艺下完成颜料制作。正是由于其手工工艺价值,因此具有重要的传承价值,但目前我国国画颜料使用与制作中原料日渐匮乏,具有匠人精神的手艺传承人越来越少,使国画颜料制作技艺传承面临困境。作为国家级非物质文化遗产项目代表性传承人——周春隆,在长期对中国画颜料研究与制造的经验基础上,完成了《有机颜料化学及工艺学》出版。该书详细阐述了中国画颜料的历史、来由,以及传统中国画颜料的选择与制作,这对     

混饭吃的不是好匠人

正手艺、匠人,这两个词近两年很火,特别是匠人这个词。我觉得火得挺好,至少可以帮助曾经对自己的工作产生厌恶,没有自我尊严的真正手艺人,给他们尊严,让他们生活得好一点。如果他们不能靠手艺生活得有尊严,穷得要死,那谁又会对穷得要死的生活特别开心呢?所以,有些人不喜欢手艺人的状态是很正常的。如果整个社会或者文化,可以对他们和他们的手艺更加推崇,让他们生活得好一点,他们自然会油然而生自豪感,也会更喜欢自己的身份。     

玉兔呈祥福满堂——浅析紫砂壶作品“玉兔呈祥”的造型语言与陶刻艺术的运用

紫砂壶是中国传统文化的瑰宝,它的创作是基于传统文化与艺术形式而来的,也是对历史文化的一种继承。随着时代的进步与发展,越来越多的传统文化已经淹没在了历史的长河之中,而紫砂壶却依靠着自己的努力与学习,汲取时代的精华,跟上现代的步伐,依旧屹立不倒,在大家心中占据着举足轻重的地位。紫砂壶兼顾传统与创新,传承经典的文化内涵与创作的初心,在造型设计之中加入创新的元素,更符合现代的审美。紫砂壶有现如今的地位都离不开每一位紫砂艺人的努力,他们的热爱造就了紫砂壶的发展,他们的努力为紫砂壶奠定了坚实的发展基础,也是他们的创造让紫砂壶经久不衰,经典的作品层出不穷。笔者所创作的《玉兔呈祥》就是创新与传承融合的产物,运用了经典的陶刻手艺,将紫砂壶的艺术审美抬上更高的台阶。笔者将以《玉兔呈祥》为例,对其设计想法、造型艺术、陶刻手法、文化内涵等方面进行详细的解读,展现紫砂壶的别样魅力。     

乡建·实践者

正一群钟情于乡村文化与手艺的人,他们走进村庄,扎进土里,希望用自己的行动,找回乡村和手艺真实的样子。他们用双手感受民间手艺的复苏,用行动诠释"手艺兴乡",为乡村振兴探索更多可能。或许,他们的探索还不够成熟,但重要的是他们已经跨出了这一步。在乡村振兴这场大潮中,虽然每一个人的力量都略显单薄,但每一点经验都弥足珍贵。     

传统陶瓷彩绘技艺的传承与创新

本文以传统陶瓷彩绘技艺的传承与创新为研究对象,通过对传统陶瓷彩绘技艺的发展历程、传承现状以及创新与发展进行分析,探讨了传统陶瓷彩绘技艺在当代社会的意义和价值。研究表明,传统陶瓷彩绘技艺是中华文化的重要组成部分,其传承与发展面临着一系列问题和挑战,同时也具有广阔的创新空间。因此,应当加强传统陶瓷彩绘技艺的保护和传承,并在传承的基础上进行创新,使其更好地适应当代社会的需求,为中华文化的传承和发展做出更大的贡献。     

手艺的未来画像

<正>当您听到"手艺未来"时,脑海里会浮现出怎样的场景?杭间中国美术学院副院长、教授手工艺在未来,大多可能会成为一种独特的艺术方式。那时候,传统社会中的技艺,会通过手艺的社会身份的转变而呈现出思想化特征。此时技艺的终端不以"物体"作为目标,而是凝结为某种启示性的精神力量。在"大数据"将科技与生活高度综合化领导世界以后,未来手工艺有可能会成为一种类似于"圣物"的东西。它不被科技附体,也绝不独立于人之外,而更成为人的生命随行、可感的组成部分。这时候,大部分古代社会流行的手艺都渐渐消失,只剩下艺术的手艺,作为人存在的象征     

手工艺设计师调查数据统计

当前,手工艺从业者明显出现了两大群体。一部分以刚入行两三年的年轻从业者为主。另一部分以从业20—30年的老手艺人为主。两者传承技艺的方式各不相同。前者通过高等教育获取手艺知识。后者以传统的师徒模式传承技艺。     

藏画之乡唐卡之家

绚烂的唐卡，不仅仅是艺人的心血之作，更是他们敬畏虔诚心灵的折射。在青海那片金色谷地上，寺院里潜心何佛的阿卡们，日复一日地描画着，将唐卡手艺一代代传承下去……     

手艺人与业余爱好者调查数据统计

在华夏文明上下五千年的历史长河中,中国传统手艺如繁星点点,有序地展现着各时期、各地域的文化辉煌和手工艺精袍自新石器彩陶开始。商周、秦汉、隋唐、宋元、明清等历朝历代手艺品的种类、材料、工艺。无一不是所属时代生产方式与文化形态的产物。它所代表的是当时社会文化的主流与时尚。与人们日常生活息息相关。     

构思为先 审美为重 个性为要——“玉女壶”创作谈

紫砂壶艺历经数年不衰．其中最重要的一点就是生生不息、传承不断，并且历久弥新、与时俱进。传承是为创新提供借鉴,而创新是随着社会的进步、人们审美习惯的需求变化而不断去改变作品的造型与装饰。传承传统又不拘泥于传统。这是在紫砂创作中必须坚持的态度。     

用传统工艺的当代价值表达时代精神

非遗价值,时代精神非遗是无时不在、无处不在的文化,凝结着中华民族千百年来的智慧,保护和传承非物质文化遗产是一项未曾间断的事业,一代代非遗传承人用精湛的技艺和满腔的热情延续着这条文脉。2022年末,“国匠荣耀·第六届手工艺创新盛会”如期在广东省深圳市龙华区观澜湖举行。作为第18届深圳文博会观澜湖艺工场分会场活动,承办方《中华手工》与观澜湖手艺工场,以“非遗·焕新·时代”为主题,聚焦当下最主流的发展趋势,共同探讨“非遗+”多模态融合方式,洞悉传统手艺、文创品牌在新时代的创新需要,推动非遗与手工艺产业的可持续发展。     

工匠精神,留住手艺——朱子昂与他的釉下五彩艺术世界!

正朱子昂出生于瓷城醴陵,瓷艺的种种自小耳濡目染。2014年,他到中国美院进修一年,师从仁量教授,加强了美术知识系统学习,开阔了眼界,对传统釉下五彩技艺更是有了新的认识。朱子昂说:他希望做一名,合格的釉下五彩手艺人。留住祖辈传承下来的手艺,就是留住文明的记忆。手艺人,都有一个共同的特点:专注、执着!