张圆圆

张圆圆作品《金玉满堂》瓷瓶采用拉坯成型，还原焰1300℃烧成，作品釉色润泽晶莹。作者在这个釉色之间发现了海底世界的美境，宁静中渗透着生命力。     

陶瓷釉色装饰在陶艺创作中的作用

好的陶艺作品是造型与釉色的最完美结合。一件作品即使极具创意，而缺乏与作品造型、构思、理念相匹配的陶瓷釉色装饰，就如同一位身材相貌出众的少女没有一件与之相称的衣裳一样，使人感到遗憾。而艺术作品所追求的是完美的艺术境界。目前在中国陶艺家群体中，能够运用自己的陶瓷釉彩配方进行陶艺创作的屈指可数。在陶艺创作的过程中，大多数陶艺家使用的釉彩是现成的，在现成釉料不理想的情况下，索性使用素烧的办法对作品做最后的定格。可以想象，     

陶艺书籍推介

《中华陶瓷大师精品浆》 出版：北京工艺美术出版社 定价：680RMB 为首届中华陶瓷设计艺术大师评比作品的合集，囊括了每个产瓷区的具有代表性陶瓷设计艺术大师的作品，精美的画工、独特的釉色、匠心独运的创意思想让我们折服其中。     

釉色在现代陶艺创作中的运用与表现

作者的观点认为随着现代陶艺的发展,釉色在现代陶艺中有着决定成败的至关重要的作用.那么怎样才能使釉色这一因素在现代陶艺中发挥作用呢?作者先从分析釉料的属性、种类,施釉的方法和烧成等方面入手,让读者对釉材料有一个初步的认识,然后通过以国际上一些知名陶艺家的作品作为个案进行分析,分析他们是怎样运用釉色材料的特性,在自己的陶艺作品中表现的,同时也结合了自己作品的创作感想,浅谈了一点个人的表现方法.对釉色在陶艺作品中的运用是非常重要的,我们就是应该对它重新认识和借鉴外来的先进经验,从而使我们为中国的现代陶艺找到一个正确的表现之路.     

张圆圆陶瓷艺术

张圆圆作品《金玉满堂》瓷瓶采用拉坯成型,还原焰1300℃烧成,作品釉色润泽晶莹。作者在这个釉色之间发现了海底世界的美境,宁静中参透着生命力。一个灵感闪现,画出了六条形态各异的金鱼。在自由自在的欢快的唱歌。生动地表现出鱼生活在水中的美好情景。     

中国古代陶瓷的釉色之美

中国古代陶瓷的釉色是人们对物质材料的灵活运用，也是艺术的视觉形式与人的审美情感的多维综合，所形成的釉色美是颜色釉瓷器所具备的一个重要美学特征。在对釉色之美的研究中，考究的是釉色的外在形式与内在意蕴，并综合了人与物、人与造物两大关系，探析审美主体与审美客体之间的人、物互动，以及作为审美客体的釉色与哲学思想、社会政治、经济生活等历史因素的紧密结合，进而总结出釉色美的四个特质：巧法造化之美、致用利人之美、威仪礼乐之美、斑斓幻化之美。     

南宁官窑青瓷釉呈色机理研究

本文将南宁官窑青瓷釉的颜色分釉色色调与釉色饱和度两方面进行研究，釉色色调与主波长位置对应，釉色饱和度与刺激纯度对应，用穆斯堡尔谱分析，配以反射光谱测定，ＣＩＥ色品图，及配位场理论分析研究南宋官窑青瓷釉的釉色色调，并试验烧成温度和釉层厚度和釉色饱和度的影响。     

赋予陶艺创作以新活力

探索陶艺创作中传统文化的传承与艺术观念的更新，灵活运用丰富的泥性语言，在偶然与必然的交错中探索规律。以陶泥为构架．以釉色为表象．在作品中注入自己的创作语汇，追寻陶艺创作的新意境。     

浅析明代陶瓷的审美情趣

在中国历史中，明代陶瓷有着十分显著的声名，从宋代成千上百个窑口争奇斗艳的姿态，到明代景德镇瓷窑一统天下的局面，可见明代陶瓷的发展达到了鼎峰，流传下来了许多优秀、经典的作品，本文主要从釉色、造型、装饰这三个方面，来对明代陶瓷的审美情趣展开分析与探讨。     

《唐纹陶立》系列

<正>采用铜官传统的泥釉料,将唐代铜官窑纹饰用艺术设计手法进行创作的摆件系列作品。使用独创的施釉和烧制手法,使得作品的釉色窑变效果有着绿、红紫、蓝等含蓄的、沉稳的、梦幻的色彩效果。     

南宋官窑青瓷釉呈色机理研究

本文将南宋官窑青瓷釉的颜色分釉色色调（颜色种类）与釉色饱和度（颜色鲜艳程度）两方面进行研究，釉色色调与主波长位置对应，釉色饱和度与刺激纯度对应，用穆斯堡尔谱分析，配以反射光谱测定，ＣＩＥ色品图．及配位场理论分析研究南宋官窑青瓷釉的釉色色调，并试验烧成温度和釉层厚度对釉色饱和度的影响。主要结论如下：（１）南宋官窑青瓷釉的颜色主要受六配位Ｆｅ（２＋）离子的ｄｄ跃迁与Ｆｅ（３＋）离子的荷移光谱控制，前者的吸收带位置在１０００ｎｍ左右近红外区，后者在２３０ｎｍ左右紫外区，两者共同决定南宋官窑釉在可见光区的吸收光谱。（２）实验表明，控制南宋官窑青瓷釉色色调，关键是控制／Ｆｅ（３＋）比值。／Ｆｅ（３＋）比值增大，主波长位置移向短波方向，反之则移向长波方向。（３）实验表明，烧成温度提高和釉层厚度增大都使南宋官窑青瓷釉色饱和度增大。     

青瓷釉色的形成选择及其美学意蕴探微

青瓷晶莹滴翠的釉色,赏心悦目,独具神韵。本文从青瓷釉色的定义与形成,青瓷釉色的选择与保持,青瓷釉色的美学意蕴等角度深入阐析了青瓷釉色之美及其审美感受。指出了青瓷釉色是青山绿水的背影,是千古春色的记忆,是旺盛生命力的象征;古代青瓷的釉色还是古人生活的拷贝,是古工艺人的活化石与追求;青瓷釉色充满着神幻斑斓的美学意蕴。其素雅、恬淡、纯洁的特龟,凝聚了儒家、道家、禅宗的思想精髓,从而体现中华民族历史文化的深层积淀。     

独特的艺术魅力——荣昌陶釉色

陶器上釉是荣昌陶的一大特色,本地人叫它"釉子货",在施釉方面,继承唐、宋以来的色釉装饰,发展了各种釉色,釉色丰富多彩。荣昌陶一直继承唐、宋以来的釉色,并且不断随之发展,产生了各种釉色,鼎盛时期达一百多种,各种釉色丰富多彩,更有跟随不同温度的釉色,产生了千变万化的效果及窑变,同时装饰与釉料结合与发展,又创作出很多精妙绝伦的荣昌陶精品。笔者就以荣昌陶制釉工艺、施釉技法、荣昌陶釉色烧制过程产生的变化与特征、代表釉色的特点分析进行略论。     

青瓷釉色的形成选择及其美学意蕴探微

青瓷晶莹滴翠的釉色,赏心悦目,独具神韵。本文从青瓷釉色的定义与形成,青瓷釉色的选择与保持,青瓷釉色的美学意蕴等角度深入阐析了青瓷釉色之美及其审美感受。指出了青瓷釉色是青山绿水的背影,是千古春色的记忆,是旺盛生命力的象征;古代青瓷的釉色还是古人生活的拷贝,是古工艺人的活化石与追求;青瓷釉色充满着神幻斑斓的美学意蕴。其素雅、恬淡、纯洁的特色,凝聚了儒家、道家、禅宗的思想精髓,从而体现中华民族历史文化的深层积淀。     

陶瓷“花釉”在陶都研制成功

最近，一种名为“花税”的陶瓷釉色在我国著名的陶都宜兴研制而成。该釉色是由宜兴均陶工艺厂制釉技师展巧生同志经过一年多时间反复摸索，多次配方实践，潜心研制成功的新税种。该釉色作为陶瓷名器的装饰原料，在陶瓷坯体上一经窑温1200℃焙烧，即呈晶莹碧透的淡蓝色，可贵之处是它能在所呈现的淡蓝釉色中泛出似黄豆般大小的无数颗闪光之点，并且整齐均匀，给人以一种奇特之感觉。有关专家认为，这种“花釉”的诞生在国内所有陶瓷釉色中绝无仅有，为国内首创，给我国千年陶釉历史增添了新的光彩．陶瓷“花釉”在陶都研制成功@刘维杰     

宋代钧瓷的艺术特色

宋代是我国陶瓷发展史上的重要阶段，成就卓著，继往开来，尤其是在造型和装饰方面的有机结合，创造了许多世界古代工艺史上的典范作品。定窑、汝窑、宫窑、哥窑、龙泉窑、磁州窑、景德镇窑等争妍竞秀，各领风骚，共同把中国陶瓷艺术推向了一个崭新的阶段，钧窑就是在这种名窑辈出、群星灿烂的历史条件下，以其灵活多变的釉色和古     

郑胜利钧瓷艺术作品选登

郑胜利,1969年出生于河南省禹州市神垕镇,河南省工艺美术大师,作品以厚重大气、古朴、稳重为主,作品在传统的基础上有自己的创新,无论是造型还是釉色。曾多次参加国内展览,并在陶瓷评比中屡获殊荣。圆满尊(尺寸:45×35cm)作品腹阔肩宽,足部内敛,口部外延,线条流畅自然、简洁明快,摒弃所有的耳饰和雕塑,富有     

铜系的四种色釉

较系统地论述了氧化铜在不同的基础釉里，由于烧成制度不同而呈现出4种艺术釉色，并对每种釉色作了实验及机理分析。     

夺千峰翠色—钧瓷艺术欣赏

宋代是我国陶瓷发展史上的重要阶段，“钧、汝、官、哥、定”五大名窑各具艺术特色，创造了许多陶瓷发展史上的典范作品。钧窑就是在名家辈出、群星灿烂的历史条件下产生的，它以“雨过天青泛红霞，夕阳紫翠忽成岚”的乳光磷磷蓝天彩霞般的“窑变”釉色著称于世，为历代中外陶瓷鉴赏家所推崇。     

解析陶瓷绘画创作的美感——以高温颜色釉为代表

高温颜色釉作为陶瓷绘画的一种绘画语言,以色泽艳丽、窑变丰富著称,同时其形式多样、釉色千变万化,越来越成为陶瓷绘画艺术家所选择的表现媒介。本文通过列举四位当代艺术家颜色釉的作品,展示其呈现的绚丽多彩的美感。