浅析如何开展幼儿园的美术活动,提高幼儿的绘画技能

幼儿美术教育是学前儿童素质教育的重要组成部分,是教师引导幼儿感受美、表现美并创造美的特殊艺术活动,是从小培养幼儿审美情感,陶冶幼儿美的情操,引导幼儿身心、意志、情感和谐发展的重要途径。如何培养幼儿观察的兴趣;如何提高幼儿的绘画技能;如何丰实幼儿绘画的经     

幼儿教师如何有效组织音乐游戏

<正>儿园的音乐游戏是幼儿游戏活动中的一种,由于它将音乐活动内容溶于游戏的形式中,让幼儿在游戏中感受音乐、理解音乐、改编歌词、创编动作。从而使幼儿在情感上获得美的陶冶。所有音乐游戏能培养幼儿的想象力、提高幼儿的审美力、丰富幼儿情感、形成良好的创造心理素质,使幼儿的情感形成良好的创造心理素质,是幼儿创造力的萌发剂,因此音乐游戏是促进幼儿全面发展的有效手段。那么,如何有效组织音乐游戏呢?1正确选材是音乐游戏良好的开端音乐游戏形式多样,种类     

情境化美术活动促大班幼儿自主创意能力提升

为促进大班年龄段的幼儿在情境化美术活动中提高自主创意能力,分析情境美术教学对大班年龄幼儿的重要性.通过分析教学实践中的案例,对情境化美术活动的内容选择、教师的支持以及教学策略进行思考,在实践中证实情境化的美术教学能够促进大班年龄幼儿自主创意能力的提升,可以帮助幼儿学会感受美、发现美、创造美,促进幼儿大胆的创意表达.     

从观念的角度浅析艺术深刻表现的标志

艺术家在表现艺术情感时成功的表现是他所展示出的内在情感与艺术直觉中所获得的意象相符,正如齐白石画的虾所表现出的喜悦和他内心的情感一致。观赏者从作品中感受到"自我"的影子,和自己内心深层发生关系与作品产生共鸣。     

油画艺术语言在服装设计中的应用与研究

通过不断地深入研究,人们可以更好地理解艺术与时尚的相互关系,探索创新的服装设计方式,以满足当代时尚领域的多样化需求。文章总结了优化艺术语言应用于服装设计的核心元素,通过对不同油画风格和艺术家的案例研究,分析了油画语言如何与服装设计相互融合,创造出独特而富有表现力的作品,探讨了数字技术如何扩展油画元素在服装设计中,旨在探索如何将油画的色彩、纹理、图案和情感语言转化为时尚作品的创意灵感,从而为设计师提供更大的创作空间。     

时尚故事性绘画艺术特征研究

插画设计是一种独特艺术表现形式,是最通俗的一种绘画艺术,在设计领域中,插画艺术设计是最具有表现现实意味的,是当代传媒信息传播的主要渠道之一,它与绘画艺术有非常紧密的联系。现以《梦想》系列插画为例来探讨艺术表现形式。     

浅谈艺术作品中的符号——以中国山水画为例

正美国当代哲学家苏珊·朗格承继了卡西勒的符号理论,认为"艺术是人类情感符号的创造",将艺术品作为诸符号类型之一,即所谓艺术符号。依据苏珊·朗格《情感与形式》一书中所揭示的观点:艺术是人类情感符号的形式或创作,情感即是艺术形式的意义,也就是艺术的内容。此时符号的意义则理所当然地成为代表"整体"情感内容的象征物。总言之,这外在的符号形式必须能够"完整"具现内在情感和内容。然而,在艺术符号的创作中,又有许多个别单位的元素符     

纸质在绘画创作中的运用研究

在现代绘画创作实践中，纸质材料是一种极为重要的材料媒介，创作者可以借用丰富的纸质材料展开个性化绘画艺术创新创作，为绘画艺术爱好者带来更多独特新颖的优秀绘画作品。伴随着不同艺术形态的相互影响发展，如今纸质材料已经被广泛应用在国画、油画、综合绘画等绘画艺术创作领域中，能够赋予不同绘画作品的深层次艺术文化内涵，帮助创作者充分表达出自身的真实情感。本文将进一步对纸质在绘画创作中的运用展开分析与探讨，旨在为绘画艺术爱好者与创作者提供科学借鉴。     

数字媒体艺术对服装艺术表现的加持——评《中国服装艺术表现：服装画·服装设计的民族艺术风》

<正>服装艺术作为一种审美艺术,寄托了艺术家的情感与创作理念。随着当今社会科技的快速发展,服装艺术的表现形式也越来越多样化。如何把握服装的艺术表现形式,并使其作用于视觉感受领域,使受众群体获得美的享受,是每一位服装设计师必须思考和探索的关键问题之一。由石磷硖编著,中国纺织出版社于2013年4月出版的《中国服装艺术表现：服装画·服装设计的民族艺术风》一书,把中国民族艺术运用到服装画与服装设计教学当中,     

原木艺术在室内设计中的美学应用

艺术具有和谐的形式、 心灵的表现以及自然景物的临摹,而原木艺术,是取自然界中各种木本、 藤本、 草本植物的枝干为材料,经过切割、加工所做成的各种立体的形象艺术品.艺术情感的产生,在于感受万物所呈现的内在的生命力.审美的享受是一种自我享受,是内容与形式的统一体,审美形式作为媒介,可以传达出一定的观念和情感意蕴.原木艺术作...     

眼镜陈列品丢失,如何定责?

眼镜是"上脸"的艺术,一副眼镜摆在托盘里,是由线条勾勒的符号,只有实际戴在脸上与五官搭配,才能彰显个性、表达情感.在零售中,试戴是必不可少的步骤,更有行业人士大胆判断:一家眼镜店在试戴品选择、试戴环境营造上的表现,对实际销售额的影响可能会达到30％.每家眼镜店都会在陈列上下功夫,选出当季最为流行、最能吸引消费者注意力,...     

材料在装饰艺术中的语义表现

装饰艺术中审美主体通过感官的冲击,对各种不同装饰材料会引发心理感受和情感上的体验和共鸣,或与一定社会文化相关联而形成一定语义特征。随着科技进步和人类思维的发展,材料的语义也在逐步拓展和延伸。通过人们对现代材料感受的发展阶段入手,分析常见材料在装饰艺术中的语义表现,提出装饰艺术中材料的开发和应用。     

食品类设计中数字媒体设计与制作的应用与研究

当今时代,消费者对食品的外在设计表现以及艺术审美需求、内在情感互动等感受和需求伴随着科技的发展和生活水平、教育的发展逐渐提高。人们购买食品更加关注其包装文化、品牌文化、情感交互。同时,以数字技术和互联网技术为代表的数字媒体设计技术在食品设计领域的发展也是日新月异。伴随着时代的发展,数字媒体设计的产生与流行也为食品类视觉设计提供了新的载体和媒介,促进了食品类设计领域逐渐多元化,食品信息的传播媒介逐渐丰富化。伴随着数字媒体设计在食品商业的崛起,食品行业的视觉传达设计的表现形式也发生了巨大的改变。本文主要论述在当今文化育人的时代背景下,数字媒体设计在食品设计领域的创新应用及发展前景。     

宋人绘画的“工与写”对当代设计思想的影响

宋代艺术的美学观点中的"工"与"写"的精神不仅在绘画上影响当代艺术,在应用设计上也被优秀的继承,用来寻求奢华的感受与质朴的情感。     

试分析绘画艺术的画面语言以及情感寓意

绘画作为艺术的一种形式,相比较其他艺术形式更多地展现了所要表达的视觉表象。在绘画创作的过程中,呈现出来的画面语言及其带来的情感寓意极为重要。将现实生活的情感转化为绘画的画面语言,将绘画这种情感的深层意义与人们的内在感受融为一体。本文从绘画的选材表现以及其他外在因素来说明绘画艺术的画面语言以及情感寓意的关系。     

专业绘画的艺术表达方式探讨

结合建筑与环境艺术设计专业绘画技法的训练与培养,探讨其艺术表达方式与创造方法.发现专业绘画是在探索一种专业文化的建构积累,是围绕着人文、人性、人生及人的生活方式和生存环境展开的丰富多彩的实践探索.对于艺术元素的挖掘,实际上是一种感知能力训练；创意会改变原有的思维模式,为创造奠定认知基础.学生在社会调查中观察到的每一个朴...     

王忠礼作品

正主题理念:中国画艺术讲究个人的艺术和文学修养,文学的修养,尤其是古典诗歌,需要多读多领会,把握好诗的意境和审美情趣。对提高国画的立意和构思,都是很有裨益的。作品的背后是文化内涵,作品的呈现是表现技法。画面缺少的文化就少了"意"、作品缺少了技法就少了"形"。这三幅作品,在笔法上,没有选择用浓重的色彩表现气势磅礴,而是用淡墨、快笔表现祖国绿水青山的真挚情感,想给观者带来大自然的无尽情趣。     

杰西&#183;艺术

这是一个创意弥足珍贵的时代，这是一个不断颠覆前者的时代．时装在这样一个季节里正努力摆脱它作为大众生活用品的形象．转而去承载更多艺术创造的内涵，摄取来自各中文化艺术领域的灵感．加入大胆的想象与再造．成为这一季JESSIE时装艺术化特征的具体表现。     

浅析浪漫主义绘画技法——以威廉·透纳为例

个性化的艺术表现手法是浪漫主义的特点,在绘画技法上以丰富的色彩对比变化、绚烂的光线效果、即柔和又奔放的笔触构图为主要手段,更适合抒发自身的情感。浪漫主义最具有个性的地方在于它绘画所选用的题材上,通过着力刻画人物以及对周围环境进行关联,表现人物情感随着环境变化而变化,给予画面一股朦胧的真实感。     

关于数字绘画创新性的思考

数字时代的到来引领着整个社会的数字化。传统绘画在经历自身千百年的发展变革之后,如今正面临着一个重大事件,即接受数字绘画艺术,使之成为绘画各门类中的一员。接受的态度以及对其如何定位尤为重要,数字绘画在绘画领域中的位置,是发展的关系而不是替代的关系,即数字绘画不可能取代传统绘画,而是起到丰富传统绘画手段的作用。作为绘画门类中新的一支,技术与艺术的关系问题仍然是数字绘画所面临的首要问题。数字绘画方式不单单表现在技术技法和具体的软件操作上,而是表现在内容形式的拓展以及创作思维模式的变革上。在研究数字技术的同时去开发创作符合新的审美标准的艺术作品,才是数字绘画真正要研究的课题。