粉彩传统人物琐议(上)

文章从粉彩的历史、工艺技巧，意匠造型和粉彩的设色等几个方面介绍了粉彩传统人物的艺术风貌和民族特色，高度赞扬了粉彩这一具有汉文化艺术特色的艺术形式。     

文化自信下粉彩技艺的传承及创新

本文分析全球化进程加速和增强文化自信形势下的景德镇粉彩艺术传承及创新的重要性及紧迫性,运用文献法、调查法、符号学等方法研究其传承及创新的理念、思路和途径,即创新粉彩艺术人才培养模式、创新粉彩艺术主题思想及题材纹饰、创新粉彩艺术工艺技法与材料技术、创新粉彩艺术表现形式及创新粉彩艺术交流展示平台,既立足于传承景德镇粉彩技艺、弘扬中国传统优秀文化与增强文化自信,又探索与当今时代精神、审美需求相适应、与国际艺术思潮相契合的粉彩艺术当代传承与创新之路。     

浅谈民国时期粉彩人物画艺术

粉彩是中华民族的艺术瑰宝。作为粉彩重要组成部分的粉彩人物画,其艺术特色强烈,人文内涵丰富,审美价值高。本文在简要分析粉彩发展史的基础上探析了粉彩人物画的艺术特征及其发展规律,着重就民国时期粉彩人物画艺术特征及其审美价值进行了系统全面的阐释。     

基于历史层面的雍正粉彩成因研究

清代雍正粉彩以其精、细、雅、致的艺术特色代表了清代粉彩瓷绘艺术的最高水平。但是对于雍正粉彩为什么能够取得如此高的艺术成就却经常是被一笔带过。本文通过对相关文献资料研究,基于历史层面分析还原成就雍正粉彩艺术的形成原因。     

浅谈粉彩瓷画的传承性与创新性

粉彩瓷画是中国历史文化的产物,是中华民族的艺术瑰宝和智慧结晶。粉彩具有强烈的艺术特色,丰富的人文内涵和极高的审美价值。本文从粉彩的相关概念出发,结合粉彩的装饰表现分析了粉彩的特征及其发展规律,阐述了粉彩瓷画发展的传承性与创新性,对现代粉彩瓷画创作具有一定的参考作用。     

浅析粉彩的装饰演变

本文论述了粉彩艺术的产生,并通过与传统粉彩的比较,从图案、材料、载体、技法、内容等方面阐述了装饰的演变,且进一步探讨了现代粉彩艺术的装饰技法和材质运用.     

景德镇粉彩陶瓷艺术装饰前瞻性探究

粉彩瓷是景德镇瓷器具有代表性的品种之一。进行景德镇粉彩陶瓷艺术装饰前瞻性探究,对于发展景德镇粉彩陶瓷艺术行业具有重要意义。自宋代有了皇家的光环笼罩,景德镇陶瓷变得尊贵有加。得益于景德镇完善的制瓷产业链条,同时有了皇家御赐的"景德镇"名号,景德镇陶瓷名震四海,推动了陶瓷艺术向更高水平迈步。本文在坚持传承与创新的辩证性视角,着眼于景德镇粉彩陶瓷艺术的前瞻性探究,从粉彩瓷器演变发展历程、传统粉彩瓷器艺术审美,到今天的粉彩装饰艺术的"百鸟争鸣"、综合创新,再以前瞻性视角探讨景德镇粉彩陶瓷艺术未来发展趋势,寻求相关规律,从而更好地指导粉彩陶瓷艺术的创新。     

论粉彩艺术的继承和创新

粉彩作为陶瓷装饰的一个画种,以其淡雅柔美的艺术品格独树一帜。如何继承和创新粉彩艺术是我们必须研究和面对的课题之一。本文对此进行重点叙述。一、粉彩艺术粉彩是古彩和西方珐琅彩的结合体,无法从本质上脱离它们的关系,传统的粉彩瓷除大量熟知的陈设瓷以外,还生产了大量的日用陶瓷,清宫旧藏的皇家日用瓷大部分是粉彩瓷,建国以后,粉彩的日用     

恽寿平花鸟画对雍正粉彩瓷的影响

恽寿平花鸟画构图简洁精致,设色幽淡清丽,意旨超逸绝尘,不仅引起了绘画上的革命,而且带动了粉彩艺术的发展。粉彩瓷是釉上彩瓷的代表,以雍正朝最著。雍正粉彩瓷深受当时宫廷绘画的影响而追仿恽寿平花鸟画风格。恽寿平花鸟画从表现方法、绘画技法与艺术追求三个方面对雍正粉彩瓷产生艺术影响,雍正粉彩瓷又加深了恽寿平绘画艺术的影响力。对恽寿平花鸟画的研读与分析,是鉴赏雍正粉彩艺术的有效途径。     

论清雍乾时期粉彩花鸟艺术风格及其演变

雍正、乾隆时期是粉彩花鸟艺术发展的鼎盛期,特别是雍正时期精美的粉彩花鸟画可谓代表了整个清代彩瓷艺术的最高水平。雍正粉彩花鸟画构图舒展大气,色调柔和清丽,艺术性可与当时的花鸟画水平并驾其驱。而至乾隆时期,粉彩花鸟的工艺技巧变得更加繁复华丽,粉彩花鸟偏离了正确的发展方向,致使其艺术性开始有所衰退。笔者长年从事花鸟画艺术创作,对釉上彩花鸟画艺术及工艺进行长期的摸索实践,在研究清史上最高水平的粉彩花鸟艺术过程中     

浅述中国传统粉彩艺术的发展

粉彩由五彩和珐琅彩发展变化而来,是清代康熙年间发展起来的一种釉上彩绘画艺术。粉彩艺术的特点粉润柔和、工法细腻,具有任何艺术都无法替代的艺术效果,本文试就粉彩艺术的产生及发展作出浅述。     

当代陶瓷粉彩艺术的传承与创新

粉彩是陶瓷釉上彩装饰中一种比较成熟的装饰形式,它经历了数百年的发展,无论是在工艺上、技巧上,还是在艺术观念上都有着深厚的积累和沉淀,粉彩艺术的发展历程,可以说是在传承与创新的交替下发展成熟的。本文通过对粉彩色彩、装饰工艺、造型、题材等方面阐述了陶瓷粉彩艺术的传承与创新。     

浅谈传统粉彩艺术瓷鉴赏

古往今来,传统粉彩艺术瓷一直是人们广泛关注和探讨的一个话题,是历史发展不可缺少的一门艺术。粉彩瓷的装饰艺术是通过在白胎瓷器上绘制的艺术形象来表现出一个时代的生活,具有强烈的时代气息,从清代雍正乾隆朝的珐琅彩、粉彩瓷就开始流行,演绎至今,表现了不同时代的特征,清三代时期将粉彩瓷的装饰艺术推到了一个鼎盛时期。     

粉彩山水画在传统中国山水画中继承性与创新性探析

本文介绍了中国山水画、粉彩山水画的起源、发展、继承、创新以及粉彩与山水画相结合提升了陶瓷艺术品的艺术价值,拓宽了艺术陶瓷的发展空间。并对粉彩山水画的继承与创新进行了探析。     

浅析粉彩人物图的审美价值

中国粉彩瓷艺术自清代创立以来已经走过了300年的岁月,至今仍受到大众的喜爱。依据这一现实状况,笔者试以粉彩人物图的审美价值为切入点,带领读者一起探究粉彩装饰技艺经久不衰的奥秘。粉彩瓷是景德镇四大传统名瓷之一,粉彩又称软彩。它始创于清康熙年间,粉彩作为瓷器彩绘艺术开始时的制作工艺较粗;到了雍正时期,粉彩瓷得到了     

浅谈当代粉彩艺术的表现语言

当代陶瓷绘画艺术蓬勃发展,出现了许多题材丰富、技艺精湛,表现形式多样化的粉彩艺术作品。本文希望通过对粉彩瓷艺术的发展与表现语言的研究,使得陶瓷艺术工作者们能够更好的把握粉彩艺术瓷在绘画中的形态构成、审美特点和艺术价值。     

浅论陶瓷粉彩艺术的创新

正凡从事陶瓷艺术的工作者,都必须对陶瓷粉彩的原理及艺术的发展与运用有更深的了解。在日新月异的陶瓷艺术创作和发展中,粉彩艺术必须不断地为其注入新鲜的血液,不断地发展和完善粉彩艺术;使其粉彩艺术作品增强观赏价值。粉彩艺术是陶瓷文化在经过千百年来的文化积淀发展而来的,已成为传统陶瓷艺术与陶瓷科技进步的发展史,制作技术的不断发展进而促进我国粉彩艺术创作的繁荣与创新。     

试述传统粉彩瓷中的设计思维与表达

我国传统的粉彩瓷构成了陶瓷工艺发展中的关键组成要素,传统粉彩瓷由于具备独特的造型表现形式以及深刻主题内涵,长期以来受到人们广泛的喜爱。而在传统粉彩瓷的设计中,结合现代社会的发展,逐渐重视体现设计思维和表达,强调将精细化的陶瓷设计理念以及多元化的艺术形式,融入于陶瓷设计过程,提高粉彩瓷的实用性和艺术观赏性。基于此,本文探讨了传统粉彩瓷的常见艺术表达形式,合理完善与改进粉彩瓷的陶瓷工艺品设计思维。     

浅悟粉彩人物画的艺术魅力

粉彩人物画作为粉彩艺术的主要题材之一,起源于雍正年间,粉彩人物画是一种以描绘和表达人物形象和气质为目的的一种陶瓷绘画形式,粉彩人物画不仅从属于陶瓷粉彩绘画,更具有强烈的中国画中人物画的审美意识,国画中的人物画科,其艺术表现形式旨在能传神的表达人物个性,常把对人物性格的表现。寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中,充分地反映了政治、哲学、宗教、道德、文艺等社会意识,在中国画各科中     

江西省工艺美术大师王淑媛陶瓷艺术作品选

粉彩是景德镇传统艺术之一，被誉为“国之瑰宝”。精美绝伦的粉彩艺术瓷，被人们誉为“东方艺术明珠”。粉彩人物画艺术更是其中很重要的组成部分．具有强烈的艺术特色、时代特色．人文内涵和审美价值。清雍正年间，粉彩人物画兴起。后经清代、近代、现代三个时期的继承和发展．渐入成熟和繁荣。纵观前后．体会自身．