浅谈颜色釉的综合应用

陶瓷艺术是一种泥与火的艺术.这种艺术的载体,表面笼罩着的矿物与化学成分按一定比例所配出来的料叫颜色釉,经高温烧制后,呈现出不同颜色的玻璃体是装饰陶瓷的一种色釉工艺.这种工艺以二种或二种以上的装饰手法运用到同一件作品上,使之产生不同的艺术效果.如青花斗彩、色釉刻花、釉里红斗彩、色釉堆花、高温色釉斗彩等.人们把它称为色釉综合装饰.     

周国桢的陶瓷艺术

周国核，男，1932年，湖南人，1954年毕业于中央美术学院，现为景德镇陶瓷学院美术系教授。他擅长陶瓷雕塑、陶艺，旁涉青花釉里红和中国画创作，是世界知名的陶艺家。周国核先生以一种突破和创新气度，在博大精深的民族本土艺术中吸取艺术养料，探索掌握陶瓷材质性能包括陶瓷釉料的性能及其窑变规律及其审美意义，揉合时代气息，融入他对生活、对人生的深沉思考，挖掘并且形成了他独特的艺术词汇：高温色釉在烧成中的天然变化而出的色彩及窑变装饰、耐火土的心手相应的捏塑、泥条盘筑的“旧瓶装新酒”，概括、简炼、夸张、变形、象征等的艺…     

浅析高温色釉的创作与烧制缺陷和解决方法

中国的高温色釉画与西方油画两者在哲学与美学理念上不同,两者存在鲜明的差异性。中国人信仰天人合一的哲学观,中国绘画注重重心略物,注重表达画家的主观精神和理想,在绘画中追求达到气韵生动的艺术效果。西方绘画遵循天人相胜的哲学观,偏重描绘客观对象的外在形态,采用科学与艺术相结合的方法塑造物体,追求真实再现客观物象的理念。从表现手法和材质上也是完全不同,中国的高温色釉亦称"高温釉"或"高温颜色釉"。高温色釉为石灰质或石灰碱质,是在石灰釉中利用氧化钙作助熔剂,在1200℃以上的温度中烧成的。高温色釉一般上在生坯上,入窑一次烧成。《南窑笔记》说它是"窑内所出釉之正色"。高温色釉最早出现于殷周时代,是以氧化铁为着色剂,以氧化钙为主要熔剂的青釉。明、清时期,高温色釉种类繁多,除青釉外,还有名贵的红釉、蓝釉、酱色釉和乌金釉等。用高温色釉绘画,不像画民间青花那么爽快,笔不虚发,有些釉料是需要反复堆画至一定厚度才能够在烧后发色。在用色方面要特别细心注意,经得起一把火的烧炼。而西方油画以油剂(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料,在亚麻布,纸板或木板上进行制作的一个画种。它起源并发展于欧洲,到近代成为世界性的重要画种。采用油画颜料绘制作品的历史可以追溯到中世纪,到15世纪才开始被广泛使用,16世纪中叶以后,油画达到相当完美的程度。在通过相互比较研究,如何将中国画的生动气韵与西方画的科学性真实性再现物象的表现手法与艺术观念相互融会贯通,创造出一个新的绘画艺术,给人们带来一种全新的思想启迪和审美享受。     

浅议高温色釉与荷花题材的装饰

引言：在我国灿烂的历史文化长河中,以荷花为题材的装饰,具有便是主要装饰题材之一,取得了很高的艺术成就。颜色釉则是伴随着陶瓷文明不断的发展变化,从原始青瓷,到唐三彩、宋影青,到近代的名类繁多的色釉,美不胜收,是陶瓷的主要装饰形式之一。高温色釉本身具有单纯的材质美感与观赏性,而运用色釉进行绘画来装饰陶瓷,则是有＂锦上添花、美不胜收＂。本文通过对高温色釉特性、种类与装饰荷花题材等作了综合性论述。     

浅谈综合装饰中的色釉利用

综合装饰是以二种或二种以上的装饰手法运用到同一件作品上，使之产生新的艺术效果，如，青花斗彩，色釉刻花，釉里红斗彩，色釉堆花，高温色釉斗彩等。其特点是变化灵活，丰富多彩，其手法相互补充并以崭新的形式熟练的技巧和灿烂夺目的色彩展示出艺术陶瓷装饰的广阔前景。     

浅谈陶瓷雕塑的花釉装饰——论陶瓷雕塑花釉的运用方法

陶瓷雕塑花釉装饰瓷器历史悠久,驰名中外。早在商代就有青、黄釉,是陶瓷装饰始祖。景德镇艺人集历代名窑之大成,不断创新,大大丰富了色釉陶瓷艺术宝库,釉料有的时候是陶瓷雕塑作品的“化妆师”,一些毫不起眼的陶瓷雕塑作品,经过花釉“美容”焕发出无穷的魅力。花釉对陶瓷雕塑的装饰,在传统中大多数采用通体的色釉装饰,由于釉体本身存在的厚薄之分和透明之别,因此所装饰的陶瓷雕塑又各有不同,花釉在有凹凸纹面的雕塑上,借助其高温烧成后所产生的窑变、流变、裂变来增强作品的艺术效果,如双色釉有底釉和面釉之分,所以根据不同的釉色用釉绘制纹…     

对运用高温颜色釉装饰的一点认识

高温色釉是景德镇四大名瓷之一，其色彩丰富晶莹透体博得人们的喜爱，古今中外的学者形容它“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时”，“明媚有如江南的春水，清净有如北国的坚冰”。但历史上色釉制作者多为单色釉装饰，也有少数是用两种以上的色釉同时装饰在一件陶瓷器皿上，如大家非常熟悉的“三阳开泰”，就是用乌金、郎窑红同时使用在一件器皿上，但并不表现具体的形象和内容。解放后，特别是七十年代以后，发展了用色釉作釉料来表现具体形象和内容，习惯称为高温颜色釉彩绘。笔者对以高温颜色釉为彩料的彩绘方法，进行了一些探讨，开始创作…     

征引与再造——现代高温色釉绘画表现的图式探寻

现代高温色釉绘画图式的呈现基本上是对中、西方艺术原有图式与艺术观念为他者镜像的征引下再造而成的.探寻现代高温色釉绘画图式多样性的逻辑性起点,实际上是对高温颜色釉独特的工艺与材质美感"自我性"的扩展与构建.其对任何一种艺术形式图式化的征引与在此基础上的再造,都将成为对这种审美经验进行整理、概括的结果.     

徐英色釉瓷画艺术选

徐英 1969年生于景德镇，“珠山八友”何许人第四代传人；江西省高级工艺美术师。毕业于景德镇陶瓷学院艺术系，获学士学位。中国工艺美术协会会员、景德镇青年画院常务理事；自刨“临风轩”画室。擅长雪景、泼彩、色釉等技法，长期致力于多种艺术形式的探寻与研究，利用色釉窑变及泼彩肌理与绘画相结合，形成自己独特的艺术风格。     

曹建华陶瓷艺术作品

作者简介 曹建华，高级工程师，1987年毕业于南昌大学化工专业。又得其岳父潘文复先生（国家级有突出贡献专家、陶瓷美术家）的真传，擅长调配七大类三十余种高温色釉，作品以色釉综合装饰见长，融陶瓷工艺、材质及技法于一器，以现代个性化审美创造陶瓷艺术，其作品意境深远，自然隽美，别有新意，颇具大家风范。     

徐英陶瓷雪景艺术

徐英1969年生于景德镇，“珠山八友”何许人第四代传人；江西省高级工艺美术师。毕业于景德镇陶瓷学院艺术系，获学士学位。中国工艺美术协会会员、景德镇青年画院常务理事；自创“临风轩”画室。擅长雪景、泼彩、色釉等技法，长期致力于多种艺术形式的探寻与研究，利用色釉窑变及泼彩肌理与绘画相结合，形成自己独特的艺术风格。     

浅谈高温色釉人物画的创作

高温色釉人物绘画是近代陶瓷装饰艺术的佼佼者,是景德镇陶瓷艺术史的骄傲,是最具时代性的陶瓷装饰艺术新瓷种。高温色釉怎样与人物画有机的结合,如何运用高温色釉装饰陶瓷器皿,以表现和抒发自己的创作情感,描绘出色彩斑斓,丰富多彩的画面,为此,笔者谈谈高温色釉与人物画的创作。     

世博，让世界了解中国胶业

黄埔江畔春意昂，海宝奔跃嗅清香。世博只在几日后，安能不为报道忙？21世纪首个十年，人类科技、文明之盛事即将开锣。从欧洲到美洲、到非洲、到亚洲、到中国、到上海，一场关于智慧与创造、精神与财富、人文与艺术的会展，堪比古龙江湖之“群雄大会”。熟为英杰艺惊四座，熟为新秀锥出囊中，纷纷扬扬之看点，别出心裁之创造，或者都将以聚合之形态、荟萃之形式，影响世界、改变生活。     

粗论陶瓷高温色釉人物装饰艺术

颜色釉人物绘画是一种内涵丰富的艺术。本文试从高温色釉中人物绘画的传神、写意的表现,色彩的运用,装饰手法及对高温色釉创作创新发展思维等方面小论陶瓷中的颜色釉人物绘画艺术。     

景德镇成功研制“釉下汾水七彩”艺术瓷

“集天下名窑之大成，汇各地良工之精华”的世界陶瓷圣地景德镇，继千百年来创造了青花、粉彩、玲珑、高温颜色釉、古彩、斗彩、珐琅彩等精美绝伦的名瓷后，近期景德镇釉下五彩陶瓷艺术研究所又研制成功了富有高难度的国画风格的“釉下汾水七彩”艺术瓷，标志景德镇陶瓷釉下装饰艺术瓷步入新纪元。     

当代高温色釉瓷画意蕴美的生命律动研究

当代景德镇高温色釉陶瓷绘画的形成,表现出当代陶瓷艺术的发展力量和丰富了陶瓷艺术的装饰手法。高温色釉绘画以其全新的理念、独特的创意、质地丰富的多彩釉料等,形成多种艺术形式的融合,弘扬陶瓷艺术装饰的多元化发展。"入窑一色、出窑万彩"的陶瓷材料特性,在微妙的意蕴中形成的"自然",留给人们无限的想象空间。文章从高温色釉瓷绘意蕴美的生命所在进行了系统的研究,这是一个新的艺术表现形式的课题研究,它把握高温色釉瓷绘表现形式和意蕴美艺术特色的主要内容,并通过对优秀作品分析和赏析,总结出生命律动是当代高温色釉瓷画意蕴美的灵动所在。     

元代钧瓷艺术特色

钧瓷从唐代开始，就形成了自己的独特的艺术风格，它采用在黑色底釉上点彩斑，利用液——液分相技术，烧造出了绚丽多彩的花釉，从而使单色釉装饰发展为多种手法相结合的装饰，进入宋代，钧窑产品的创作设计，受当时文人审美情趣的影响，特别是铜红釉的烧制成功，使钧瓷装饰手法起到了根本性的变化。由于宋代宫廷的垄断，使那时的产品带上了很重的“庙堂”之气，产品装饰也从一般性的装饰上升为与造型艺术紧密联系的一项艺术活动。由于钧瓷产品造型、釉色等艺术手法的改进和提高，使北宋钧瓷以原来的中低档传统型上升为高档艺术型，“身价”也从“民窑”上升为“官窑”，这一时期的产品作工之精，造型艺术水平之高，釉色变化之妙，达到了前所未有的程度，形成了钧瓷粗犷大方、秀雅古朴、明快新颖、雅俗共赏的艺术特色，确立了其在世界陶瓷史上的历史地位。     

高温色釉与釉上山水综合装饰艺术审美

高温色釉与釉上山水综合装饰具有丰富而独特的艺术形式语言,在构图形式、色彩表现和艺术形态均有独特的审美特征。     

浅论山水瓷画的情感色彩

陶瓷山水画与中国山水画都是基于“山光水色与人亲”、“天人合一”的自然美学观,皆把创造“意境”作为最高的审美追求。“意境”,即作者内心情思与外界自然景物和谐统一、浑然一体的艺术世界;古人有言：“搜求于象”、“心入于境”、“情缘境发,思与境偕”,即以有限的艺术形式创造“象外之象”、“意外之妙”。     

四新介绍

高温堆釉—艺苑新花一件陶瓷艺术品,采用的装饰方法不同,产生的艺术效果也各异。探索新的艺术装饰,丰富传统的陶瓷装饰手法,是从事陶瓷美术的同志所追求的。厦门瓷厂瓷器研究室的黄文明同志在试制“高温堆釉艺术彩盘”上作了有益的尝试。利用各种色釉在高温烧制中的流动、溶合、渗透和窑变,使得釉面晶莹厚重、色泽