爱乐之路(三十七)介绍几种常见的乐曲体栽--练习曲·练声曲·无词歌·即兴曲·瞬间曲和无穷动练习曲

(Etude)在中外音乐教材里,有各种练习曲.它们是用来练习和提高演奏者技巧水平的.这个术语用在钢琴和小提琴方面,尤指只限改进一种细节技术的练习.一般来讲,每一课篇幅都不太长,甚至有的只是个乐段,多用二部曲式、三部曲式或复三部曲式写成.但是,它们都包含一种或几种特定的技术课题.也就是说,贯穿着一种或几种音型、节奏,以重复锻炼某一种演奏技法.例如钢琴初级教材《拜尼》、《哈农》、《车尔尼》,小提琴初级教材《开塞》、《马扎斯》、大小《冬特》,小号教材《阿尔班》等.这些教材通常用编者的名字命名,后面是作品号,例如《车尔尼》599、849等.     

爱乐之路(三十五)介绍四种田园风的音乐体裁

牧歌（Madrigal）原词包括“用母语写的诗”（Matricale）和“田园诗”（Mandriale）两种意思。最早产生在14世纪的意大利,那时歌曲是合唱,包括2～3个声部,这种诗有2～3个诗节,各为     

爱乐之路(三十三)音乐作品中常见的各种形式和体裁

１．进行曲（Ｍａｒｃｈ）用行进节奏写成的乐曲，可在行进或游行时奏唱。进行曲历史悠久，古时候，劳动者为了协调行动，减轻工作疲劳，唱出了有节奏的号子，它正是进行曲的起源，也可以说，是最古老的进行曲了。由于进行曲那清晰有力的节奏，起着鼓舞人们情绪的作用，后来 军队就采用它来整齐步伐、振奋士气。例如，描写公元前２００年楚汉相争，在垓下进行决战的琵琶古曲《十面埋伏》里“走队”一段，是中国古代军队出征的进行曲，而“得胜回营”一段，则是古代军队的“凯旋进行曲”。 进行曲在中国如此，在国外也是如此。起先也是作为军…     

爱乐之路(三十四)音乐作品中常见的各种体裁和形式(二)

３．小夜曲（Ｓｅｒｅｎａｄｅ）原是意大利一种流行歌曲的名称。原来的解释是“雾天黄昏时奏唱的音乐”，是和晨曲（ａｕｂａｄｅ）相对而言的。 在中世纪欧洲骑士文学中，常常有描写小伙子傍晚时分拿着吉他或曼陀林琴，到心爱的姑娘窗下弹琴唱歌，用歌声表达爱慕心情。那个时候，这种歌曲只被看作是一般的恋歌，并没有固定的名称。这种演唱形式，当时在欧洲各国都有，其中以意大利、西班牙、法国最为常见。如果求爱的小伙子自己不会唱，或者唱得不好，他也可以雇用歌手或小乐队在姑娘窗下唱、奏小夜曲，藉以表达他的爱情，企望博得姑娘的…     

爱乐之路(三十五)音乐作品中常见的各种体裁和形式(三)

人邀请，到美国担任该院院长。两年中，他非常怀念故乡和亲人。1894年夏天，他回到故乡波希米亚维索卡庄园度假。从繁华、喧闹、高楼林立的纽约大都市，突然回到故乡这样一个风景如画、幽静清新的田园环境，他的心情感到格外舒畅。于是，他写下了8首幽默曲，编成一部钢琴曲集。这些甜美、轻松、幽默、愉快的小曲，充分反映了作曲家对安谧、恬静的田园生活的愉快心绪。第七首《幽默曲》是2/4拍、复三部曲式。第一部分A段几乎是每两个音符为一个小单元，都是前长后短，用三十二分休止符将一组组小单元中的两个音乐符隔开，但是这并不影响旋律…     

爱乐之路(53)音乐作品中常见体裁和形式--舞剧和舞剧音乐(下)

欧洲早期的芭蕾音乐,都是用当时的流行曲和民歌作为伴奏、伴唱音乐.从整体艺术上讲,当然也不是完整的.自<仙女>一剧编创后,当时在巴黎歌剧院担任院长的梅龙,感到有必要邀请专业作曲家为<仙女>谱曲.这位作曲家叫让·修尼兹霍法尔.由于是第一次为芭蕾谱曲,没有经验,当然有许多不尽人意的地方.     

爱乐之路(51)音乐作品中常见体裁和形式--舞剧和舞剧音乐(上)

舞剧(Ballet)是以舞蹈为主要表现手段,综合音乐、文学、美术、哑剧的一种戏剧艺术形式.舞剧的舞蹈一般以古典舞或民间舞为基础,以结合剧中的人物性格和情节的发展.舞剧不同于戏曲,更不同于话剧.它的形象塑造,是用舞蹈动作来刻画的,即演员运用手、眼、面部表情、腰、腿,带有诗情画意的动作,来表达人物说些什么、想些什么?叙述剧情,角色的性格、特征,也是通过舞蹈来表现的.因此,舞剧有它自己独特的规律,而舞剧和规律,也是舞蹈的规律.     

爱乐之路(52)音乐作品中常见体裁和形式--舞剧和舞剧音乐(中)

在西方,舞剧统称之为Ballet.中国人称之为"芭蕾舞剧"是Ballet这个词的音译.实际上,芭蕾就是舞剧,舞剧就是芭蕾,"芭蕾舞剧"这个词前后词意是重复的,只是为了与民族舞剧相区别,才习惯地用这个名词来称呼出自西方的舞剧形式了.     

爱乐之路(三十六)有关生与死的两种音乐体裁--摇篮曲、安魂曲

摇篮曲(Wiegenlied[德]，berceuse[法])这是一种形式简单、曲调朴实、节奏平稳，唱来哄孩子睡觉的歌。摇篮曲一般篇幅都较短，情意甜蜜。它表现母亲对孩子的爱，也能唤起成年人对幼年情景的回忆。世界各国有许多摇篮曲，其中大部分是民歌，有的经过作曲家加工、整理，还有的是根据这一情调创作的作品。在国外众多的摇篮曲中，以奥地利作曲家贝尔纳德·弗利斯、舒伯特和德国作曲家勃拉姆斯写的三首最为著名。弗利斯的这一首摇篮曲过去曾被人误认为是莫扎特写的，后经过专家们鉴定，确认系弗利斯所作。要说流传最广的摇篮曲，当然是勃拉姆斯…     

爱乐之路(41)音乐作品中常见的体裁和形式--序曲、前奏曲和间奏曲

序曲(Overture)这个外文单词源自意大利语,意思是"开放".后用于歌剧、清唱剧、舞剧及其他戏剧(如话剧等)开幕之前和电影进入正片前奏出的、概括全剧中心思想和主要形象,或为造成一定气氛的管弦乐曲.以意大利作曲家威尔第的著名歌剧<茶花女>序曲为例.它由两主题组成:一个是薇奥列塔(也就是茶花女)的悲剧主题;另一个是她的爱情主题.序曲一开始,出现的是悲剧主题,由小提琴在高音区缓慢地演奏.     

爱乐之路(38)音乐作品中常见的体裁和形式--托卡塔、赋格曲和创意曲

托卡塔(Toccata)是一种古老的西洋器乐体裁名称,这个原文的意思是“触键”。也就是说,通过管风琴大键盘或羽管键琴的演奏者,在琴键上快速、即兴的演奏,表现他手指精湛的技巧。意大利作曲家蒙特威尔迪(1567-1643)是第一个将托卡塔运用在歌剧音乐中的作曲家。他在1607年谱写了歌剧《奥尔菲斯》(Orfeo),就是从巴罗克小号吹奏托卡     

爱乐之路(七)——声乐表演中各种常见的形式

独唱 在声乐表演形式中,最常见的是独唱。声乐里的各类人声都可以独唱,如男高音独唱,女中音独唱,男低音独唱,童声独唱等。也有只提男声独唱或女声独唱的,多见于民族唱法或通俗唱法。我国民间说唱、戏曲音乐中也有许多唱段属于独唱性质。独唱通常用乐器伴奏,也有用人声伴唱的。     

爱乐之路(二十七) 常见的外国古典舞曲和民间舞曲(下)

19 波莱罗 (Ｂｏｌｅｒｏ) 是 18世纪流行于西班牙的一种三拍子双人舞。据传这种舞是由一个名叫塞瓦斯蒂安·塞雷左的西班牙舞蹈家于 1780年 ,根据古老的民间舞蹈改编而成。跳这种舞的时候 ,舞者一面敲着响板 ,一面歌舞。舞姿轻柔、温雅。波莱罗舞曲是 34拍 ,音乐通常由三部分组成。除第二段外 ,第一和第三段都带反复。德国作曲家贝多芬、韦伯 ,波兰作曲家肖邦 ,法国作曲家拉威尔、德里布 ,俄罗斯作曲家柴斜夫斯基都写过波莱罗舞曲。芭蕾舞剧《天鹅湖》第三幕里的《西班牙舞曲》 ,就是用波莱罗舞曲的节奏和风格写成的。法国作曲家德里布的著…     

爱乐之路(二十五) 常见的外国古典舞曲和民间舞曲(上)

当我们欣赏外国音乐的时候,常常会发现作品本身或乐段、乐章,常常冠以各种舞曲的名称。例如约·塞·巴赫的四部管弦乐组曲,第一组曲除第一首是“序曲”外,其它五段分别是:“库朗”、“加沃特”、“福尔勒那”、“小步舞曲”和“布列”;第二组曲除第一曲是“序曲”和第六曲是“谐谑曲”外其它四首分别是“具有加沃特风格的回旋曲”、“萨拉班德”、“布列”和“波罗乃兹”;第三组曲里有“加沃特”和“基格”。他的无伴奏大提琴组曲和小提琴组曲,如《第二帕蒂塔》(意文Ｐａｒｔｉｔａ的音译,意为组曲性质的室内奏呜曲)的五个乐章,分别是“阿勒…     

爱乐之路(二十六) 常见的外国古典舞曲和民间舞曲(中)

14 华尔兹 ,德语Ｗａｌｚｅｒ的音译 ,原文意思是旋转、滚动。起先是泛指旋转动作 ,后来成为舞蹈的专称 ,按我国习惯上称之为圆舞曲。关于这种舞蹈的起源 ,德国和奥地利就各有不同的说法。一种说它起源于德奥民间舞连德勒 (Ｌａｎｄｌｉｃｈｅｒ)。连德勒是奥地利北部埃姆斯河流域地区的一种古老的、34和 68拍的民间舞 ,速度比较慢 ;另一种说它是源于奥地利北部林茨近郊恩斯山谷连德尔 (Ｌａｎｄｅｌ)地区的一种民间舞。在民间流传的华尔兹舞曲 ,一般都是由两个八小节的段落组成。旋律里每句第一小节的第一拍 ,常用附点音符或二分音符 ,后几…     

爱乐之路(57) 体积最大的乐器——管风琴(上)

在乐器家族中,管风琴(Organ)无疑是体积最大、重量最沉的乐器了。就拿德国格拉特——郭特和约翰奈斯·克拉依斯两家公司共同设计、制造,现存俄罗斯莫斯科国际音乐厅的一台新牌管风琴来说,它就     

爱乐之友(61)中国少数民族乐器介绍之一——蒙古族的马头琴

中国长期以来就是统一的多民族国家,除人口最多的汉族外,有蒙古、回、藏、维吾尔、苗、彝、布依、朝鲜、满、侗、瑶等五十多个少数民族.它们占全国总人口6%,主要分布在西北、东北、西南和中南各地.新中国成立后,实行了民族区域自治,先后建立了103个民族自治地方(内自治区5个、自治州29个、自治县和自治旗69个)各个少数民族都有着不同的历史宗教信仰和灿烂的文化,他们大多都能歌善舞,一些特有的民族乐器是歌舞中不可缺少的,也是各民族文化的精华与体现.在历届CCTV青年歌手大奖赛中,少数民族表演的民族唱法呈现许多少数民族乐器,令观众耳目一新.很多人渴望了解它们,因为乐器种类很多,现仅就其中最具代表性的几种进行介绍.     

爱乐之路(39)音乐作品中常见的题材和形式 --幻想曲、狂想曲和随想曲

1.幻想曲(Fantasia) 在16世纪的意大利Fanfasia一这个词原是指一种严格模仿声乐经文歌的器乐曲,后来管风琴和羽琴、键琴音乐发展了,这个词指使用这类键盘乐器演奏的用复调手法写成的即兴独奏曲.到18世纪初,幻想曲常用在赋格曲前面,相互形成对比,但其结构比较自由.     

爱乐之友(81) 中国有地区特色的乐种介绍之一——江南丝竹

1江南丝竹的起源与发展江南丝竹是中国较有影响的地方乐种之一,流行于上海、苏南、浙西一带,它的历史并不长,仅百余年,始于清末。但"丝竹"这个名词,却有上千年历史。最早有关"丝竹"的记载,见于《晋书·石崇传》[注1],那上面有"丝竹尽当时之选"的句子。     

爱乐之友(77)中国"国粹"——京剧知识介绍(上)京剧的历史与板腔

京剧是中国最重要的戏曲剧种,流行全国,有近200年历史.清乾隆五十五年(1790),四大徽班陆续进京演出,同来自湖北的汉调艺人合作,相互影响,兼收了昆曲、秦腔部分剧目的曲调和表演方法,还吸收了一些民间曲调,逐渐形成相当完整的艺术风格和表演体系.京剧音乐基本属于板腔体.唱腔以徽调的"二黄"和汉调的"西皮"为主,所以京剧旧时也称"皮黄".