一样精彩 别样美丽

乔治·迈克尔（George Michael）这个名字无须赘述了．在堪称流行乐盛世的上世纪80年代．这位希腊裔英国创作歌手首先以红极一时的“威猛”乐队（Wham）主唱身份蜚声世界．单飞后,凭首张个人专辑《信念》（Faith）摘得“格莱美”最佳年度专辑殊荣．正因为他和”王子”（Prince）的存在．男歌手的天空才没有被迈克尔·杰克逊一人独大。     

《雁南飞》：褪色的青春

“世界上的生活还没有安排得像我们所希望的一样安稳。” 前苏联电影《雁南飞》拍摄于上世纪50年代末苏联文艺环境宽松期间,片中没有丝毫政治说教色彩．曾获得戛纳影展金棕榈奖。该片的导演米哈依尔·卡拉托佐夫是苏联第一代著名电影艺术家．也是50年代诗电影的倡导者,     

碟片欣赏

超级劲歌乐队——“阿兰·帕森斯计划”乐队风格前卫极具创意,既有传统音乐的正统、精深的造诣,也有对电子合成器和MIDI音乐中的先进的领导地位。乐队的灵魂人物阿兰·帕森斯本人还是多位名歌星专辑的监制,曾一手捧红了不少天皇巨星。近年阿兰转居幕后,但他并未放下他喜爱的音乐,由他精心录制推出的一张Live CD,辑录了“阿兰·帕森斯计划”乐队多年来最精彩的名曲,诸如《时间》(《Time》)、《老精灵》(《Old And Wise》……等十二首     

感伤的沉醉——爵士乐演奏EVITA

当我拿到这张由Telarc公司近期推出的《EVITA en Jazz》(爵士乐埃维塔,片号:CD—83422)时,心中猛地跳荡起欣喜的悸动。为什么?因为这是安德鲁·劳埃德·韦伯(An-drew Lloyd Webber)的音乐剧曲目的再演绎作品。 韦伯是50～60年代被誉为“音乐剧之王”的作曲家,他创作的《歌剧魅影》、《日落大道》、《庇隆夫人》等都是纽约百老汇和伦敦西区长盛不衰的剧目,其中不     

我是间谍

本片从题材到编排都是旧题新炒。首先,剧本是根据上世纪60年代希尔顿·伦纳德(SheldonLeonard)的同名电视剧改编;其二,又是一部“黑白搭档”、“黑白双雄”的惊险幽默喜剧。希尔顿的那部电视剧当年红极一时;而“黑白配对”这样的套路似乎是当今最受欢迎的影视新品,正因为如此,这部哥     

金刚

将巨猩作为题材编制的成影视巨片,已经成为制片业经久不衰的热点之一。前几年出现的《巨猩乔阳》给观众留下了深刻印象。而最早的巨猩片《金刚》,则是上世纪30 年代初的创作。1976年,耗费相当于当今6500 万美元巨资翻拍的《金刚》,除了将战斗机大战金刚的场景从帝国大厦搬到在“9·11”中被毁灭的“世贸双子”外,故事情节和主要场景设置几乎与原版一样,但是,即使使用了当时最为先进的电影特技的这部《金刚》,却被观众斥为“简单的幻想片”,与耗资仅68万美元的原版《金刚》无可比之处。可见想颠覆老《金刚》并非易事。但导演彼得·杰克逊敢于在新世纪接受严峻挑战,重拾旧梦,创造新的神奇。这部《金刚》的剧情也与最老的《金刚》版本类似。它发生在上世纪30年代美国经济大萧条时期。野心勃勃的电影制作人卡尔(杰克·布莱克饰)带着漂亮的女演员安(娜奥米·沃茨饰)去到一个遥远陌生的骷髅岛(Skull)进行探索式拍摄。希望将这     

电子管的那些年

接触电子管与前辈比不算很早。上世纪60年代开始装制电子管收音机,1970年代使用电子管扩音机。而“电子管比晶体管更Hi—Fi的概念”,是在1980年代才“拨乱反正”的。     

感受曼西尼的摇摆情怀

如果说20世纪20年代是爵士乐的襁褓期．那么30年代风行一时的摇摆乐（Swing）则拉开了爵士乐流行的帷幕。摇摆乐起源于上世纪30年代初．经常采用20-30人的大乐队（Big Band）形式，因此30年代也被称为爵士乐历史上的大乐队时期。由于摇摆乐最明显的特征是让人闻之欲舞的摇摆节奏．     

20世纪音乐名著巡礼

托凯:打击乐协奏曲《狂喜》出生于1961年托凯(Michael Torke)上世纪80年代开始崭露头角,是美国新生代作曲家中的杰出代表之一。迄今为止,托凯已有大量作品问世(包括歌剧、舞剧、乐队作品及室内乐),并受到广     

20世纪音乐名著巡礼一各类协奏曲补充（三十九）

出生于1961年托凯(Michael Torke)上世纪80年代开始崭露头角，是美国新生代作曲家中的杰出代表之一。迄今为止，托凯已有大量作品问世(包括歌剧、舞剧、乐队作品及室内乐)，并受到广泛赞誉。他的音乐被认为是“最具乐观主义精神。欢乐向上的音乐”(《留声机》杂志)。他的音乐总是充满着活跃的节奏和生动美妙的旋律。托凯更是管弦乐法大师，他的配器色彩明丽鲜艳。精彩纷呈。     

香港老歌，爵士新声——记TIS的女声天碟

上世纪80年代的东方之珠——香港，经济上正处于发展最快的阶段，而流行音乐也是一个百花齐放、群芳争艳的全盛时期。特别是流行音乐，80年代中既有以黎小田和顾家辉为代表的粤曲传统小调式作品，又有取自欧美日本的纯POP音乐，而随着达明一派、raidas和Beyond等原创乐队在80年代后半段的横空出世，香港的流行音乐真正到达了一个顶峰，巨星谭校长、张国荣、梅艳芳等与本地原创乐队争辉，留下了一首首难忘的劲歌金曲。     

很好的内声部演奏

这是一张富于纪念意义的唱片——首先，它是阿格里奇首次正式录制贝多芬的《第3钢琴协奏曲》，其次，它是阿格里奇和阿巴多在时隔30多年后的再次合作，此前他们一起录制的李斯特和肖邦的钢琴协奏曲，是在上世纪60年代。现在，两位杰出的艺术家重逢了，阿格里奇已经不再是当年的美少女，阿巴多也年过七旬，病魔缠身。但是他们对于音乐的热爱促使他们再次走到一     

“红”剧经典正当红 写在中央芭蕾舞团《红色娘子军》首演50周年

2014年央视马年春晚中．面向50后、60后“致青春”的红色经典给人留下了深刻的印象。大红色幕布．裹了红绸的立麦．没有串场词．宇正腔圆、直截了当地报送节目名称及表演者……在那个年代特有的报幕之后，芭蕾舞剧《红色娘子军》以及红色经典电影《英雄儿女》的熟悉旋律感动了电视机前上世纪五六十年代出生的观众．他们的青春岁月随之浮现。     

金坛广播模式

农村广播,特别是农村有线广播,我市从上世纪50年代起步,60年代发展,70年代巩固,80年代辉煌的历史,历经了风风雨雨,农村有线广播已然存在,它最大的特点就在于“实用”,实用是农村广播生命之所在。     

朱哲琴：让世界看见东方的“月出”

对于许多音乐爱好者来说,无论从音色还是音乐编配方面．朱哲琴总能让“世界看见”新的音乐色彩。一直以来,她都是中国乐坛的先行者。上世纪90年代她与音乐家何训田合作发行了《黄孩子》、《阿姐鼓》、《央金玛》3张专辑,正是《阿姐鼓》这张专辑使中国的音乐走向了世界,缔造了国际乐坛的里程碑．她的声音宽广感性、有使命感,也因此征服了众多世界听众。     

柴科夫斯基:天鹅湖

柴科夫斯基《天鹅湖》的录音版本已出过不少, 影像版本也冒出好些个。DG这款DVD,母版出自上世纪60年代的电影版,距今为时久远, 但这是一场具有个性特色,演出质量有保证的影音记录。它是由英国指挥家约翰·兰奇贝里(John Lanchbery)指挥维也纳交响乐团, 与维也纳国家歌剧院芭蕾舞团合作的演录版。该影碟经过DG公司重新     

立春

按照导演顾长卫的介绍。《立春》想要讲述的主题是“任何生命都有梦想的权利”。故事发生在上世纪80年代末90年代初，面对中国城乡的社会变革，人们开始有了更多的选择，开始去安排自己的理想。去实现自己的价值。《立春》描绘了6个人物。既有脱离现实的艺术青年，也有在平庸而琐碎的生活中自得其乐的人。他们都在为执着地为理想而奋斗。     

宝剑锋利 梅花飘香——赏析崔岩光与李烁的《叹十声》

“烟花那女子叹罢那第一声，思想起奴终身靠啊靠何人……”——这幽怨而凄美的《叹十声》，是我国上世纪三四十年代最难唱好的流行歌曲之一。在《中国最佳女声崔岩光/怀旧金曲1.2》和李烁《相见欢》两张CD中，不约而同地把它放在第6曲，使我们自然地对它们进行了赏析对比。     

冰蓝国度的爵士之音：专访芬兰爵士乐演奏家佩卡·皮尔凯恩

人物档案：佩卡·皮尔凯恩（Pekka Pylkkanen），1964年9月23日出生于芬兰赫尔辛基，是芬兰著名的萨克斯手、音乐家、爵士乐演奏家，当代北欧爵士音乐的领军人物。自小学习钢琴及多种管乐器的他，被称为“爵士神童”。他先后进入Oulunkyla流行与爵士乐学院和著名的西贝柳斯学院深造，学习期间便开始了演奏与创作生涯。上世纪八九十年代，他活跃于各大乐队和拉丁乐队，     

延安颂

40集电视连续剧 14DVD33’20” 中国国际电视总公司 在革命历史题材影视剧的创作中，以延安为背景，反映老一辈无产阶级革命家光辉业绩的为数不少，上世纪70年代的《北斗》、80年代的《巍巍昆仑》以及90年代的《重庆谈判》都是其中的佼佼者。但是全景式展示中国共产党和以毛泽东同志为代表的中共第一代领导集体在延安11年的奋斗历程，40集大型电视连续剧《延安颂》是第一部。