动态图形语言在视觉传达设计中的应用与发展

在现代网络技术发展背景下，动态图形的视觉语言表现形式和动态设计呈现效果都使信息传达更加生动、直观和高效，同时数字化的媒体环境对动态图形领域的发展建设提出了更高的要求。概述了动态图形的缘起与发展，分析了动态图形视觉传播的特点与优势，探讨了动态图形在视觉传达设计中的应用与发展，以期为动态图形的设计创新提供一定的理论与实践参考。     

"知觉力"设计美学导向的图形动态变位方式研究

动态图形作为数字化时代"眼球经济"的背景下的视觉表达形式,具有视觉表现动态化、信息传达多维化、应用领域多样化特点。随着时空要素的加入,动态化的构图方式相比于静态视觉传达方式有更多的设计要求和维度。本研究从设计美学角度出发,以视知觉形式动力理论为认知原理先导,探讨了"知觉力"美学的实用性表达界定方式,以此为基础从动态图形基础动线、知觉力场、动态感知三个维度来探讨图形的动态变位审美表现规律,探讨了动态图形变位设计的整体作用机制[1]。     

动态图形在数字出版中的应用

文章以动态图形为视角,分别从"动态图形在数字出版中的版式应用"、"动态图形在数字出版中的影像应用"、"动态图形在数字出版中的交互应用"、"动态图形在数字出版中的信息可视化"和"动态图形在数字出版中的多元表现"五个方面进行论述,实现动态图形在数字出版应用中的基础性研究。梳理了动态图形中所蕴含的文字、图形、色彩、影像以及交互等元素,有利于实现动态图形在数字出版领域多角度的综合构建,具有非常重要的意义。     

动态图形设计中的造型风格特征研究

动态图形设计近年来应用较为广泛,是数字媒体类作品的主要设计方式。伴随着数字软件技术的发展和设计师的推陈出新,在数字媒体行业的急速发展的大背景下,动态图形设计形成了自己独特的造型风格特征。本文试图挖掘动态图形造型风格特征及其种类,并对其风格成因做了一定的探索。     

新媒体语境下图形图像语言在平面设计中的蜕变

目的研究平面设计中的图形图像语言在新媒体语境下从传统静止状态到动态图形的转变。方法通过分析图形从静态到动态的转变,讨论转变的时代性是平面设计发展的必然趋势。对照动态图形的概念,以动态标志、动态海报和品牌APP等为研究对象,归纳总结动态图形的在平面设计运用中的特点。结论新媒体语境下,平面设计中图形语言的表现方式发生了由"静"到"动"的革命性变化,这种变化标志着传统平面设计进入了新的时代。     

动态图形的设计与信息传播特性解析

目的探讨动态图形设计的基本概念、设计要点及信息传播特性,以期寻求动态图形设计及其信息传播的多元综合方式。方法依据传播学和心理学的基本原理,结合具有代表性的典型案例,从动态图形的元素构成、运动设计及镜头语言等几个方面,对动态图形的信息传播特性及相关的设计要点进行分析和探究。结论动态图形设计是图形设计和影视动画创作的综合,其创作及信息传播具有图形设计与影视动画设计的双重特征,作为一种独特的信息传播方式,动态图形设计综合了图形设计与影视动态设计的信息传播优势,有效提升了信息传播的效果,增强了受众的信息体验。     

艺术设计中动态图形信息的传达研究

目的探究艺术设计中动态图形信息的传达特性和传达方式。方法以设计学、心理学、广告学、传播学为理论基础,采用文献资料法、案例分析法、比较研究法、归纳总结法对动态图形信息传达的理论层面、技术层面及案例层面展开分析。结论相对于静态图形信息传达而言,动态图形信息的传达更具时效性,其传达过程的视觉感知能够帮助受众快速提高评估外部刺激的能力,从而提升了信息传播效率。     

动态图形虚拟身体表现形式研究

目的 探究数字时代下的动态图形虚拟身体表现形式,归纳分析主要类别以及视觉意义,为动态图形虚拟身体设计创作提供思路。方法 从动态图形虚拟身体的形态特征、设计方法、意义价值入手,采用类比归纳、内容分析法,总结出数字时代动态图形虚拟身体表现形式主要有三大类别：超真模拟虚拟身体、解构重构虚拟身体、抽象隐喻虚拟身体。结果 得出超真模拟的虚拟身体既可对复刻的真实身体超真实地完美升级,也可突破真实身体的视觉局限,形成独特的视觉奇观;解构、重构的虚拟身体用不同的转换模式将不同的意义进行叠加,达成虚拟身体的价值延伸;抽象隐喻的虚拟身体看似与人类肉身相去甚远,但可以通过符号隐喻替代,向观者传达丰富的虚拟身体信息。结论 数字时代动态图形的虚拟身体表现形式具有广泛性、丰富性与包容性,已成为人们关注的焦点。从具象、混合、抽象转向去肉身化的身体表征,强调的是由身体审美转向数字技术逻辑控制下的视觉震撼体验,以此构建科技与设计交互关系的多元视觉消费体系。     

基于数字技术的动态图形设计应用研究

平面图形设计在新的媒介环境下越来越多地以动态化的方式应用在各个领域。文章对动态图形的历史发展进行了梳理,分析了数字时代图形设计内容的现状、动态化特征及其应用。越来越多的动态图形出现在视觉屏幕当中,拓展了平面设计的语言,在视觉表达方面发挥着重要的作用。未来动态图形设计将以视觉、体验、互动等多种不同的方式融合在更广阔的领域中,各个行业的跨界融合也将成为图形设计领域的新趋势。     

梅山剪纸数字文创产品设计

目的研究梅山剪纸数字文创产品的设计创新,归纳和总结梅山剪纸数字文创产品的设计方法,通过具体的数字文创产品设计实践,探索在新媒体、新技术应用下的优化和拓展。方法分析基于数字媒体技术和交互体验的数字文创产品设计新方法,总结了图形转译、维度转化和媒介转载的数字文创产品设计方法,以构建梅山剪纸图形数据平台,利用数字化技术和移动媒体为基础展开针对性的设计研发。结论归纳了图形转译、维度转化和媒介转载的数字文创产品设计方法,通过"APP产品"、"线上展览"、"慕课"、"DIY数字商城"、"剪纸人物动画"、"剪纸益智游戏"、"神话故事游戏设计"等一系列梅山剪纸数字文创产品的设计实践,优化产品与用户的交互体验,以新的思路与方法传承梅山剪纸的文化与工艺。     

数字媒体艺术环境下信息图形化研究

目的研究在数字媒体艺术环境下,信息的图形化设计的特征。方法在新时代数字媒体艺术和数字媒体技术普遍发展的情况下,用语言学原理、符号学理论和影像语言中的蒙太奇理论对信息化的图形展开分析,研究信息图形化设计的特征,从数字图形编码类型分析开始,展开对数字媒体艺术环境下图形信息解码的研究。结论信息图形化已开始逐渐由明确的信息视觉传达发展为内容模糊的信息解码自由开放的状态,信息图形化设计也呈现出在可视化视觉语言的基础上,以图形交互式表现为手段,以主次分明的信息结构、动态的图形组织结构为特点,具有明显的形而上的后现代主义审美色彩。在图形化信息的解码过程中,主体先验图式的主观投射和视觉思维下的移情与同构是其主要的方式。     

时空观视角下的新媒体艺术审美体验

目的 在新媒体的创作过程中,时间与空间的这一主题概念始终影响着创作者与观众对作品的情感体验。在信息化时代,新技术手段的多样性带来更多的创作可能。通过分析当前新媒体艺术审美体验的时代特征,探究时空观对于新媒体艺术审美体验的多重影响。方法 结合实例阐释新媒体艺术审美体验的时代背景、基本特征、重要意义,并梳理在数字与网络化的信息时代,基于时间与空间特质下的新媒体艺术表达方式与审美体验的重要关联,从而总结时空观视角下新媒体艺术审美体验的由来与趋势。结论 基于时空观这一视角重新审视新媒体艺术的创作过程与理解体验,强调其存在的合理性和必要性,在创作的层面丰富审美情感的注入,同时启发创新意识的形成,更好的达成作品审美体验的统一。     

从先锋到主流——运动图形动画在信息时代广泛应用的原因探究

在信息时代运动图形动画受到普遍关注的语境下,讨论该形式的美学特征及其被广泛应用的原因。从设计语言的演变切入,分别从现代设计的发展过程对运动图形动画的视觉影响,现代数字化工具的诞生对运动图形动画制作效率的影响,信息时代的碎片化特征对运动图形动画的传播影响这三方面进行分析,指出该形式备受关注与美学特征、制作效率和传播途径这三方面因素有关。得出运动图形动画的广泛应用取决于设计语言的轮回、制作工具的便捷和信息时代的快速传播这一结论。     

新媒体融合视阈下视觉传达设计的特征与趋势

目的为我国新媒体融合视阈下视觉传达设计研究中存在的问题找到解决的良好对策,对新媒体视阈下的视觉传达设计特征进行分析。方法通过对新媒体视阈下视觉传达设计的特征和当代视觉传达设计的发展趋势进行研究,找到新媒体视阈下视觉传达设计的发展方向。结论在新媒体视阈下视觉语言和视觉层次的启示下,进一步指出在当代视觉传达设计的过程中,要适当的运用数字媒体技术来构建视觉元素信息传递的完整性以及视觉图像语言结构的丰富性。为了更好地适应数字媒体时代下视觉传达设计的传播特点,应加强视觉语言传播在当代数字新媒体中的应用。指明当代视觉传达设计工作者在设计作品时可以利用数字新媒体技术将传统设计理念与创新表现形式相融合,为视觉传达设计带来崭新的创作空间,从而来寻求创新的无限突破。     

基于新媒体技术的乾陵大遗址数字化展示

目的研究新媒体技术在乾陵大遗址数字化展示中的应用。将数字化、体验性、独特性概念与大遗址展示设计结合,使参观者在空间游览的过程中认知文物价值和产生难忘的体验。方法通过对乾陵大遗址中具有代表性的文物、陵墓文化、历史背景、传说故事等信息进行核心要素提取以及多元化展示手段的研究,建立乾陵大遗址的数字化展示设计模型。深入研究新媒体技术在乾陵大遗址数字化展示中的创新应用,从乾陵大遗址文化的数字可视化数据库建立、基于移动终端的智慧展览体验、虚拟仿真展示、户外幻影成像展示等方面进行论述。结论建立乾陵大遗址的数字化展示模型有利于文化信息的传播,可以提升参观者互动体验感和满意度。     

“融”媒体时代下城市品牌形象的动态化研究

目的 研究在融媒体环境下城市品牌的动态化趋势,探讨动态城市品牌的概念及特征。方法 分析图形中动态标志重复、旋转和渐变的表达方式;动态辅助图形的设计采用完整的标志外形、标志组合、截取标志部分元素和多种辅助图形等展现方式;动态信息图形以时间进度构架、空间构架和逻辑构架为表现形式;动态品牌色彩在传统配色的基础上进行动态转换,从色相、明度和饱和度对比等方面进行配色变化;动态城市品牌具备视听融合的传达方式,可结合自然音效和人工音效进行宣传;动态城市品牌传播从真实空间和虚拟空间的角度进行分析。结论 在“融”媒体时代背景下动态城市品牌作为一种具有高效传递城市文化精神的表现形式,不仅能让受众从多维度感知体验,而且能够让受众在轻松愉悦的状态下进行信息交流。     

全媒体背景下书籍设计理念的发展与演变

目的 梳理全媒体时代背景下书籍设计理念的发展与演变脉络,概括书籍设计理念的发展现状,总结书籍设计流行趋势,丰富书籍设计方法。方法 通过对书籍的内容和形态、书籍与读者之间的关系、书籍阅读体验方式等方面的发展演变进行比较研究与案例分析,归纳总结书籍设计理念在全媒体时代背景下发生的重要演变。结果 全媒体时代背景下的书籍设计内容、形态、功能、作用、阅读方式等都发生了重要的变化。结论 在信息传达方式与通信技术深度发展的全媒体背景下,书籍设计出现了信息视觉化设计、交互式用户体验设计、多媒体数字化技术、艺术性表达设计等多种新型设计理念,这些全新的书籍设计理念拓宽了当下书籍设计的方法和途径。     

新媒体环境下动态图形的传播特点

新媒体环境下的动态图形拓展了视觉语言表达的维度与深度,逐步形成了自己的传播特点。文章对其传播特点进行了梳理和归纳,指出动态图形扩展了信息的容量,提高了信息的传播效率;契合图像叙事的需求,呈现出线性叙事与非线性叙事相结合的方式;多感官协同完成信息交流与传播,将声效、交互、沉浸式体验等方式融入其中,呈现出碎片化、娱乐化的特点。这使得新媒体环境下的动态图形具有了广泛的适宜性,并作为一种新的图像生产方式,正在快速介入到"视觉文化"创造的过程之中。     

新媒介语境下的城市公共空间导视系统设计

目的研究新媒介技术在城市公共空间导视系统设计中的规律。方法通过新旧传播媒介的分析与对比研究,推导出新媒介语境下城市公共空间导视系统的基本特征、核心要素及设计规律,并进一步用案例验证。结论新媒介语境下的城市公共空间导视系统设计是数字信息化发展的必然趋势,交互性体验模式与创新性信息传达为城市品牌形象注入了新的生命力。     

视触觉在公益主题交互设计中的价值

目的 研究新媒体视阈下,公益主题交互设计在公共艺术生活中发挥出的美学价值与社会价值,以及面临的挑战.归纳并总结视触觉在公益主题交互设计中的价值表现,探究公益主题交互设计的发展方向.方法 从公益主题交互设计在新媒体时代所面临的挑战入手,梳理视触觉设计的发展脉络,分析视触觉的感知维度,以及其对公益主题交互设计,在视觉美感、传播效果与交互体验等方面的提升;结合用户的欣赏体验与精神感受,研究公益主题交互设计,在利用视触觉设计手段丰富交互体验的同时,探究实现扩大用户群体、倡导关注社会问题、调节公众情感等价值追求的途径.结论 新媒体时代的公益主题交互设计应兼顾视觉体验与情感传达,充分利用视触觉设计提升视觉表现力,在充实画面信息的同时,推动公益主旨的传播与升华.